“三位一體”之電影《夏洛特煩惱》

摘要：黑馬電影《夏洛特煩惱》的巨大飛躍，離不開它的三大法寶，即視覺、聽覺和哲理三者，共同構成一部完整、高質量的電影藝術作品。它向世人傳達了真、善、美，帶給觀眾一場視聽盛宴，饗宴之余，充分展示了文藝的社會功能，使觀眾從中領悟深刻的哲理。

關鍵詞：視覺呈現；音樂性把握；哲理隱喻

一、真情演繹，引人入勝的視覺呈現

朱狄在《當代西方美學》中說：“把電影從一種新技術轉變為有藝術感染力的傳播媒介，全靠用電影講故事。”[1]用電影講故事，故事的載體依靠人物角色的語言、動作和表情演繹，給觀眾制造一個可見情境，實現文本的進一步形象化。這種新技術是否能成為有藝術感染力的傳播媒介，歸根于故事本身的生動性、拍攝手法和技巧等等，而演員的表現力是一個關鍵性的影響因素。演員的表現力是指“運用形之于外的可見動作體現外部神態和心理活動的傳情達意的能力。是演員表演素質的重要方面”[2]它對演員的動作、語言和表情有極高的要求，演員高超的表現力，能夠增強電影的感染力，使觀眾和電影產生共鳴。而演員的表現力大部分依靠演員的真情度，真，才能打動人心，如莊子所云：“真者，精誠之至也，不精不誠，不能動人。”《莊子·漁父》觀《夏洛特煩惱》每一個演員的表現力，皆可圈可點。飾演主人公夏洛的男主角沈騰，將一個中年男人起起落落的經歷演繹得淋漓盡致，夏洛在夢離躺在病床上，即將離世時身邊只有一個真愛馬冬梅，演得跟真似的令人落淚、直指人心。馬麗，飾演大大咧咧、敢愛敢恨得女漢子形象馬冬梅，細節之處又不失溫柔體貼，語言、動作和表情演繹掌控自如，可謂走心、不做作的真情演出。秋雅的扮演者王智，演技也非常到位，一個校花的氣質在觀眾的眼中那么真實，給人一種清新自然的美感。

《夏洛特煩惱》表現了豐富的臺詞想象力和場景構造力，依靠演員對臺詞的熟練運用以及語言、動作和表情的密切配合，將一些令人懷念的校園生活場景以及波瀾起伏的故事情節展現在觀眾面前。食堂、操場、教室、球場這些校園場景永遠散發著打動人心的魅力，許多人都可能做過重返高中校園生活的美夢，因為青春最美好的回憶在那里，而重回青春、重回校園的美夢卻是模糊的、碎片化的。《夏洛特煩惱》充分發揮了電影的技術手段和審美特質，將它變成可以看得見并且具有真實情感體驗的場景和畫面，這種夢的可視化效果，思維、幻想和情感的表達性，更隨著現代電影科技特別是3D立體技術的飛速發展，使人們能夠在電影藝術作品中有如身臨其境之感，這也是銀幕的功能和魅力。

二、烘云托月，恰到好處的音樂性把握

音樂，具有抒情的功能，音樂，是感情的催化劑，電影音樂有助于觀眾感受角色的情感變化和內心起伏，使觀眾更好地融入故事情節，達到共鳴效果。《夏洛特煩惱》中，夏洛在四十平米小屋吃茴香打鹵面時，他的眼淚情不自禁掉落，此時響起抒情的輕音樂，在這種舒緩的旋律伴奏下觀眾為之動容、潸然淚下。音樂可以刻畫人物性格，反映人物內心情感，如對經典老歌《一剪梅》的巧妙運用，使袁華這一角色烘托有戲劇性：袁華放下電話，《一剪梅》的旋律響起，配合袁華這個扮演者到位的微表情，加上經典的蒙太奇手法，大雪紛飛，增加了場景的戲劇化色彩。另外一個場景出乎觀眾的意料，堂堂的區長兒子出現在游艇上，失魂落魄的打扮和夏洛英姿颯爽的雄雞裝形成鮮明對比，此時經典老歌《一剪梅》旋律再起，形成完美搭配。這個《一剪梅》的標簽，刺激了觀眾的笑點，增強了喜劇效果，也使袁華這一角色的思想感情巧妙的傳達給觀眾。

《夏洛特煩惱》是一部青春題材的電影作品，正如《相約九八》歌詞：“相約青春年華”使觀眾一起經歷一場青春體驗，在這首歌的旋律和歌詞中，隱含著時間流逝的動態化表達。《夏洛特煩惱》對于音樂的把握恰到好處，音樂運用緊密配合場景呈現和畫面展示，毫無違和感。如歌曲《公元一九九七年》的旋律，把觀眾引進了夏洛的夢境，觀眾不知道這個夢會發生什么，這個夢會以怎樣的方式展開，會講述怎樣的故事，因此達到了吸引觀眾的目的。而且這首歌曲配合了一些片段，如香港回歸、泰坦尼克號、NBA球員等場景，增強了時代感和畫面效果。電影，同詩歌、繪畫和雕塑等靜態藝術一樣，能帶給人一種回憶和想象空間。而音樂元素，是這種追憶的催化，也成為這種追憶的一個想象性標志。如經典電影《泰坦尼克號》主題曲《我心永恒》的旋律一響，人們就會聯想到那段可歌可泣的愛情故事。電影《夏洛特煩惱》，主題曲《一次就好》和由金志文獻唱的《夏洛特煩惱》也必將成為觀眾的一個記憶點，成為這部電影在觀眾心目中留下的深刻情結。

三、主題升華，發人深省的哲理隱喻

《夏洛特煩惱》這部電影具有娛樂性的同時，將喜劇的情感升華成飽含哲理的動人藝術，通過視覺呈現與音樂烘托之中，現實挫折與夢境起伏，人生各種矛盾和沖突競相演繹，從現實沖突到夢境沖突再回到現實重圓，達到人生的覺醒，富有戲劇性和哲理性。人生如夢，歲月蹉跎，我們應珍惜當下，珍惜曾經擁有現在擁有的，主題曲《有個愛你的人不容易》歌詞深刻地詮釋了這一哲理。影片在《夏洛特煩惱》的歌聲“我會在你身邊，你左右，絕不會放手……”中戛然而止，夏洛緊緊抱住馬冬梅，抓住不放，永遠擁抱幸福。這個主題的哲理隱喻，向我們展示了奢華與普通、明星與平凡、茴香打鹵面與鮑魚熊掌、四十平米小屋與豪華別墅、法拉利與貨車之間的強烈對比。幸福，真的跟金錢和地位有關系嗎？夏洛并不知道自己在現實中已然沉浸在幸福的海洋，在夢里他選擇了校花秋雅并成功抱得美人，但她并不是真正愛他的人--“如果有一天我不會寫歌了，你還會愛我嗎？”這是一個人生選擇的重大問題，正如哲學家蘇格拉底和他的三個弟子的故事（摘麥穗的故事）隱含的哲理一樣，也如美國著名詩人弗羅斯特作品《一條沒有走的路》中：“樹林中曾經有兩條歧路，當初——我選擇了其中人跡稀少的一途，這就造成了此后的全部差異。”[3]

電影，是時代的記憶和縮影，是針砭時弊的一面鏡子，《夏洛特煩惱》隱含著許多深刻哲理和社會隱喻的優秀影片，是一部反映現實生活、揭露社會丑惡的接地氣之作，它具有多重哲理可供解讀。如王老師這一角色，在班上給同學排名這大傻子二傻子，引起了全班同學的憎恨，王被蒙上雙眼，許多同學也參與到打老師的行列。王的另一個隱喻，向家長收禮成潛規則，也暗含著對一種社會現象的諷刺。又如張揚口中說出的那句話“袁叔叔好好的怎么就進去了呢”，暗示著《我的區長父親》的可笑和當今拼爹的丑陋現實。再如同學聚會，本是青春歲月的好友敘舊和共同回憶的一個團聚，卻成了顯擺和比闊的一個平臺，青春淪落為客套和面具的酒桌。袁華的詩：“只身赴宴雄雞裝，都是同學裝雞毛”和夢中的那句詩：“英姿颯爽雄雞裝，飛上枝頭蓋鳳凰”形成強烈對比，造成反差效果，也更加鮮明的刻畫了夏洛這個主人公，增強了電影的戲劇性和諷刺意義。

【參考文獻】

[1]朱狄.當代西方美學[M].北京：人民出版社，1984：498.

[2]許南明主編.電影藝術詞典[M].北京：中國電影出版社，1986：224.

[3][美]弗羅斯特.弗羅斯特詩選：英漢對照[M].江楓譯.北京：外語教學與研究出版社，2012：99.

作者簡介：趙明（1993～），男，壯族，廣西崇左人，四川大學公共管理學院2014級美學碩士研究生。研究方向：中國古典美學。