淺談高職院校藝術設計教學中學生創造性思維的培養

張勁松

[摘 要] 人們把創造新意象、新形象、新表象的思維活動稱為創造性思維，藝術設計是設計師綜合運用各種視覺形象進行創新性思維的一個過程，要成為一名合格的藝術設計師必須具備堅實的基本功和豐富的創造性思維能力。通過對創造性思維的分析，闡述創造性思維在藝術設計專業教學中的重要性，并探討如何在高職院校藝術設計教學中培養和提高學生的創意思維能力的方法。

[關 鍵 詞] 創造性思維；藝術設計；教學

[中圖分類號] G712 [文獻標志碼] A [文章編號] 2096-0603（2016）19-0134-02

一、什么是創造性思維

創造性思維也稱創意思維，是人們用不同于習慣思維的、獨特新穎的思維方式來揭示客觀事物本質及內在的聯系，形成對問題的新的見解，從而產生出全新的構思成果的一種思維方式。

創造性思維綜合運用了邏輯思維、形象思維、直覺思維、靈感思維、換元思維等多種思維形式，是全面綜合了這些思維方式的一種全新的綜合性思維方式。其特征有：

（1）新穎性。創造性思維擁有新穎的目標、思考方法及過程。

（2）多向性。創造性思維善于從不同的方向對一個事物進行思考，更注意從他人沒有注意到的角度去思考。

（3）多元性。創造性思維會根據事物由多種因素構成的特點 對事物展開多層次、多角度的全方位思考，綜合全面地分析構成和影響事物的各種因素，針對性地對事物進行多種環節的思考，力求開拓新的思路，尋求解決問題的新途徑。

（4）靈活性。創造性思維是一種全方位的，具有開闊思路的思維方式，它不會局限于某一種思維模式，能夠靈活地分析和變換運用各種構成和影響事物的因素，一旦思路遇到困難或阻礙，就會換個新角度去思考并對思路作出相應的調整，迅速形成不同的解決問題的方案，并能機動靈活地對方案進行比較和選擇，最終找到解決問題的答案，從而有效地解決和處理問題。

（5）綜合性。創造性思維在交換和反饋各種信息的同時不斷發現總結并吸收新的信息，并用來形成自己的思維模式和思維方法，最終達成自己的思維成果。

二、藝術設計專業教學中學生創造性思維的培養

當前我國高等職業教育院校中普遍設立了藝術設計類專業，藝術設計是藝術學科的一個門類，它的研究內容和對象不同于傳統藝術門類，是一門涵蓋了社會文化、市場經濟、科技思潮等諸方面知識的綜合性應用型學科。藝術設計者需要具備較強的綜合素質，如表現能力、感知能力、想象能力、創造能力。高職院校藝術設計專業課程旨在培養具有創新意識、創造性思維和創造能力的應用型設計人才。

（一）藝術設計的核心是創造性思維

創造性思維是藝術設計的核心思維模式。而對于創造性思維而言，它的首要特征是創意。創意是所有設計活動的精髓所在，任何設計的成敗歸根結底就是這個設計是否有創意，沒有創意也就談不上什么設計。創意是隨著社會生產力的發展而興起的一門創造性的思維活動。創意可以促進生產力的發展，推動人類社會的進步，改善人類的生活環境，是人類寶貴的精神財富。

（二）藝術設計教學中學生創造性思維的培養

創造性思維是一種主動積極尋求問題解決方法的思維方式，它對藝術設計影響極大。作為我國高等教育重要組成部分的高等職業教育承擔的是培養高水平創新型應用人才的重要任務，正是由于這樣，導致當前很多高職院校的藝術設計專業教學在課程設置上，注重專業技術技能的學習和掌握，不重視學生對其他各類學科和知識的了解，以培養創新意識為目標的課程相對缺失。因此，在藝術設計教學中，尤其對學生創造性思維能力的培養方面，如何拓展學生的知識面，使學生具備全面的綜合素質，顯得尤為重要。

1.培養學生對生活和自然界各種事物的觀察能力

觀察是一種有目的、有計劃、具備一定持久性的知覺活動，是人對現實事物的感性的認識過程。培養學生觀察自然和生活的能力是培養學生創造性思維形成的基礎。在藝術設計教學中，老師要注意引導學生不要急于用傳統的套路、習慣性思維方式去觀察、思考、解決問題。而是要通過先觀察，再思考，去偽存真，才能夠創造性地解決問題。藝術設計專業是一門與我們的生活有著密切聯系的學科，藝術設計活動中的很多創意就是來源于我們的日常生活。所以我們首先要通過對人們日常的生活方式、風俗習慣、行為舉止的觀察來培養學生的觀察能力，培養學生從日常生活的點點滴滴中汲取養分的能力，獲得形成創造性思維的靈感。

2.培養學生具備廣泛的興趣愛好和豐富的知識面

創造性思維需要創造性想象力，這兩者是一個不可分割的統一體。一個設計作品沒有創造性那必定是一個失敗的作品，要成為一名優秀的設計師，不僅需要懂得本專業的知識和技能，還應具備豐富的知識面，要了解甚至精通其他學科的知識。而創造性的想象力又需要設計者有豐富的知識面，這些知識的獲得，需要設計者對各門各類知識感興趣。歸根到底藝術設計專業教學中注意培養學生廣泛的興趣愛好，拓展豐富學生的知識面，是提高學生創新性思維的重要途徑。許多知名的設計師都博覽群書，擁有廣泛的興趣愛好，掌握多學科知識，并注重從中汲取各種營養，發掘各類素材。并從以這些營養和素材為基礎展開豐富的聯想，從而創造出諸多永恒不朽的、經典的藝術作品。著名的畫家達·芬奇，不僅有著無比高超的藝術技藝，同時也是一名技藝高高超的解剖師，比如要成為一名好的室內設計師，既要具備扎實的專業知識，又要了解歷史、地理、材料、力學、人體工程學，甚至建筑學等方面的知識。藝術設計是融合了藝術和技術這兩個方面，涵蓋了多門學科的知識面的綜合學科。藝術設計者必須具備廣泛的興趣愛好，豐富的知識面，將各個學科的知識綜合起來想象運用，才能創作出大量優秀的藝術設計作品。

3.培養學生提升自身的綜合素質和文化底蘊

廣義的文化是指人類創造的一切物質和精神產品的總和，狹義的文化專指語言、文學、藝術及一切意識形態在內的精神產品。文化集中記錄了人類的生活生產活動，諸如生活方式、行為規范、風俗習慣等均是文化的重要體現。設計作品的好壞直接取決于設計者文化底蘊的厚薄。因此，設計師提高自身的文化底蘊是非常重要的，要善于從文化中汲取養分。自己的、民族的才是最具特色的，中華民族上下五千年，歷史悠久、底蘊豐厚，具有博大精深的傳統文化，這正是上蒼賜給我們的一個寶庫，這里擁有著取之不盡的設計素材。在高職藝術設計教學中，我們要讓學生了解中華的傳統藝術文化，引導學生學習傳統藝術文化或民族民間藝術，培養學生具備深厚的文化底蘊，另外我們還要注重引導學生從傳統文化中挖掘新亮點、開拓新思路、形成新見解，開拓學生的創造性思維。所以我們在學習傳統藝術的時候，要注意引導學生不要照抄照搬傳統的圖樣，鼓勵學生在傳統的基礎上進行創新設計，創造性地繼承和發揚傳統文化。如設計師韓美林設計的北京奧運吉祥物福娃以及2016年猴年生肖吉祥物，這些都從中國傳統文化中獲得靈感，從中國的水墨國畫、民間藝術作品中總結歸納出有代表性的傳統文化因素，再結合現代的表現手法，設計出既具有濃郁民族文化底蘊而又現代氣息十足的藝術設計作品。

4.融合合作精神與創造性思維，必將成為設計教育的關注點

當前高職院校藝術設計教育中由于受到傳統的教學模式固定的思維方式影響，在教育過程中片面重視老師教、學生學，而缺少和忽視了師生間的互動，缺少和忽視了對學生的創造性思維的培養。創造性思維是一種敢于拋棄舊思潮、舊觀念、舊事物，勇于創立新思想新事物的精神。國內現行的設計教育存在著濃厚的物質主義和實用主義的教學觀念，急功近利片面追求短期效益，導致學生也一味地追求實用價值，以能否有更高的經濟回報來確定是否有價值，長此以往會變得心態浮躁、缺乏社會責任感，缺乏奉獻精神、缺乏團隊精神，社會適應能力極差。一個人的藝術設計手法、理念等都是有限的，現在的信息社會，技術密集型產業越來越多，行業分工越來越細，就連小到一個服裝標牌或吸管的生產都可以是一個行業。這種細化為設計帶來了很大的發展空間，同樣也為設計師增加了設計的難度。當然團隊合作并不意味著一定能夠有好的設計，但團隊合作設計出好產品的幾率和效率是要超越個人能力的。

總之，對于培養學生的創新思維，在設計教學中，不能墨守成規，要勇于開拓創新性的教學方法。

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