淺談中國畫創新的幾點認識

史景妍

摘 要：中國畫在過程中，形成了自己獨特而完整的藝術體系，具有鮮明的民族特色和獨特的藝術風格，也是中華民族智慧的結晶，民族情感的表現，它之所以在世界藝術林苑中占有重要位置，其根源于眾法皆妙，植根于傳統，更重要的是在于不斷創新。

關鍵詞：中國畫；創新

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）24-0051-01

傳統的中國畫具有悠久的歷史，適應中國的文化土壤并生根開花，在立意、構圖、技法諸方面，都有自己獨特的風格，而這些潛移默化的特點，也正是目前國畫家在創作過程中討論和面對的問題，這里我淺談國畫創作的幾點認識。

一、立意

立意是指一幅作品主題思想的確立。“立意為先”，畫中才有奇意、有變化。這是中國古代畫論所強調的。所謂“意”是指意識、精神。清代方熏在其《山靜居畫論》里也強調了立意與作畫的關系，他說：“作畫必先立意以定位置，意奇則奇，意高則高，意遠則遠，意深則深，意古則古”。他認為平庸者作畫必平庸，俗氣者作畫也俗氣，因為缺乏畫家最寶貴的“立意”，所以作品平庸。“意”是從哪里來的？ “立意”來源于生活、來源于客觀現實，而并非出自畫家的主觀臆造。國畫家除了深厚的功底和文化素養外，還必須深入生活，這樣在創作之先，畫什么，怎么畫，在頭腦中才能形成成熟的構思，宋代畫家文與可有“胸有成竹”之美稱，即為了畫好竹子，他種竹又觀竹，在他動筆作畫之前，心中就有了竹子的形象輪廓，在胸中、筆下躍躍欲出，這時便能落筆而就。“胸有成竹”遂成為我國贊譽善于計劃安排事情的成語。不落陳套，用意精當，借景以生境，筆少而意多，在這一意義上講作為一個畫家，不僅要在平時注意練筆、錘煉個人的表現技巧，更為重要的還要認真地加強練意之功。很多習畫者，常常只是注意在練筆上下功夫，而忽略了練意，這是值得注意的。中國畫要求筆與墨合、情與景合，畫家憑借著這種感受，激起描繪這些景象的激情，于是作品作為情景相生的復寫而重現，使情景交融在一起。如果創作沒有表現出如此生動、如此韻味豐富內涵的作品，當然也就不能給予觀者這一感受，達不到中國畫富有引人入勝的意境。

二、造型

中國畫是以線造形的，它具有獨特的審美要求，線條所代表的含義非常豐富，它往往不是單獨指示物像的一根線，而多指精神層面的物像關系，是源于自然而升華于心中的“意象”，不以實際物像為準繩，而以符合心、眼、手需求為標準，有實也有虛，更多的是一種文化含量，是概括、抽象出來的東西。它可以表現造型，表現空間，通過它的干濕濃淡、穿插走向顯示物體的空間走向，通過它的重疊隱藏和顯露可以表現層次。它變化多端，形式多樣。古已有“書畫同源”一說，中國畫線條的點畫勾勒、運轉自如的節奏感使得它富有生命力，畫面也就生動引人。就中國畫創作而言，無論是采用何種筆法線條，還是造型中講究的方圓曲折，直到構圖上的傾勢與起伏，遞情與轉接都需要有力度與動感的表現，努力探索出動極則靜、靜極則動的個性畫境意識；所以線條的抽象和多變使得它具有表情達意的獨特性，也就有了情感承載的功能，在這一理論指導下，歷代出現許多傳神寫照的佳作，成為指導中國畫創作的一個重要準則。也只有這種高度的形式表現的巧妙運用，才能創造出生機勃然，具有時代氣息的藝術作品。

三、構圖

為了表現作品的主題思想，將所要表現的物象的各個部分加以組織和布置，構成一個藝術整體的畫面叫做構圖。中國畫的構圖特點，植根于情景交融的美學追求和高度概括的表現手法，因此，中國畫不受時間和空間的限制，非常自由靈活。構圖的法則形式雖然多變復雜，但并不是無規律可循，構圖是否切題，是創作成敗的關鍵。？在其長期的發 展演變中中國畫的構圖建立了許多符合自身審美要求的構圖法則，如布勢、主次、對比、均衡、疏密、開合等等。除此之外，中國山水畫家在構圖上有“五字法”的形象性的概括描述——按“之”、“甲”、“由”、“則”、“須”五個字的結構樣式來分割空間，在空白處尤其注意經營，常常借用書法上的計白當黑，即沒有畫面的部位要象有畫面的部位一樣作認真的推敲和處理。再如“散點透視”中的“三遠法”等法則，使我們在研究、學習中國畫構圖時有了較為明晰的思考方向。

四、寫生

藝術來源于生活。寫生，是國畫家貼近生活、積累創作素材最為直接的手段， 唐代張璪的“外師造化，中得心源”，概括地反映了藝術創作與外界客觀事物之間的辨證關系，寫生要有豐富的想象力，大膽夸張、大膽取舍。因為寫生是為了創作，所以寫生是有選擇性的。有時需要寫生整體的形象，有時要寫生局部的物象，有時可以寫生一枝一葉，有時則需要表現完整的對象，有時可以進行藝術加工，大膽地剪裁，通過寫生加強畫家認識生活、感悟生命的能力。 畫家創作最終表現的是對生命的某種感悟，是一種精神性的東西，并傳達出一種對自然萬象的深切體會，只有我們深入的進入自然，才能深入的領悟自然，進而領悟生命本身，清代畫家石濤說“筆非生活不神”，關在屋子里瞑思苦想閉門造車，對物象的生長規律、形體變化及結構特征全無所知，創作出的東西就會教條概念化，更無生動可談。無論怎樣，寫生是為創作服務的，它是對觀察能力和造型能力的鍛煉和培養，也是最佳能表現物象的精神氣質和表現畫家思想的必備基本功。

參考文獻：

[1]方熏（清）.山靜居畫論[M].杭州：西泠印社出版社，2009.

[2]張彥遠（唐）.歷代名畫記[M].杭州：浙江人民美術出版社，2011.