楊軍
摘 要:在今天的大學校園之中,學生自己創業已經不是什么新鮮的事物。社會上影樓業的蓬勃發展,也大大推動了校園攝影的發展,新的拍攝方式、攝影技巧、以及攝影設備的改進,都使得校園攝影向多極化發展。更實際地從商業角度來說,人們對審美的需求也越來越多樣化。校園攝影的發展也需要創新和改革,來滿足不同層次、文化、具有個性的消費者。
關鍵詞:校園攝影;創新語言
1 校園攝影現狀研究
1.1 校園攝影現狀
在今天的大學校園之中,學生自己創業已經不是什么新鮮的事物。社會上影樓業的蓬勃發展,也大大推動了校園攝影的發展,新的拍攝方式、攝影技巧、以及攝影設備的改進,都使得商業攝影向多極化發展。更實際地從商業角度來說,人們對審美的需求也越來越多樣化,校園攝影的發展也需要創新和改革,來滿足不同層次、文化、具有個性的消費者。
1.2 校園攝影發展趨勢
現在到影樓去拍攝的人越來越年輕化,在我們身邊就有許多大學生到影樓去拍攝個人寫真,我們就處在校園之中,應該敏銳地感覺到這樣一個新的商業訊息,所以校園攝影也需要攝影者去發展和創新。因為處在這個年齡段的消費者是一個巨大的消費群體,占有相當大的市場,他們自身對美的理解和追求具有很高的藝術理解能力和不同的個性追求,所以也需要攝影者去掌握和了解被攝者的心理和需求,創新校園攝影的表現語言,更好地去開辟校園攝影這一片新的天地!
2 校園攝影創作的創新
2.1 主題風格創新
攝影創作就如同寫文字一樣,必須要選取一個新穎的、有意義的主題。鮮明的主題是攝影作品的生命,是作品成功的關鍵。攝影作品中的主題是拍攝者對所選題材及其意義的提煉和概括,通過畫面藝術形象來表達。攝影主題體現了拍攝者對生活的熾烈情感和獨特思考,是對題材內涵的深刻發覺,是拍攝者世界觀、人生觀、美學觀的集中體現。優秀的攝影作品往往能激發人們更多的關注和思考。
攝影主題的創新,首先需要拍攝者以生活為基礎。社會生活是豐富多彩的,也是藝術創作不竭的源泉,因此攝影者深入生活,反映生活真實。其次需要拍攝者細心觀察,觀察是人們認識自然、社會、人的重要途徑,也是攝影創作的起點,通過觀察獲得各種事物的感性知識,形成強烈的視覺形象,努力提高觀察的速度、廣度、深度和精確度,對轉瞬即逝的場景更要留心細察,抓住對象的本質特征。
大學校園可以用的題材非常多,優美的校園環境、年輕向上的朝氣、運動場上的力量與汗水,都可以成為創作的源泉。攝影者在拍攝的時候要觀察自身想要表達什么,選取一個好的主題能深化攝影內涵。
2.2 構思構圖創新
主題的選擇是攝影創作的開始,而內容的表達必須依賴于畫面來傳遞,攝影創作同樣離不開藝術的構思。攝影是“瞬間的藝術”,在按下快門的瞬間,凝聚了拍攝者的全部思想內涵和構思。攝影者的文化素質,藝術修養等全部體現在這瞬間。
攝影藝術構思是拍攝者根據自己對生活的獨特的凝視,根據自己的豐厚生活積累,根據自己的藝術感受,在生活的機緣面前,突然迸發出某種藝術靈感,從而產生了攝影藝術的構造力量。攝影者B·威斯頓熱衷于在貝克、白菜、沙丘、石塊、云朵、老杉樹、木板等平凡的東西上發掘其品質,用近攝的造型手法,突出而又精細地刻畫物體的結構或表面質感,追求強烈的視覺沖擊力。“不去追求那些不平凡的題材,而是要把平凡的事物變成不平凡的作品。”這是他攝影創作的座右銘。一個人的觀念決定著作品的構思和內涵,決定著攝影的風格和攝影的創作。
在大學校園攝影中,因攝影者自身水平和被攝者愛美心理影響,大部分都是藝術寫真集都是表現人物肖像的照片,主要表現人物五官及形體美為主,構圖立意方面創新的比較少,因而校園攝影雖然很多人拍攝,但卻沒有自己的風格。
2.3 攝影技術創新
對于攝影者來說,發現美是遠遠不夠的,還必須用攝影這個特定的藝術形式去表現美。攝影必須通過相機的鏡頭將景物呈現在感光膠片上并記錄下來,因而鏡頭和感光膠片往往對攝影創作起著決定性的作用,因此有人把攝影藝術的創作比作是“器材做畫”是很有道理的。成功的攝影藝術作品有時必須借助于鏡頭、輔助設備才能獲得滿意的效果。自從長焦距鏡頭、廣角鏡頭、超廣角鏡頭、近攝鏡、濾光鏡等攝影器材問世,人們在追求視覺效果的新穎、奇特方面往往是“不擇手段”。面對同一題材、同一場景、選擇不同器材,可以取得不同的、意想不到的藝術效果。這種創新,有效地促進了攝影藝術語言的豐富和發展。
當然,攝影器材只不過是一種攝影拍攝工具,擁有廣角鏡頭的人也不計其數,成功永遠屬于具有創新精神、善于思考的人。攝影的創新思維才是作品的根本。攝影創作者必須在充分認識和掌握攝影器材性能特點的基礎上,結合攝影主題,做到內容個形式的和諧統一,作品才具有強大的生命力,只是形式而無內容的照片也只能是東施效顰罷了。
校園攝影中大部分的攝影者都是學生或者是剛畢業不久參加工作的學生,他們對這個題材有較濃厚的興趣與愛好,但大部分囊中羞澀買不起太多太昂貴的攝影器材,拍攝的照片也比較平直,沒有太多視覺沖擊力。但這只是其中一方面,就算沒有太好的器材,只要有構思有新意,同樣的題材不一樣的視角也會拍出好照片的,關鍵是創新方式的挖掘與培養。
2.4 后期制作創新
數字技術的發展,特別是更經濟、安全、快速、干凈、方便的電腦圖像處理技術的運用,極大地沖擊了原有的攝影觀念和理論,使人們更能充分地發揮自己的藝術想象力,挖掘作品的內涵,提煉作品的主題,創作出前所未有的藝術佳作。可以說“只有想不到的,沒有做不到的!”數字技術成為攝影藝術創新的不竭動力。
生于澳大利亞的安妮、吉迪絲女士,她的兒童攝影獨具風格,她以豐富的想象力和高超的技藝,把孩子們拍攝成可愛的小花朵、小昆蟲、小動物、小仙子,五花八門,妙趣橫生,她的作品受到了大眾的普遍重視和歡迎,成為當今世界上第一流的兒童攝影家。她之所以能把兒童照片拍攝的如此出色,除了對孩子的至誠愛心,特制一些較大的道具如蘑菇、橡果等攝影道具外,她同樣利用了電腦進行圖像處理合成,創造性地制作了一系列可愛兒童的照片。
而我們校園攝影雖然也有后期,但都較為簡單的修飾一些小瑕疵。我們更應該從創意上去表現大學生不一樣的美,而且大學生本身就很容易接受新的觀念事物,后期技術可以幫我們實現只要我們想得到就能做的出的藝術佳作。
攝影者一種自由創造,要用自由的心去發現、捕抓生活中的美,必須充分展現自己的個性,走自己的路,才能擺脫模仿別人的發展模式。
3 校園攝影創新的重要性
創新是攝影藝術的生命。每個攝影者必須具有創新意識,更新觀念,自覺深入生活,反映生活,要不斷學習,勤于文化知識和藝術修養的積累,勇于思考,敢于實踐,大膽開拓。堅持和發展自己的個性,才能真正成為具有創新思維和創新能力的人,才能創作出具有豐富內涵、強烈視覺效果的攝影佳作。校園攝影亦是如此,在大學這個個性張揚、思維開放的環境中,更美好地留住青春的印記,更需要攝影創新語言來表現。
參考文獻:
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