動畫中的運動美學

張瀟

摘 要：運動是動畫的重要美學特征。正是人類對運動的好奇與探索才制作出了動畫。在動畫之中可以完成一切想象，它可以變形時間和空間，將人類對運動的創造力和想象力發揮到極致……

關鍵詞：美學；動畫；運動

“Animation”一詞來源于拉丁文anima，意思是“靈魂”。Anima的動詞animate是“賦予生命”的意思，代表使某物活起來，這鮮活地闡述了動畫的真諦。早在幾萬年前，熱愛思考的人類在肖維巖洞上畫下了“八條腿”的野牛。當時的人類已經對運動產生了思考和記錄，這是世界上最早的影像藝術表達。它的產生代表了人類對記錄“動”的欲望。

動畫是創造生命運動的藝術，在動畫之中可以完成一切想象出來的事物，它可以將時間和空間進行扭曲和變形，人類的想象力和創造力無任何限制地表現在其中，這就是動畫的魅力所在。運動是動畫重要的美學特征。運動也是動畫產生的根本，正是人類對運動的好奇和探索才出現了動畫。動畫區別于繪畫、雕塑、攝影、平面的原因，就在于它的運動性，運動使動畫在時間和空間上發生了改變，正是如此，才使得動畫有敘述故事、表達內涵、塑造形象、營造想象的能力，成為一種具有藝術性的表達形式。動畫的運動并不是簡單地對現實事物的模仿和臨摹，而是結合了想象力的改變和夸張。

1 運動之美的表現

運動之美在于它的力量感、速度感、韻律感、變化感。一直在改變，不會有兩個動作一模一樣。游泳運動員在水中左右手臂向前交錯擺動，激起層層水花時很美；短跑選手沖刺時雙腿緊繃大幅度奔跑時很美；芭蕾舞者單腳尖著地身體輕抬旋轉時很美。運動本身就是一種美。導演RyanWoodward的動畫《想你》，是一部簡潔唯美的動畫舞蹈短片，描寫了一個男子對觸不到的愛人的想念，留戀之情。角色的動作十分流暢優雅，并沒有完全的寫實，而是進行了夸張變形，使得他的運動更加極致和觸動人心，整個動畫沒有一句臺詞，人物只是用干凈的線條來表達，導演卻用角色的動作運動講述了一個悲傷的愛情故事，將運動之美表現到了極致。動畫之中處處體現著運動的美，脫離了運動的動畫只能稱之為播放的圖片。

2 運動美學的民族差異性

動畫是創造生命運動的藝術。世界上有許多的民族，每個民族都有不同的文化、風俗、習慣，就是這些差異性，使得各個民族在制作動畫上各有不同，我們才會看到這么多不同種類的動畫作品。

在中國經典影片《大鬧天宮》中，孫悟空和天兵天將打斗的鏡頭，運用了中國傳統戲曲的打斗方式，你來我往，你進我退，你攻我守。沒有實質性的傷害，是一種表演形式的打斗。它的配樂使用了鼓釵，動作配合鼓點，干脆利落，場面十分宏大精彩。美國的一些英雄動畫電影《蝙蝠俠》《忍者神龜》之中的打斗一般是拳拳見血的肉搏，場面十分血腥暴力，他們夸張了肌肉的運動，表現了力量之美，正如美國人的直白坦誠和對肌肉的追求熱愛。另一些像《超人》《超人總動員》等之中運用高科技或者超能力進行打斗，場面酷炫激烈、節奏明快、鏡頭運動迅速，這來自于美國科技的發達和對超能力的著迷。歐洲的動畫喜歡運用舞劍的方式打斗，動作干凈流暢、姿態端正，不失浪漫。就像動畫片《unconte》，男主想象自己是騎著駿馬的騎士，手持長劍斗惡魔拯救女主。日本的動畫十分特別，他為了節省成本使用了一拍三（每秒8幀圖）的形式，在動作戲中，一拍三形成了強烈的視覺沖擊加上鏡頭運動和蒙太奇的充分運用十分吸引人的眼球。這種方式在一些港式武打片中也會使用，配上音效使得動作更加有力度。

民族文化在動畫運動之中的差異性是顯而易見的，這也正代表著不同民族自己動畫的特色。動畫本身就是改變創作的藝術，所以民族特色在動畫中非常重要，它為動畫增添了一份文化底蘊，讓動畫創作有理可依、有本可循。將優秀的民族文化加入到動畫之中，將更加好地制作出優秀的動畫作品。

3 運動美學的時代差異性

英國人詹姆斯·斯圖爾特·布雷克頓，創造了世界上第一部動畫片《滑稽臉的幽默相》。講述的是在一塊黑板上，開始時有真人隨著音樂的節奏在繪畫，粉筆的線條清晰而細膩，把人物和動物表現的活靈活現。其中運用了剪紙動畫、逐格拍攝、真人實拍與動畫相結合等技術。現在看來似乎有些簡單，但它為以后的動畫發展作出了關鍵性的貢獻。動畫從產生到現在經過了許多改變和提升。隨著計算機技術的發展，動畫也受到了很大的影響。早期動畫的制作需要靠動畫師逐幀的繪制，再將畫紙一張張放在類似于手動翻書方式的機械設備上將其翻動進行播放。而現在的動畫幾乎采用無紙化創作，電腦技術的進步使動畫師制作動畫更加方便。技術的發展使得動畫的運動方式也產生了改變，以下以迪斯尼動畫為例進行分析。

早期的迪斯尼動畫處于黃金時期，主要的觀眾群體是低齡兒童。它的故事題材大多選用一些耳熟能詳的童話故事，如《白雪公主》《米奇與魔豆》《灰姑娘》等。其角色運動十分夸張，動作帶有彈跳性，身體類似皮球的屬性，在運動時會因為作用力和反作用力而被拉伸壓縮；運動方式借鑒了舞臺劇的表演形式，夸張而且動作像跳舞。早期這種方式十分受人們的歡迎，皮球式的運動屬性很適合制作喜劇，十分滑稽可愛。

迪斯尼的第二個春天是在20世紀90年代，《花木蘭》《獅子王》《人猿泰山》等許多經典之作就出于這十年間。1991年5月，皮克斯與迪斯尼公司簽約，開始13年的合作。因為皮克斯的加入，迪斯尼的動畫有了一些改變，它的故事更加多元化，觀影群體也不再僅限于低幼兒童。皮克斯的前身是喬治·盧卡斯電影公司的電腦動畫部。這使得皮克斯為迪斯尼在電腦技術上提供了許多幫助。電腦技術的介入，讓迪斯尼的運動方式也產生了一些改變。它的動作不再像前一個黃金時期那么的夸張，也更少地使用皮球式的運動屬性。它的運動動作更加流暢，細致化，在運動中開始注重肌肉線條的表現，力量美更加突出。

現在的迪斯尼，開始向3D發展，制作了一系列3D動畫電影。《冰雪奇緣》《無敵破壞王》《超能陸戰隊》等都是迪斯尼近些年的作品。由于環球、夢工廠等公司的興起壯大，迪斯尼的王位開始搖晃。3D技術對于動畫來說，是一項突破，它沖破了2D的局限性，3D更加有空間感，使人身臨其境。3D也可以制作出2D無法表現的鏡頭，如穿梭鏡頭，在3D中并不難實現，但是在2D中卻無法實現。現在的迪斯尼動畫的角色面部表情依然略顯夸張，但運動方式不再一味地夸張化，而是更加注重角色運動的形態美和肌肉線條，動作十分干凈流暢。因為三維建模需要搭建骨架、綁骨骼、蒙皮、貼材質，整體過程就像是做出一個完整的生物。制作動作時也需要調節骨骼，使得角色運動十分真實化、完整化。

動畫的運動方式隨著時間地發展，也做出了調整和變化來迎合時代的要求。無論怎樣改變，動畫的運動方式都要遵循運動規律，離開了運動規律的運動，將不存在任何合理性。

運動的美學不僅在動畫之中，更在我們的生活之中。老人拄著拐杖駝著背行走的身影、年輕人急匆匆地追趕公交車的形態、嬰兒左右搖晃不穩的步伐，都包含了運動的美學。在生活中發現運動之美，記錄下來，對它進行臨摹，之后再進行一定的夸張變形，在適當的時候融進自己的作品之中，因為藝術總是來源于生活之中的。

參考文獻：

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[2] 薛鋒，趙可恒，郁芳.動畫發展史[M].東南大學出版社，2006.