淺談本雅明“光韻”一詞的含義

【摘要】隨著后現代主義理論的“復制”概念進入中國藝術界和文化界的視線，本雅明成為先知先覺的化身。他將社會理論和藝術理論完美地勾連在一起，而藝術世界和社會世界的邊緣也因此被無限拓寬。本雅明在《機械復制時代的藝術作品》中多次提到了“光韻”（Aura）這一詞。這是本雅明獨創的藝術概念，在他的藝術理論中占有十分重要的地位。本文通過對此書中“光韻”一詞的解讀，從而概括傳統藝術最為根本的審美特性。

【關鍵詞】本雅明；藝術作品；復制；光韻

不同的翻譯作品和評論文章中，對“Aura”的翻譯經常不同。我曾經看到有譯作“光暈”，有譯作“靈韻”或“韻味”等。這種不同，是由于這個概念本身定義的模糊性所造成的。本雅明的“光韻”包括許多內容，以《機械復制時代的藝術作品》為例，“光韻”這個概念貫穿了全書，本雅明主要闡述了其三個含義：藝術作品的原真性、膜拜價值和距離感。

“光韻”的第一個含義是藝術作品的原真性（Echtheit）。就像本雅明在書中所說的“即使在最完美的藝術復制品中也會缺少一種成分：藝術品的即時即地性，即它在問世地點的獨一無二性。”本雅明認為，一件藝術品在它產生的那一刻在那個地方，它就構成了歷史的一部分，同時也是區別復制品的一個最本質的東西。手工復制品與之比較就是缺少了這樣一種原真性，也就沒有其權威性了。同樣，原真性也是機械復制達不到的，不管科學技術發展到怎么高超的地步。但是，技術復制品對藝術品的改造卻又大大不同。在這個問題上，本雅明通過技術復制品與手工復制品、原作的比較分析了兩個原因。首先技術復制比手工復制更加獨立于原作。他在書中舉了照相攝影這兩個例子來證明。另一原因就是技術復制有時可以把原作帶到一個其本身無法到達的境界。本雅明認為這種取代是不可避免的。他還是以機械復制藝術中最典型的電影藝術為例對這一觀點加以分析。電影技術的發展使得許許多多藝術品有了摹本，這些摹本使得人們可以更快捷地欣賞藝術，削弱了一些時空上的限制。但同時，原作的原真性蕩然無存。“光韻”的含義之二是指作為傳統藝術基礎的膜拜價值

（Kultwert）。本雅明認為，藝術起源于巫術。圖畫來自原始人對狩獵的期望，舞蹈是古人祭拜不可缺少的部分，在歐洲，文字最早記載的是神話和宗教的內容。人類用各種方式表達對于自身無法理解的力量的崇拜。正是由于有了這樣的產生基礎，在傳統藝術觀念里，重復或者是雷同向來被人們視為藝術創作中所不齒的，是藝術創造者才能平庸低下或創造力衰退的表現，仿作往往被人們輕蔑地斥之為“贗品”，受盡奚落。具有新意的獨創行為則像純潔無瑕的水晶一樣，受到人們的尊寵和頂禮膜拜。隨著歷史和藝術的發展，這一膜拜功能逐漸降低，但他始終伴隨著藝術品的制作和欣賞，只是由有意識變為無意識而已。由于現代技術的發展，藝術品的可展示性被大大加強，“以致在藝術品兩級之內的量變像在原始時代一樣會使其本性的質得到突變。”本雅明這里的“兩級”指的是膜拜價值和展示價值。他認為，這兩種價值是藝術品本身的兩級運動，始終處于此消彼漲的關系之中。這就是機械復制時代藝術作品的情形。本雅明對藝術膜拜價值和展示價值的論述，實際上是對光韻和機械復制的進一步解釋。

“光韻”的含義三與一和二都有較強的關聯，是建立在這兩者基礎之上的，就是審美上的距離感。本雅明對此下的定義是：“在一定距離之外但感覺上如此貼近之物的獨一無二的顯示。”在《機械復制時代的藝術作品》的第一稿中，本雅明還特別強調這是一種時間、空間上的距離感，而這種距離感的產生源于藝術作品的獨一無二和膜拜價值。由于作品獨一無二，人們不可能親身處于它的此地此刻，有歷史（時間）和位置（空間）的不可完全接近性。由于欣賞時始終懷著有意識或無意識的膜拜的心情，就如同人永遠不可能成為神，這一敬而遠之的態度使欣賞者與作品保持著不可逾越的距離。

本雅明看到，文藝復興以來的“自由藝術”逐漸正步確立起對藝術作品本身的崇拜傳統：藝術以“光韻”感染公眾，這使藝術品被視為神圣化的東西。談到光韻衰竭的原因，本雅明認為它來自于一種特殊的社會條件。那就是現代人類具有強烈的使物品更容易接近的愿望。就好像他們希望通過掌握每件實物的復制品來克服其獨一無二的思想傾向一樣。本雅明在這里其實是運用了馬克思的“商品拜物教”概念來審視的。

他認為，機械復制技術導致“光韻”消失的必然性。“復制技術把被復制的東西從傳統領域中解脫了出來。由于它制作了許許多多的復制品，因而它就用眾多的復制品取代了唯一無二的存在。由于它使復制品能為接受者在其自身的環境中去加以欣賞，因而它就賦予了所復制的對象以現實的活力。其最強大的代理人就是電影。”機械復制在人類歷史上創造出以無數復制的“摹本”取代“獨一無二”的“原本”的“奇跡”。對此本雅明的態度是看到了它對“光韻”的侵蝕，“光韻”的消失正是舊傳統“崩潰”，“商品拜物教”被取消的前奏。他認為，正是在成批復制之中，那使藝術成為商品拜物教對象的“光韻”便不再有效，而變成在機械復制時代萎縮的東西。

【參考書目】

[1]本雅明.機械復制時代的藝術作品[M].王才勇譯.杭州：浙江攝影出版社.1993.

[2]何志鈞.馬克思主義文藝學：從經典到現代[M].北京：中國文聯出版社.2009.

作者簡介：宋維梅（1986-08），性別：女，民族：漢，籍貫：云南，學歷：碩士研究生，單位（云南省昭通市昭通學院人文學院，657100），研究方向：文學理論。