談觸鍵角度對鋼琴音色的影響

王爍

摘 要：在鋼琴演奏中，觸鍵方式對于鋼琴音色有著至關重要的影響。觸鍵方式中，觸鍵角度、力度、速度、放松方式等相互結合，可以產生千變萬化的音色效果，本文以觸鍵角度為中心，結合觸鍵速度的變化，對鋼琴音色的變化做了詳細闡述。

關鍵詞：觸鍵；觸鍵角度；鋼琴音色

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）24-0092-01

十指乃演奏鋼琴最前哨、最直接、最敏感的部位，任何腰背、肩肘和腕部力量都要通過手指傳達到琴鍵。學者們一致認為不同的觸鍵方式形成的弦槌不同的擊弦速度是影響鋼琴音色變化的關鍵。因此，手指的觸鍵技巧可以說對鋼琴音色的變化起著至關重要的影響。我們在實際演奏中發現，觸鍵角度對于音色變化起著重要影響，當手指彎曲，與鍵盤成較大角度，六十度甚至九十度的直角時，彈奏出的音色相對集中，甚至尖銳，音的穿透力很強；而當手指盡量伸展，以第一指骨（指尖至1關節）的指肚觸鍵時，手指與琴鍵呈現近乎三十度的小角度，音色聽起來柔和且具有發散性。

一、大角度觸鍵對音色的影響

1.高抬指和半抬指的大角度觸鍵。趙曉生先生將垂直觸鍵的方法稱為“陽”法，乃是指垂直觸鍵——尤其是這種高抬指和半抬指的垂直觸鍵——為陽，為剛，發力結實、直接，具有十分清晰的“點”，音色也表現出清晰而集中的特點。幾乎垂直角度且高抬指的觸鍵聽起來更具有金石碰撞之聲的特點，而半抬指的觸鍵方式彈奏出來的音色宛如“大珠小珠落玉盤”。這種獨特的音色效果尤其適用于莫扎特、海頓等古典主義時期作品中的許多跑動的樂句和經過句。但此處需注意，過度的抬高會造成手指和整個手掌的緊張，損害手指的靈活自如感，抬起的高度應當積極、充分，且無勉強、緊繃感為好。

2.手指貼鍵的大角度觸鍵。在德彪西、肖邦、拉威爾的許多作品中我們常可以看到大段的華彩經過句，這些句子要求快速輕盈的彈奏，但又不能模糊不清，這時可以使用踏板，并將手指垂直貼鍵，直接依靠手指關節的力量來完成快速下鍵的彈奏動作。貼鍵彈奏能省去手指揮動的時間，提高彈奏速度，而垂直的觸鍵角度加上踏板則能使音色恍如滿天星光，水中倒影，充滿輕盈飄逸的迷人光彩。

二、小角度觸鍵對音色的影響

1.手指帶動的小角度觸鍵方式。手指帶動的小角度觸鍵可以分為不抬手指的小角度觸鍵和手指貼鍵的小角度觸鍵兩種類型：（1）抬手指的小角度觸鍵。小角度的觸鍵方式也可以用到抬指的動作，只是抬指瞄準鍵盤時的角度就要盡可能小，手指呈弧線下落，悠哉游哉，音色深沉，飄揚。這種觸鍵方式尤其適用于表現富于歌唱性的長線條旋律，這種要求我們常在浪漫派作曲家的作品中遇到；（2）手指貼鍵的小角度觸鍵方式。手指貼鍵的小角度觸鍵，以手指第一關節為動作主體，手指貼鍵與琴鍵成三十度左右的角度，從手指三關節處發力觸鍵，這樣的觸鍵方式能使音色在保持悠長共鳴的條件下，也擁有輕柔朦朧的色彩，適用于浪漫派和印象派作曲家的作品中一些很柔的樂段，和句子中的和弦。例如德彪西的組曲《貝加莫》中的《月光》，開頭部分就非常適合使用這種手指貼鍵的小角度觸鍵方式。

2.以手臂帶動的小角度觸鍵方式。這種觸鍵方式手指沒有過多的動作，主要在貼鍵或者近乎貼鍵的情況下，以手臂帶動手掌和手指以較小的角度推進觸鍵，幾乎沒有手指抬起落下的彈奏動作。這種彈奏方式從表面上看似乎很容易與貼鍵的小角度觸鍵方式混淆，但其實他們有一個根本的區別，即發力點。不抬手指的小角度觸鍵發力點在指關節，而以手臂帶動的小角度觸鍵方式雖然手指也是貼鍵，但發力點卻在手臂。后者更適用于豐滿、厚實、深沉的大和弦的旋律進行。例如肖邦《第一鋼琴敘事曲》Op.23中副題第二次出現的片段。

三、觸鍵角度與觸鍵速度的結合使用

當我們用更快的速度擊鍵時，琴鍵受到更大的沖擊力，傳達到琴槌的力量會更大，琴弦的振動頻率也會相應增加，音板的振幅也會變大，而音板的振動對于鋼琴音色的變化起著至關重要的作用。所以，當我們將觸鍵角度與觸鍵速度結合使用時，獲得的音色將更為豐富多彩。

1.小角度觸鍵與觸鍵速度的結合使用。小角度觸鍵時最常使用的是貼鍵慢速觸鍵法。在彈奏時手指以幾乎三十度的角度貼在琴鍵上，以均勻的慢速觸鍵，觸鍵越慢，聲音越是深沉、悠遠。這種方式能夠最大限度彌補鋼琴作為擊弦樂器在歌唱性和連貫性上的不足，讓音色效果“Cantabile”（如歌的）。如果在小角度觸鍵時使用快速觸鍵法，并配合“輕微”的力度層次，音色就會似午后風鈴般清晰可辨卻又纖細柔弱。

2.大角度觸鍵與觸鍵速度的結合使用。大角度觸鍵中常使用快速觸鍵，其中發力點為手指的大角度快速觸鍵適用于巴洛克和古典主義時期的富有旋律性又清晰明亮的跑動；而發力點為手腕的快速觸鍵使用于斷奏和非連奏的、色彩要求不那么柔和的句子。大角度慢速觸鍵彈奏出的音色莊重、沉悶，帶壓抑的悲情色彩。

四、小結

俄國鋼琴家康斯坦丁·伊古墓諾夫（Konstantin Igumnov）曾經說道：“聲音構思限定了技巧，從耳朵到動作，而不是相反順序。”我們研究技巧的最終目的是實現腦海中對樂曲音色的構思，聲音的構思并非不可改變的概念，每位演奏者對同一樂曲的聲音構思不可能完全相同。因而，結合觸鍵方式、速度、力度、高度、發力點以及觸鍵后的放松方法來看，鋼琴的觸鍵技巧可謂因人而異、千變萬化，我們只能研究觸鍵技巧部分的共性，以期讓鋼琴學習者和教育者在教學過程中少走彎路，而不同演奏者、不同鋼琴的具體“特性”還需在實踐中摸索。