意境營造在水彩畫作品中的運用與體會

王海濤

摘 要：在水彩繪畫作品意境的表現中研究光影處理技巧在畫面意境中的作用，探索光影運用發展的意義、感悟。濃厚的自然界中的鄉土氣息和鮮明地域特色是各地方歷史的見證，將自然之美在不動聲色中融入我們的繪畫創作中，其意境之美讓每一個讀者走入到大自然中，水彩畫更要注重內賦的精神氣韻，追求氣韻的和諧、律動，人與自然的融合。

關鍵詞：意境；自然；繪畫；光影

中圖分類號：J215 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）24-0022-02

物會于心，技進乎道，藝術的根本要素是對自然物象一種質樸的熱愛。將自然靜謐之美，在不動聲色中渾然成象，讓人感覺到心靈的安寧，讓每一個讀畫的人在無聲中接近藝術的內在情感，水彩畫更要注重內賦的精神氣韻，追求氣韻的和諧、律動，人與自然的融合

繪畫的素材來源方式與渠道各不相同，因個體的審美角度不同，取材則會大不相同。大自然本身就是美的存在，是最廣泛的審美對象。《故土縈懷》是陶世虎先生在1996年完成的作品。畫面以內蒙的一處峽谷為題材繪畫對象，遠景：淡淡灰藍色的天空。中景：堅韌挺拔的巖石，一處為受光的，一處為逆光的，層次分明。近景：一株剛毅不屈的小樹，低矮的灌木叢和生長在小溪的蘆葦。畫面沒有離奇古怪的內容，所有的取材都是對青春歲月里記憶的汲取。濕畫出的灰藍色的天空，天空的色彩以濕畫法巧妙的銜接少許遠山，營造出畫面最大的空間感，中景的巖石層次感強烈，以層層的透明色疊加完成，對比強烈且又不失和諧，巖石的質感明確散發著繪畫上的真實感。宛如逆境中破土而出的小樹，有著幾許旁逸斜出的枝條，視之，時而像不屈服現實向命運抗爭的意象，時而又像對世人展示頑強的蓬勃的力量。曲折的彎彎的小溪，滋長了倔強的蘆葦，隨風而動。整幅畫面傾向于灰綠色調，既有深沉的懷舊感，又兼有濃郁的生命氣息。畫面上雖然沒有活動的生命個體，但是觀眾卻感受了此處不但具有生命個體的存在，而且還有世間生命相互依存的意義。

由此得知，在素材和基本思路確定下來后，畫面要表達出自己的想法，同時付出實踐，兩者相結合才能表達出內心的感受和自己對主題的理解與追求。動筆之前更需要冷靜的思考，把心中所設計的構圖反復琢磨，把繪畫的前后順序進行嚴密的梳理，做到成竹在先。

《老家》是我對沂蒙山的懷舊之作。我的故鄉沂蒙山不是什么名山大川，起伏的連綿的山巒中，散落著可數的低矮的石頭草房。放眼望去，山高水長，草屋悄悄地點綴在群山之中。這里沒有通瞿大道，只有那山間崎嶇曲折的小路在向遠處延伸。這里沒有車水馬龍，只有那人挑人背的情景在重復著古老的故事。這里的男男女女、老老少少臉上滴落的汗珠在輕輕吟唱著不知名的小曲。總之，這里的一切都顯得平靜而古老。 然而，在我的心中，我的故鄉卻是最美的，這里的一山一水都是我的兄弟，這里的一草一木都是我的姐妹，難以釋懷。 在這幅水彩畫創作時首先要做到膽大心細，梳理思路與作畫步驟，確立色調，其次把握畫面的駕馭能力。在構圖中：1、確立主題，分清主次。2、進行畫幅比例推敲。畫幅比例關系到主題表現景物容納和構圖安排。 3、明確近景、中景、遠景三個層次。自然界分成遠、中、近三個層次之外，藝術也有主次之分。掌握水彩畫技法的同時還要學會藝術處理畫面的空間。雖然在畫面上由遠及近推著畫，在整個全局的把握上須有整體觀念，不能看一點畫一點，切勿孤立地摳局部。其實在這個過程中充分注意：臟、灰、花。同時在調色上避免對比色、補色顏料的等量相調。謹慎使用傾向于黑色的重色，其實這種中性的重色如果運用合理，對畫面上明度的對比起到一個很好的調節作用，這種中性色能把不太協調的色彩“變得”和諧和穩定，也是一種有效的處理手段。對待灰色的應用和處理上，既要謹慎又要放松，因為畫面上營造意境的大量區域都是他，同時灰色的合理使用也就是體現了作者以如何的思想展開對畫面意境營造的過程。

《老家》著手落筆從上汲下，也就是從遠景開始，完全以濕畫法進行，淡化的遠山和樹冠，不但能表達出空氣的感覺，而且融合了他們的邊線，這樣更能夠靠近整幅畫面意境之美。接著順勢刻畫主體。石頭房子是這幅畫的主體，也是畫眼。在主體上一般都投入最多的色彩與層次，目的是凝聚畫面色彩和形象的感染力，亦彰顯對主題意義的確立。對于石頭墻的墻面的處理，要有充分的的耐心，因墻面由眾多的瑣碎的小形構成，提煉和概括就是此處的難點和重點。把墻面依據色彩傾向的變化分成若干小塊，每畫一小塊，先整體鋪色塊，然后局部深入，色塊與色塊之間以濕畫法連接。大門口的對聯，紅色要含蓄，控制對比與和諧的尺度。左面的草垛，深入刻畫，右面的兩處草垛，概括簡約，形成繁簡對比。崎嶇的山路與路兩邊的積雪之分界線都要趁濕把各種顏色接涂，自然暈合滲化，營造體積和空間，做到真實生動。最后以枯筆深入刻畫樹干和樹枝，使之堅實、挺拔，并和遠景形成鮮明對比。

畫面最后的整理環節仍是重要的一環。局部深入時，會使畫面某些局部畫“過”、“碎”、“花”，這對畫面整體氣氛的表達，對意境的產生會起到破壞的作用。如何審視整體上的不足呢？可以借鑒古代大師們的方法，使用鏡子觀察畫面，也可以使用現代數碼成像器材，“換一只眼睛”來重新審視觀察這個畫面，從而就得正確的觀察角度，正確的調整方法。對畫“過”的處理，首先要在明度上檢查，或輕輕的洗，或是加以重筆。對畫“碎” 的處理多以濕畫法融合再融合。 “花”的地方要勇于“忍痛割愛”，大膽概括和舍棄。

在水彩畫的水與色的認知和表達時，個體主客觀的差異和色彩修養的程度毫不掩飾直面繪畫上的視覺第一體驗。光是人認知世界的前提， 也是給人帶來視覺享受的途徑。絢麗的色彩、結實的形體、美妙的形式結構等大千世界的顯現， 無不同光與影有關， 對光影的利用與表現， 印象主義的色彩不但推動了西方繪畫創造了一次又一次的藝術輝煌，而且更為簡潔的闡釋了色與光對畫面意境營造的重要性，水彩畫的色彩亦在其中對事物光與影的表現中脫穎而出。水彩藝術的特點就是色彩的明麗、剔透和流暢，在水彩畫《老家》作品中，受光的是主要物體右側，恰當的使用加強明暗對比的方法，達到對主體刻畫的要求，同樣通過削弱明暗對比達到對非主體在畫面上的要求。畫面上作為主體的陳舊石頭房子顯得古老而質樸，屋頂上殘留的積雪或許暗示了屋里的溫暖，大門口門邊上的飄著紅色的春聯，似乎是這家人對生活的憧憬和熱愛，曲曲折折的小路兩旁厚厚的積雪也許就是今年瑞雪兆豐年的寫照。一雙淺淺的腳印，似乎有人來過。一條橫跨左右的樹的影子，揭示了陽光的溫暖。冬天是寒冷的、蕭瑟的，但是時間的溫情是存在的，無論你是住在豪華的高樓大廈，還是這低矮的茅草石頭房子，寒冷的冬天即將過去，溫暖的春天即將來臨。主體和非主體為了畫面諸因素能井然有序、空間層次得以表現， 光與影舍棄與加強，一切為畫面需要而加以安排， 讓主體和非主體分別處于或明處或暗處的最佳位置， 光與影的使用目的清楚而寓意深遠，從而使紛雜的場景得以順暢。所有的對物體的處理都為整體效果而付出，所有的局部的描繪都在為意境的表達而奮斗。《老家》源于一方水土養一家人的基本理念，以作者熟悉的事物，在選擇的季節的某個時間節點里表現了光線和色彩，同時對畫面進行了恰當的細節描繪，通過對主體的深入細致地表達和對非主體恰當概括處理，恰當把握水、色如何碰撞，更為直觀清楚、明朗，體會更親切準確的表達出了冬季沂蒙山的蕭瑟和凄美，同時也寄托了一個游子對故鄉的思念之情，亦最終體現了濃厚的自然界中的鄉土氣息和鮮明地域特色，自然之美融入繪畫創作中，其意境之美讓每一個讀者走入到大自然中，同時也營造了為主題服務的意境之美。