黃歡
[摘要]我國傳統(tǒng)音樂曲目與西方鋼琴曲有明顯的差異性,各自具有不同的特點(diǎn),其中主要的區(qū)別在于我國傳統(tǒng)音樂曲目包含了民族化情感,音樂藝術(shù)具有明顯的民族特色,同時樂曲的時代性特征也極為鮮明。因此在欣賞我國優(yōu)秀鋼琴曲目的過程中不僅需要品味其中的藝術(shù)特色,還要感知其中蘊(yùn)涵的民族化情感,提高審美體驗和境界。我國傳統(tǒng)音樂都具有鮮明的主題,這些主題大多都具有民族特性,這是與西方古典音樂的不同點(diǎn)之一。
[關(guān)鍵詞]鋼琴曲 民族情感 《平湖秋月》 音樂主題
[中圖分類號]J647 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A [文章編號]1009-5349(2016)12-0106-02
在我國藝術(shù)體系中,每一門藝術(shù)都體現(xiàn)出特定的民族化情感,這與我國的文化傳統(tǒng)和藝術(shù)自身的特性是分不開的。在音樂藝術(shù)中,我國傳統(tǒng)的音樂曲目無一不體現(xiàn)出鮮明的地域特色和民族情感。隨著我國傳統(tǒng)音樂曲目與鋼琴的結(jié)合,我國許多經(jīng)典的鋼琴曲目除了具備高超的藝術(shù)特色外,還帶有一定程度的民族特色。在經(jīng)典鋼琴曲目《平湖秋月》中,陳培勛先生從音樂素材方面和所表現(xiàn)的內(nèi)容方面為中國鋼琴藝術(shù)提供了良好的典范,突出表達(dá)了中國鋼琴藝術(shù)的民族化情懷。在這一優(yōu)秀曲目中,我國傳統(tǒng)音樂曲目的特點(diǎn)有充分的顯現(xiàn),同時時代性特征也極為鮮明。因此在欣賞我國優(yōu)秀鋼琴曲目的過程中不僅需要品味其中的藝術(shù)特色,還要感知其中蘊(yùn)含涵的民族化情感,提高審美體驗和境界。
一、《平湖秋月》樂曲范式的民族化體現(xiàn)
我國鋼琴曲目的范式與西方古典鋼琴曲目范式有明顯的差異性。在西方古典鋼琴樂曲中,曲式結(jié)構(gòu)的原則較為明確,既講究曲式的均衡,也講究結(jié)構(gòu)的統(tǒng)一,具有內(nèi)在邏輯的嚴(yán)密性和一致性,這種特性使得西方古典鋼琴樂曲極為注重樂曲的全局性,將樂曲各個要素統(tǒng)一在一定的范式中,因此顯得較為理性,聽眾可以從中明顯地感受到邏輯思維的延展和理性在樂曲中的控制性。例如在描繪一種遠(yuǎn)大的理想或者描述一種深沉的情感時,西方古典鋼琴曲目會采用一環(huán)扣一環(huán)的技術(shù)手段,形成了獨(dú)特的如變奏曲式和回旋曲式等曲式結(jié)構(gòu)。相比西方古典鋼琴曲目,我國傳統(tǒng)音樂曲目改編而成的鋼琴曲目在范式上并不是非常鮮明,在藝術(shù)思想的表達(dá)上它并不像西方古典音樂那樣直接,而且從表現(xiàn)手法上看也不是從整體上的綜合構(gòu)架上著手,顯得較為隨性。但這并不是說中國傳統(tǒng)鋼琴曲目沒有統(tǒng)一的思想性,而是其在體驗現(xiàn)實的過程中將作曲家自身的感悟融入到了音樂藝術(shù)當(dāng)中,因此情感較為含蓄,但是仍然可以感受到其中的思想性和一直存在著的民族情感。[1]總體來說,中國鋼琴曲目注重感性的表達(dá),往往將所表達(dá)的情感融入到內(nèi)容之中,形成較為開闊的藝術(shù)形式,曲目范式的選取依所要表達(dá)的感情而有所選擇。例如多段體和板腔體的結(jié)構(gòu)是中國鋼琴曲的基礎(chǔ)范式。[2]
以著名鋼琴曲《平湖秋月》為例,它在結(jié)構(gòu)范式的選取上就具有上述的性質(zhì)。該曲目的主要結(jié)構(gòu)是有變奏體、回旋體和板腔體等。《平湖秋月》具有多樣化的變奏形式,這是因為我國作曲家在將傳統(tǒng)音樂改編為鋼琴曲時不僅保留了傳統(tǒng)音樂原有的結(jié)構(gòu),同時也吸收了西方古典鋼琴曲的范式,二者在融合的過程中產(chǎn)生了多元化的結(jié)構(gòu)范式,同時為鋼琴曲的整體藝術(shù)表現(xiàn)服務(wù)。這樣形成的結(jié)構(gòu)范式在感情的表現(xiàn)中有許多優(yōu)勢,因為它可以體現(xiàn)出藝術(shù)情感的變化,而且更為關(guān)鍵的是它可以通過多個角度表現(xiàn)出我國民族化的情感,而且感情的連綿起伏都融入在整首樂曲當(dāng)中,民族情感貫穿于每一個結(jié)構(gòu)范式當(dāng)中。[3]在感情表現(xiàn)方面,西方的古典鋼琴曲目注重結(jié)構(gòu)的對比突出,例如舒曼的《夢幻曲》在表現(xiàn)童年情感的過程中主要應(yīng)用的是對比手法,常常采取突變的方式來突出樂曲強(qiáng)烈的情感變化。在《平湖秋月》中顯然并沒有對比手法的存在,也沒有明顯的突變的情感色彩,而是通過統(tǒng)一的情感宣泄,在漸變的過程中自然地將感情流露和表達(dá)出來。因此,在該樂曲中民族化的色彩就在與西方鋼琴曲的對比中體現(xiàn)了出來。另外,在表現(xiàn)手法上,西方鋼琴曲注重不同音區(qū)的重復(fù)和變形等,在樂曲的演奏過程中實現(xiàn)結(jié)構(gòu)的演變和感情的表達(dá)。而通過《平湖秋月》可以明顯感受到該樂曲是以整首曲調(diào)為基礎(chǔ)的,同時添加一些表現(xiàn)技巧例如換頭和加花等。[4]這些表現(xiàn)技巧都帶有明顯的民族色彩,體現(xiàn)出我國傳統(tǒng)音樂獨(dú)特的表現(xiàn)手法和思想感情。
二、《平湖秋月》民族主題的顯現(xiàn)
我國傳統(tǒng)音樂都具有鮮明的主題,這些主題大多都具有民族特性,這是與西方古典音樂的不同點(diǎn)之一。構(gòu)成我國傳統(tǒng)音樂民族特性的主要因素是藝術(shù)思維的差別。在我國音樂發(fā)展的長久歷史中,非常顯著的一個特點(diǎn)是我國傳統(tǒng)音樂在思維方面是線性的,在音樂藝術(shù)創(chuàng)造過程中一直追求旋律線條所具有的表現(xiàn)力。[5]從哲學(xué)的角度講,中國音樂藝術(shù)更加注重歷時性,注重音樂藝術(shù)在時間上的表現(xiàn),而西方古典音樂更加注重共時性,注重音樂藝術(shù)在空間上的表達(dá)。因此我們可以看出在我國傳統(tǒng)音樂中,音樂所需要呈現(xiàn)的主體一般是旋律,而并非多變化的結(jié)構(gòu)與形式。線性藝術(shù)不僅在我國音樂藝術(shù)中有表達(dá),在其他藝術(shù)如繪畫、建筑和舞蹈等方面都如此。因此我國傳統(tǒng)音樂的民族化情感也相應(yīng)地隨之而生,這是因為我國音樂藝術(shù)往往很容易在線性的藝術(shù)創(chuàng)造中融合民族發(fā)展演變的要素,這種音樂藝術(shù)創(chuàng)造特點(diǎn)可能甚至連作曲家自身都沒有意識到。由于中國藝術(shù)這種獨(dú)特的藝術(shù)思維,影響了我國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展,在改編的鋼琴曲中也沒有喪失這一特性。我國鋼琴曲一般通過歷時性的線性特質(zhì)來表達(dá)民族情感,通過線條的改變來實現(xiàn)藝術(shù)情感的表達(dá)。
在鋼琴曲《平湖秋月》中,上述的音樂傳統(tǒng)被表現(xiàn)得淋漓盡致。該樂曲中線性思維的特征通過旋律表現(xiàn)出來,在音樂的自然流暢的演奏中實現(xiàn)了情感水滿自溢的表達(dá)。這與西方古典音樂的表現(xiàn)手法不同,例如在貝多芬的鋼琴曲《悲愴》中,感情的表達(dá)并非是線性的,而是帶有空間性的,貝多芬將自身情感融合在一個和幾個結(jié)構(gòu)當(dāng)中,或通過把情感壓縮在一個結(jié)構(gòu)空間當(dāng)中,或通過結(jié)構(gòu)間的組合來實現(xiàn)情感的表達(dá)。[6]相對來說,西方鋼琴曲所要表現(xiàn)的主題都帶有作曲家自身的情感性質(zhì),一般與民族情感聯(lián)系不大。而在中國傳統(tǒng)音樂中,這種民族化情感自覺或不自覺地在樂曲中流露出來。另外需要注意的是,鋼琴作為一種具有多性能的樂器,它在實現(xiàn)我國傳統(tǒng)音樂民族情感的表達(dá)中具有十分有效的作用。首先,通過鋼琴可以體現(xiàn)我國傳統(tǒng)音樂的多聲思維。例如可以將伴奏和背景有效結(jié)合起來,同時加入低音,使樂曲整體具有立體化的效果,即在表現(xiàn)樂曲主調(diào)音樂的基礎(chǔ)上加強(qiáng)線條的變化,如穿針引線般將線性思維交織在一起,既有時間上的延展,也有空間上的伸縮,在空間上通過多線條的變化組合構(gòu)成具有豐富形式的復(fù)調(diào)音樂。這是我國傳統(tǒng)音樂改編成鋼琴曲后具有的新的特點(diǎn),它豐富了我國傳統(tǒng)音樂的形式,使藝術(shù)情感的表達(dá)更加自由和暢通,豐富了我國傳統(tǒng)音樂民族化情感的藝術(shù)表現(xiàn)形式。
三、《平湖秋月》表現(xiàn)手法的民族特色分析
從鋼琴的作曲手法來看,其中也具有明顯的民族特性。我國傳統(tǒng)音樂在改編成鋼琴曲的過程是以傳統(tǒng)為主體,以現(xiàn)代作曲手法為手段而實施的,因此表現(xiàn)出明顯的時代風(fēng)格,推動了我國傳統(tǒng)音樂在現(xiàn)代的發(fā)展。具體來說,我國傳統(tǒng)音樂在改編過程中保留了民族音樂的范式和作曲風(fēng)格,在旋律方面并沒有失去原有的特色。同時通過鋼琴拓寬了我國傳統(tǒng)音樂的音域和力度,開發(fā)了更多演奏的手法,通過多變的旋律與思維構(gòu)造出了更為豐富的音樂結(jié)構(gòu)。另外,在改編過程中也通過模仿其他民族樂器突出的表現(xiàn)手法來豐富和聲的形式,這樣不僅能夠體現(xiàn)出我國傳統(tǒng)音樂原有的民族情感,同時也提升了傳統(tǒng)音樂的藝術(shù)內(nèi)涵和價值。[7]
在鋼琴曲《平湖秋月》中,情感的表現(xiàn)方法具有了多樣化的特征,通過鋼琴實現(xiàn)了多線條的音樂形式,不僅在線性的情感表達(dá)上比以往更加流暢,同時在橫向空間上也有了拓展。在《平湖秋月》中,除了傳統(tǒng)的表現(xiàn)技巧外,還附加了多種發(fā)音方法,加入了各種裝飾音,同時在部分結(jié)構(gòu)中改變了力度的大小,增強(qiáng)了樂曲整體的藝術(shù)表現(xiàn)效果。從《平湖秋月》的寫作技法來看,它采用的是多聲思維,在多聲部的旋律處理上融入和弦,在某些結(jié)構(gòu)中甚至采用了復(fù)調(diào),加強(qiáng)了線性音樂形式的空間延展性。同時,該樂曲并沒有失去原有的民族特點(diǎn),仍然以民族調(diào)式和風(fēng)格為主要藝術(shù)主體,并且在引入西方古典技法的過程中也通過改進(jìn)的方式創(chuàng)新了和弦的表現(xiàn)方式,既豐富了該樂曲的表現(xiàn)形式,使其具有異常明顯的風(fēng)格,同時也突出了我國傳統(tǒng)音樂的民族化情懷。[8]由此可以看出,我國由傳統(tǒng)音樂改編而成的鋼琴曲目中,雖然表現(xiàn)技法有所變化,但是樂曲的整體風(fēng)格仍然具有民族特色,例如在調(diào)式的轉(zhuǎn)變與裝飾音等都有所體現(xiàn)。
四、總結(jié)
從我國的傳統(tǒng)音樂在與西方鋼琴音樂的對比中可以感受到我國傳統(tǒng)音樂的民族化情感在音樂藝術(shù)中的各個方面都有所體現(xiàn)。在《平湖秋月》這首鋼琴曲中首先是樂曲范式的民族化體現(xiàn),然后是樂曲表達(dá)出來的民族主題的顯現(xiàn),再就是表現(xiàn)手法具有民族特色。構(gòu)成我國傳統(tǒng)音樂民族特性的主要因素是藝術(shù)思維的差別。在我國音樂發(fā)展的長久歷史中,非常顯著的一個特點(diǎn)是我國傳統(tǒng)音樂在思維方面是線性的,在音樂藝術(shù)創(chuàng)造過程中一直追求旋律線條所具有的表現(xiàn)力。由于中國藝術(shù)這種獨(dú)特的藝術(shù)思維,影響了我國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展,使我國的傳統(tǒng)音樂在鋼琴曲的形式中仍然保留著明顯的民族特征,并且更賦予了其時代性和更豐富的藝術(shù)價值。
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責(zé)任編輯:楊柳