古典舞表演中“技術(shù)技巧”對演員的重要性

范雪

摘 要：古典舞表演是作為最原始、最古老的情感表達工具、交換內(nèi)心的表演工具，是具有很強的藝術(shù)表達效果的一門獨特藝術(shù)，并具有悠久的歷史。現(xiàn)如今，隨著各種不同文化的交流，我國古典舞的表演技術(shù)技巧被加入了各種各樣的動作，來提高古典舞的表演技術(shù)技巧，使古典舞的表演形式與藝術(shù)精神相互融合，通過肢體動作，呈現(xiàn)出藝術(shù)的美感，表達出藝術(shù)的核心。所以舞蹈的表演技術(shù)技巧在古典舞的表演過程中具有非常重要的作用，而演員如何運用表演技術(shù)技巧來使舞蹈更好地展現(xiàn)給觀眾，成為現(xiàn)如今至關(guān)重要的問題。本文主要介紹了舞蹈表演中技術(shù)技巧的運用及其重要性、古典舞表演存在的問題和舞蹈表演中舞蹈技術(shù)技巧及對其的正確應(yīng)用。本文主要介紹了古典舞的技巧分類和各自的特點，總結(jié)了技術(shù)技巧在具體的表演中的運用，還有現(xiàn)舞蹈演員對古典舞技術(shù)技巧運用中存在的問題，望對我國古典舞的發(fā)展起到指導(dǎo)作用。關(guān)鍵詞：古典舞；“技術(shù)技巧”；演員；重要性；舞蹈表演0

前言我國的古典舞是一種非常獨特、優(yōu)秀的舞種，是我國古代舞蹈的重大突破，是從戲曲舞蹈乃至幾千年傳統(tǒng)舞蹈的不斷發(fā)展過來的。我國古典舞創(chuàng)立于20世紀50年代，剛創(chuàng)立時因大量“臨摹” 了戲曲舞蹈當中的動作姿態(tài)和技術(shù)技巧，被人們稱作為“戲曲舞蹈”。而隨著時代的變遷、社會的進步， 我國古典舞也在與時俱、不斷發(fā)展，不但吸收了我國武術(shù)的精華，還借鑒了西方優(yōu)秀的舞蹈動作等，技術(shù)技巧也在這一演變過程中不斷煥發(fā)出其強大的生命潛力與無窮的靈動魅力。成為適應(yīng)現(xiàn)代需求的一種含有我國古典風(fēng)格的舞蹈藝術(shù)。1

古典舞表演中的技術(shù)技巧1.1

舞蹈的技術(shù)技巧舞蹈表演的技巧主要由翻騰、拋接、平衡、舞蹈、跳躍等動力性和靜立性動作組成的，還要在特定的時間范圍、特定的情景下，通過人體肌肉、骨骼、韌帶、肢體等展現(xiàn)，完成一系列有規(guī)律的復(fù)雜反復(fù)的動作，用來表達某種的精神理念，表達某種特定的情感和推動舞蹈情節(jié)發(fā)展。所以說舞蹈的技術(shù)技巧是對于舞蹈表演最重要，也就要求舞蹈演員必須要掌握舞蹈的技術(shù)技巧，在表演中保持動作的連貫和肢體的平衡，同時還需要掌握舞蹈形式的創(chuàng)作技巧，不去斷創(chuàng)新舞蹈，推動舞蹈的不斷發(fā)展。這樣才可以使演員在表演過程中運用恰當?shù)募夹g(shù)技巧，讓自身與舞蹈和劇情融為一體，增加舞蹈的美感、視覺沖擊了力和觀賞性。1.2

我國古典舞的技術(shù)技巧因為我國的古典舞是從我國古代舞發(fā)展過來的，其中融合了我國許多優(yōu)秀的藝術(shù)如：武術(shù)、戲曲等。我國古典舞的技術(shù)技巧發(fā)展到現(xiàn)在被分為了兩部分和三大類。其中兩部分包括：根據(jù)古典舞身韻從中提取并發(fā)展了的特殊的身韻技術(shù)技巧、從單一技術(shù)技巧發(fā)展成為技術(shù)身韻化的技術(shù)技巧。三大類包括：“跳、轉(zhuǎn)、翻”。其中“跳”有云門大卷、凌空躍、元寶跳、倒踢紫金冠跳、大躍步等；“轉(zhuǎn)”有掖腿轉(zhuǎn)、揮鞭轉(zhuǎn)、斜跨轉(zhuǎn)、大掖步轉(zhuǎn)等；“翻”有點步翻身、串翻身、吸腿翻身、云里翻身等。這些都是我國古典中獨有的技術(shù)技巧，都是在古典舞的發(fā)展、傳承過程中，從武術(shù)、戲曲等之中借鑒、發(fā)展過來的。所以古典舞的演員出了要具備舞蹈的技術(shù)技巧，還要具備我國古典舞中獨有的技術(shù)技巧，這樣才可以給觀眾們展現(xiàn)出來具有濃重古典文化氣息的舞蹈。2

中國古典舞技術(shù)技巧在表演中的運用舞蹈演員在進行演時，針對舞蹈題材需要表現(xiàn)出來人物的各種性格、感情等，這些都可以通常不同的技術(shù)技巧來展現(xiàn)出來。不管是獨舞、雙人舞、三人舞還是群舞，都可以根據(jù)相應(yīng)的技術(shù)技巧，來使舞蹈達到更高水平的表演效果和質(zhì)量。其中主要是包括翻身、跳躍和旋轉(zhuǎn)這三種最長用到的動作的運用。2.1

翻身在表演中的運用翻身技巧在我國許多古典舞中都有展示，以下就以最出名的《輕青》為例來介紹。《輕青》的舞者用翻身技術(shù)技巧化做到了收放自如，把動作巧妙的柔和到了技術(shù)技巧中，用高難度的翻身給觀眾展示出了一種自身輕盈的舞蹈狀態(tài)，表現(xiàn)出了一種自然而然隨風(fēng)起舞的意境。這就是舞蹈演員根據(jù)舞蹈的題材，把翻身跟舞蹈題材的完美結(jié)合，是對翻身的一種高超技巧的表現(xiàn)，用爐火純青、翩若涼鴻的翻身技術(shù)技巧，把《輕青》完美地展現(xiàn)給觀眾。這也要求舞蹈演員要根據(jù)自身的舞蹈題材，把古典舞的技術(shù)技巧跟舞蹈題材完美地結(jié)合起來，讓一個普通的翻身動作給觀眾們呈現(xiàn)最好的一面，也就要求演員到對翻身這個動作要有深刻的理解和掌握。2.2

旋轉(zhuǎn)在表演中的運用在《愛蓮說》這個曲目中旋轉(zhuǎn)得到了充分的運用。舞者為了表現(xiàn)蓮花出淤泥而不染、濯清漣而不妖的形象與特點。在此舞蹈的表演過程中，舞者不但運用盤旋而上的舞姿，描繪出蓮花隨風(fēng)擺動的形態(tài)， 還運用螺旋式上升的旋轉(zhuǎn)方式變現(xiàn)出荷花迎風(fēng)綻放的美里情景，充分地展現(xiàn)了蓮花的各種形態(tài)，也體現(xiàn)出蓮花冰清玉潔、清逸脫俗的品質(zhì)。同時，也表現(xiàn)出了舞蹈演員出色的對旋轉(zhuǎn)的控制技術(shù)技巧、肌肉控制能力和穩(wěn)定性等，也把旋轉(zhuǎn)和舞蹈題材充分地結(jié)合了起來做到了技術(shù)技巧與舞姿造型、舞蹈動作的完美融合。2.3

跳躍在表演中的應(yīng)用對于跳躍的技術(shù)技巧應(yīng)用，最具有代表性的是《風(fēng)吟》。舞蹈演員為了表現(xiàn)出自然之風(fēng)的來去的姿態(tài)，運用了輕盈的彈跳舞姿，其中就有飛天跳，吸腿跳，空轉(zhuǎn)等動作，舞蹈演員通過自身靠精湛的技術(shù)技巧，把看似簡單的跳躍動作做出了一種騰云駕霧的意境美，完美地展現(xiàn)出了淡然自若的風(fēng)動畫面，使觀眾得到清風(fēng)拂面的感覺和輕風(fēng)飛舞的意境美。3

演員對舞蹈技術(shù)技巧運用中存在的問題3.1

濫用技術(shù)技巧有許多舞蹈演員在對古典舞的表演中常常濫用技術(shù)技巧，為了表現(xiàn)出自身技巧技術(shù)的強大，從而使舞蹈過于夸張，影響舞臺表演的整體效果。在舞蹈表演過程中，也沒有通過肢體動作、姿態(tài)來突出該舞蹈要表達的意境和人物的形象，降低了舞蹈表演的質(zhì)量，使舞蹈中的人物形象失真等。3.2

技術(shù)技巧運用不合理還有許多舞蹈演員由于缺少舞臺表演的經(jīng)驗，所以導(dǎo)致在實際的舞蹈表演過程中，對于古典舞的技術(shù)技巧運用不符合該舞蹈要表達內(nèi)容，缺乏對人物內(nèi)心情感的展現(xiàn)、特定的情景和內(nèi)涵價值的表現(xiàn)，使整場舞蹈表演下來缺乏內(nèi)容、情感和靈動性。這就要求舞蹈演員在表演過程中要對于古典舞的技術(shù)技巧靈活運用，使其來表達出該舞蹈的內(nèi)容、情節(jié)和意蘊。4

結(jié)語對于我國的古典舞表演中的技術(shù)技巧來說，是至關(guān)重要的。這就要求舞蹈演員在對古典舞的訓(xùn)練、學(xué)習(xí)過程中要注重對技術(shù)技巧的練習(xí)，要融合不同的技巧，練就一身強悍的功底。然后在舞蹈表演中，還要明白每一個舞蹈動作的含義，從中領(lǐng)悟到古典舞的藝術(shù)魅力，巧妙地將古典舞的技術(shù)技巧融入舞蹈動作中，表到傳達人物情感、傳遞情節(jié)內(nèi)容，在最短的時間內(nèi)讓觀眾了解到舞蹈意蘊和得到觀眾認同，讓舞蹈的表達更加形象逼真。還要將古典舞技術(shù)技巧與我國的文化背景、文化內(nèi)涵相結(jié)合，展現(xiàn)出具有我國獨特文化的舞蹈作品，這樣才可以體現(xiàn)出古典舞技術(shù)技巧獨特的功能價值，為我國古典舞的傳承和發(fā)展作出貢獻。參考文獻：[1] 陸麗萍.教學(xué)應(yīng)注重對學(xué)生內(nèi)在情感和表現(xiàn)力的培養(yǎng)[J].周刊（理論研究），2009（08）.[2] 成丹.談舞蹈表演在作品中的重要作用[J].學(xué)教育，2011（02）.[3] 龔倩.論中國“古典舞”表演對戲曲舞蹈的揚棄[D].中國藝術(shù)研究院，2013.[4] 紀廣.中國古代舞蹈教育述略[A].紀念《教育史研究》創(chuàng)刊二十周年論文集（4）——中國學(xué)科教學(xué)與課程教材史研究[C]. 2009.