豎琴的發展及演奏技巧研究

韋鶯

摘 要：在樂隊的組成中，豎琴是一道低調卻優美的風景線，以寬廣的音域、獨特的聲線、趣味的彈奏、悠長的余韻為觀賞者帶來心曠神怡之感，但是其實際的演奏卻有很大難度。本文結合自身多年的實踐經驗，談談豎琴的發展及演奏技巧。關鍵詞：豎琴；發展；演奏技巧世界音樂有著悠長的歷史，經過長期復雜的演變后，形成了多種古老樂器，豎琴便是其中重要的代表，其演奏不但可以單獨進行，還能與其他樂器重奏或合奏，功能的多樣化使其受到了很多音樂愛好人士的喜愛，很多作家將其作為管弦樂曲創作的重要工具。1

豎琴的發展1.1

一段式豎琴時期吊鉤豎琴是豎琴剛出現時的名稱，出自豎琴本身的連接裝置，與豎琴內部的八個發音區聯系，并以吊鉤的形式對其進行控制。于是，豎琴在彈奏時通過踏板帶動吊鉤形成波動，不同的發音區相互連接，形成多種聲音。由于這個時期是豎琴的起源時期，因此在這個階段豎琴總的來看并不是理想的樂器。1.2

一段式踏板豎琴時期一段式踏板豎琴是一段式豎琴的延續與補充，這時全新的豎琴已經得到了較多音樂家的認可并引入歐洲音樂中心得到重用，而巴黎魯希爾公司也看到了豎琴發展的商機，批量生產并進行宣傳推廣，并在原有基礎上進行改造，如增加鉤釘等，但這種改造并沒有產生很好的效果，導致音準出現問題，于是又經歷了第二步改造，如去除鉤釘，使用槳木系統裝置，音調降調等，在一定程度上提高了技術。1.3

二段式踏板豎琴時期豎琴發展到這個時期，出現了一位對豎琴有著重要貢獻的人物艾拉德，發明交叉系統，保證了豎琴的踏板控制時間，并使其結構逐漸趨于完整。如今使用的豎琴與當時的改革差異較小，因此，在這一時期的豎琴改造具有革命性意義?？傊Q琴的發展可以梳理為霍赫布魯克家族、庫辛諾、艾拉德，及研發踏板、突破演奏技巧、改良樂器、創作技巧、奠定基礎、整合資源條件、宣傳推廣、持續發展。2

豎琴的演奏技巧豎琴音域寬廣，音色純美，具備了鮮明的藝術特色，同時也具備了突出的自身特色，采用大譜表記譜法，這為演奏技巧的掌握與完整的發揮提出了更高的要求。以下筆者根據多年的學習和演奏經驗，對豎琴的演奏技巧進行詳細的分析。2.1

調音在眾多的樂器中，有一些樂器在彈奏前必須進行調音，如吉他、豎琴等，每根弦的音準都有專業的規范，所以在大中小型比賽或表演中，豎琴的演奏家都會在開始前的二十分鐘進行調音工作，采用較音器對每根弦的音高進行多次的確認和調試，如紅色C弦與黑色F弦通常是調音工作過程中的重點與基礎。2.2

指法豎琴是需要雙手演奏的樂器，因此對于指法的要求比較高。在所有使用到的手指中，由于小指的力量較小，因此豎琴的演奏通常不需要小指的參與。進入演奏后，手指要與琴弦進行接觸，而接觸的部位明確規定為第一關節指腹斜面，這一要領與基礎如果沒有統一規范，則會影響整個演奏的效果。此外，在演奏過程中會出現如同鋼琴演奏的分解部分或和弦任務，在必要的情況下需要交換雙手，這種方式也可以叫做琶音。而單音、雙音、和弦演奏中，指法作為重要的技巧必須掌握牢固，同時根據演奏樂曲的曲風等多種要求進行選擇?？傊獪蚀_表達音樂的意境，展現音樂的音色美，就要科學運用指法，進行和諧的溝通與配合。2.3

踏板操作豎琴踏板的使用通過腳來靈活操作，包括了7個踏板，其中的三個為左腳負責，另外四個則由右腳負責，每一個踏板都有降低、升高和還原的級別與功能。在進行演奏時，為了充分突出演奏效果，達到最佳的音效，演奏者對踏板的熟練程度成為檢驗演奏技巧的重要指標，由此可以看出，熟練使用踏板的操作對整個演奏的效果是非常重要的。2.4

演奏特色（1）刮奏。豎琴最為顯著的特征就是刮奏，在進行演奏的過程中，演奏者利用大拇指和二指快速且節奏性地在琴弦上以來回或單向形式刮過，展現出各種豐富的音色。在上行和下行的單向刮奏上要表現得短促而力道足夠，在此基礎上來回刮奏具有獨特的優美音效，能夠讓欣賞者產生強烈的美感，并且回味無窮。（2）泛音。在豎琴中進行泛音演奏，有一片最佳的區域，那便是琴弦二分之一處，這一處的泛音在音色表現上空靈而優美，豎琴的獨特美感也在此展現。但在合作性的管弦樂演奏中，豎琴畢竟是穿透力較弱的樂器，基于這一點，泛音的彈奏方法便受到了一定的限制，所以管弦樂合作演奏時通常不采用泛音。（3）滑奏。演奏者在演奏豎琴時，將大拇指由琴弦滑到相鄰的另一根琴弦上的跨音連貫性彈奏，是音的連奏，這就是滑奏?；嗟募记稍谘葑噙^程中出現的非常頻繁，使音樂的歌唱性更為明顯。（4）敲擊音。演奏者手掌呈握拳姿態，并用二指、三指、四指的二關節對豎琴共鳴箱進行敲擊，保證敲擊的音響鏗鏘有力，具有強烈的節奏感，這就是敲擊音技巧的使用，意在表達磅礴的氣勢，并以精短有力的音型表達音樂的動感，增強表現力。3

豎琴的結構特點以及在管弦樂團中的作用在外形上豎琴有垂直的前柱和斜立的音箱，落地式的巨大形狀給了這種樂器一種獨特的外感。其本身為降C大調，實用的音域是大字組降C-小字四組升f，47條琴弦的音根據七升音階進行排序，演奏者根據紅色C弦與藍色F弦識別音高。音色上豎琴的表現極為美妙，盡管音量不大，但卻時如彩虹，時如詩意，溫存而神秘。早在十八世紀的歌劇樂隊中，豎琴僅是作為裝飾性的樂器模仿式地存在，久而久之形成一種復古的感受。直至豎琴的音色被發覺，其廣泛的音域和豐富的技術要求也引起人們的重視，在快速演奏中，和弦、琶音、樂句或滑音的使用都非常靈活，作曲家們逐漸將豎琴運用于交響樂隊中，擔任和聲伴奏以及滑奏性質的裝飾，具有點睛之筆之效，發揮了不可或缺的作用。比如，在《梁?！分校饕憩F的是愛情的意境，令人陶醉的旋律給予了豎琴強大的發揮空間。具有核心曲調作用的豎琴在樂曲中第一次出現時，伴隨的主樂器是小提琴，且由快速琶音技巧進行伴奏，融入音樂的意境則是梁山伯與祝英臺纏綿細膩的愛情。于演奏的波間出現了豎琴的間隙，音色仿佛天籟一般，同時愛情主題的元素也在背景音色的渲染中更增添了濃度。在進入“樓臺會”的意境后，豎琴又一次出現，這時表現的是樂曲與故事結合的內涵，同樣主旋律為小提琴的音質，如泣如訴的美感展現的是主人公之間依依惜別的情景與纏綿的情意，讓欣賞者心生感傷。豎琴的最后出現是作為引子素材，采用五聲音階刮奏的形式仿佛讓欣賞者進入到了仙境，音質的出現再現了化蝶的畫面，從整體上將這首樂曲的意境與內涵進行了升華，這就是豎琴獨特的不可取代的作用。4

結束語豎琴在世界各種音樂樂器的發展長河中地位盡管不是特別突出，但卻獨具特色，而大致區分出的三個演變過程也并無太多繁復性。但總體看來，豎琴在外觀上優美且精致，具有自身獨特的演奏技巧與方式，基于這些特色，豎琴散發了迷人的藝術魅力。如今，豎琴流傳于各個國家、地區與民族之間，更是汲取了不同的風俗文化與民族特色，隨著人們對豎琴的不斷認識與深入了解，它將以一種藝術品的形式為世界性文化的推廣和音樂的散播作出了巨大的貢獻。參考文獻：[1] 高蘭艷.豎琴的發展及演奏技巧探討[J].北方音樂，2014，4（15）.[2] 孫影麗.試論豎琴的發展及演奏技巧[J].戲劇之家，2015，6（23）.[3] 徐子珊.豎琴的發展及演奏技巧的探討[J].民族音樂，2015，6（30）.