19世紀浪漫主義歌劇風格探析

李明月

摘 要：研究19世紀歐洲的浪漫主義歌劇，無疑對的歌劇表演和掌握這個時期歌劇的表演特點有一定的啟迪和幫助。關鍵詞：浪漫主義歌劇；作曲家；共同點1

意大利19世紀浪漫主義歌劇19世紀的意大利涌現出了許多優秀的作曲家，如羅西尼、貝利尼、多尼采蒂等大家。在歌劇的創作上，更加重視戲劇性和戲劇的真實性；在音樂的創作上更加注意與個性的融合，重視宣敘調的表現形式以及管弦樂的配合，并開始逐步向現實主義邁進。作曲家羅西尼生于1792年，于1868年逝世，是這個時期的代表人物，他的作品是浪漫主義和現實主義的結合，并體現出他的愛國情懷。羅西尼出生在音樂世家，從小就接受了正統的音樂教育，耳聞目睹了意大利歌劇的興盛，因而他的作品十分突出的反映著他的思想感情。在他76年的人生中，為后人留下了眾多音樂作品，其中歌劇就達38部，很多作品至今仍回響在世界的歌劇舞臺上，散發著無限的魅力和光芒。代表作品有《威廉·退而》《意大利女郎在阿爾及爾》、《塞爾維亞理發師》等。羅西尼的歌劇追求宏大和氣勢，善于利用器樂音響效果來襯托宏大的場面。例如，在《威廉·退而》中，他利用隱隱出現的定音鼓節奏，使音樂不斷變化、上下翻轉，時而溫暖安寧，時而暴風雨來臨，人們在奮戰后，又用管樂奏出牧歌般的旋律，使人感到舒展和寬廣。最后又以號角、軍鼓等動力感較強的節奏來演奏，顯示充滿激情又排山倒海的感覺，使人們感到熱血沸騰。貝利尼的歌劇創作則以抒情性的旋律和美妙的和聲為特色，他善于細膩的情感表達，不做作，即使是在華彩樂段，也不讓人感到是炫耀技巧，毫無雕琢痕跡。他的代表作品有《諾爾瑪》《夢游女》《清教徒》等。例如，在歌劇《諾爾瑪》中，主人公諾爾瑪演唱的詠嘆調《純潔的女神》，就在旋律的寫作上有著不同尋常的表現，貝利尼在這段音樂中采用了12/8拍，并以小調式來突出柔和甜美的旋律，又在歌唱前精心設計了一段較長的前奏，由長笛擔任主奏，直接烘托了氣氛，給觀眾留下了美好的印象。多尼采蒂一生創作了70多部歌劇，他在貝利尼歌劇的啟發下，進一步發展了抒情性，與貝利尼一起成為羅馬歌劇樂派的奠基者。他的代表作品有《愛之甘醇》《拉莫摩爾的露齊亞》《唐·帕斯夸勒》等。他的創作特點是音樂充滿了靈性，作品中的抒情性、喜劇性兼而有之，善于創造舞臺效果，給人眼前一亮的感覺，就是在悲劇效果的情況下也不使人感到陰沉郁悶。總之，意大利的浪漫主義歌劇代表了一個時代的風格，作曲家追求的宏大場面和非凡的音樂表現力，以及細膩的抒情性特點使這一時期的歌劇創作具備了更高的審美價值。2

德國19世紀浪漫主義歌劇19世紀德國最令人矚目的作曲家是韋伯和瓦格納，韋伯可以說是歐洲19世紀浪漫主義歌劇的奠基人。他于1821年創作的歌劇《自由射手》在德國柏林首演時受到了廣大觀眾的熱烈歡迎。人們歡呼德國民族歌劇的誕生，改變了意大利歌劇一統天下的局面，這不僅是對德國，也標志著歐洲歌劇發展進入了一個新的階段。因此，歌劇《自由射手》也成了19世紀浪漫主義歌劇的奠基之作。在《自由射手》的寫作過程中，韋伯以嚴謹的創作精神和態度來完成了這部歌劇的創作，他提倡歌劇在舞臺上展現濃厚的民族生活風俗和自然景物為背景，使音樂、文學與舞臺效果渾然一體，也就是說他試圖將詩、劇、音樂和美術完全融為一體，使人們對歌劇有全新的感受和理解。逼真的布景與音響效果，使觀眾身臨其境，展示了歌劇藝術的多層面表現方式和獨特的藝術魅力。在這部劇中，韋伯成功地運用各種樂器所具備的獨特音色，將它們編織成多彩的音樂畫面，門德爾松曾稱贊這部劇為“浪漫主義管弦樂的武器庫”。這部歌劇在世界歌劇史上也占有重要的地位，也可以稱為是歐洲浪漫主義歌劇的源頭。著名作曲家瓦格納，是德國歌劇史上一位舉足輕重的巨匠。他承前啟后，承接了莫扎特的歌劇傳統，開啟了后浪漫主義歌劇作曲潮流。他的歌劇給德國帶來了巨大的影響，也對意大利、法國的歌劇產生了巨大影響。他創作了11部歌劇，創立拜洛伊特音樂節，還有許多有關音樂的著述。他歌劇的唱詞，全部由自己創作，舞臺裝置及照明也是由自己設計。他試圖將詩、劇、音樂和美術完全融為一體，使觀眾如身臨其境，從視覺、聽覺各方面的刺激引起情感上的深化，顯示了歌劇藝術的全面、多層次、多種表現方式的獨特的藝術魅力。在瓦格納的創作中，首先，他把歌劇完全當作綜合藝術來對待，不光以聲樂為重點，而是使樂隊發揮同等重要的作用。其次，他擴大樂隊的隊伍，加強了管弦樂隊，增加了人數，應用管弦樂來描繪出劇情的發展，使場面變得宏大。第三，他利用無休止的旋律，以詩為基礎，用說話的語氣歌唱，將宣敘調與詠嘆調合為一體。3

法國19世紀浪漫主義歌劇在法國大革命后，在19世紀初浪漫主義思潮的影響下，歌劇藝術進一步繁榮起來，涌現出了許多新的作曲家，如柏遼茲、斯蓬蒂尼、比才等。比才是法國19世紀最重要的作曲家之一，他創作的歌劇《卡門》是以新穎的異國情調和西班牙風格為基調，翻開了歌劇史上新的一頁，成為世界歌劇寶庫中的精品，創造了最高演出場次的記錄。比才的大膽嘗試和創造性貢獻至今令世人嘆為觀止。這部歌劇的成功，給法國歌劇注入了新的活力。這部歌劇的創作體現了比才在歌劇方面的非凡才能，也是他經過深思熟慮后才最終寫作完成的作品。《卡門》與以往的歌劇題材不同，它具有強烈的戲劇性，比才利用音樂表現了女主人公卡門無拘無束的女性魅力，又使劇中人物之間的矛盾沖突顯得真實可信。因此，這是一部前所未有的充滿濃郁清新、富有個性化和民族化音樂的歌劇，是典型的浪漫主義風格歌劇，也為整個歐洲的浪漫主義歌劇起到了帶動作用。4

19世紀浪漫主義歌劇的共同點通過以上對19世紀歐洲浪漫主義歌劇主流國家的分析，發現當時的浪漫主義歌劇市場是非常活躍的，它們有著幾個共同的特點：一是歌劇形式的創新。改變了過去歌劇較單一的形式，突出了宏大的場面，無論從音響上、燈光上、樂隊上都試圖采用轟轟烈烈的形式。二是內容上更加新穎和大眾化，注重抒情性，向現實主義靠近。這樣更利于廣大觀眾的接受，故事情節來自于民間，引起了觀眾的興趣，激發了廣大觀眾對歌劇的熱愛。三是已經不完全注重聲樂的演唱，而是通過背景、音樂旋律、龐大的器樂隊伍賦予了歌劇更大的想象空間。四是在音樂形式上，無論是塑造人物形象的詠嘆調或是加強戲劇性情節的重唱，以及烘托氣氛的間奏曲或器樂伴奏，都運用了許多新穎的音樂藝術手法。[1]總之，19世紀歐洲浪漫主義歌劇的興起的確為世界歌劇的發展起到了推動作用，這是一個在音樂歷史上轟轟烈烈的、不可忽視的，對歌劇有著卓越貢獻的時期。這個時期的很多歌劇至今仍活躍在世界的歌劇舞臺上，經久不衰。比如羅西尼的《塞爾維亞理發師》、瓦格納的《漂泊的荷蘭人》、比才的《卡門》等等，很多歌劇片段已經成為當今歌劇表演和比賽的必唱曲目。研究這個時期的歌劇，無疑會對我們掌握這個時期歌劇創作和表演特點有一定的幫助。參考文獻：[1] 謝丹.意大利十九世紀下半葉真實主義歌劇的藝術特征[J].貴州大學學報（藝術版），2008（02）.