摘要:新世紀的世界當代藝術以“百花齊放”的姿態走向社會、走向生化、走向公眾。當代藝術家門積極探索新的藝術語言和新媒材,是當代藝術不斷呈現出新觀念和新感覺,這不僅激發了藝術家和公眾的想象力和創造力,而且積極促進了國內外對當代藝術的關注和探討。同時期的進程中,版畫也在努力向更寬廣的藝術領域拓展,然而作為一種獨立繪畫形式在“版畫本體意識的全面提升”同時,卻出現了“版畫日益趨向自身而形成自我萎縮”的困境。
關鍵詞:版畫語言;版畫現狀;當代藝術
一、有關版畫語言及版畫現狀
版畫是一門具有獨特藝術語言和豐富特征的繪畫藝術。“它是通過藝術家依創作意圖對媒介物進行規定性處理,經過印刷的間接過程,使該媒介物轉化成痕跡的形式呈現為畫面。”一般,畫家利用木、石、金屬、絲網等材質制成版,并印制出木版、石版等版畫。
從有關版畫的概念和歷史的陳述中,對這一藝術形式的初步認識基本停駐在制作材料和技術上,而在版畫制作過程轉化到畫面上是,版畫創作者們則關注的是版畫的藝術效果——版畫畫面與其它繪畫的不同效果,即版畫語言的純化上。這是一直以來在版畫范圍內對版畫的常規認識和基本探索。
然而,人類在對藝術進行不懈探索的同時,其認識是不斷超越和上升的。藝術的范圍已經變換,它不但在更新人類的視覺概念,而且深化著人們的理解力。如果新世紀對版畫的認識和探索仍停留在上個世紀規定的傳統范圍內,可以設想,版畫的未來發展會在同時代的藝術中越來越難找到自己的位置,將面臨失語的現實。
目前,版畫與當代傳媒嚴重脫節,在中國當代藝術中是長期缺席的,其發展更像是與之無關的小圈子內的事務,對當代藝術的發展默默置之。眼看著其他藝術大步跨越向前,而版畫卻在當代藝術的進程中徘徊不前。
總的來說,整個中國藝術界對版畫的關注與討論仍然較少。用一句話來總述版畫在中國當代藝術中的困境現狀:版畫的“缺席”——版畫作品的缺席以及公眾的缺席。
作為一種獨立的藝術樣式,版畫的審美價值和藝術價值并未在大眾意識中形成共識。中國的普通百姓對版畫的知識尚不普及,某些人對版畫的認識僅僅限于木版,可見版畫在公眾生活中尚未形成較大影響和推廣,更談不上藝術和公眾的互動。在一些專門院校,大部分專業學生對版畫也是一知半解。這也是當代版畫展覽交流和學院藝術教育存在的問題。
二、版畫語言在當代藝術中的可行性
當代藝術在向著日益豐富和多元的方向拓展時不斷提出和遭遇新的問題,從而擴大了自己的事業和空間。美術批評家朱其將中國的當代藝術劃分為媒介和美學實驗、文化反應的自我變異、邊緣美學的探索三個方面的藝術。傳統藝術方式將描繪對象直接作為批判對象,而當代藝術它把設置和描繪的對象當作批判的媒介而且是以一種與日常語言方式有異的方式呈現。
版畫進入當代就必須具備當代的語言特征。版畫作為一種充滿無限可能性的藝術方式,一種創作手段,而不僅僅是一個獨立的畫種,應積極的切入當代藝術。可以選取安迪沃霍爾和徐冰作品以及當代綜合運用版畫語言實驗的個案具體分析。從觀念的延伸和形式的延伸等方面來討論版畫在當代的介入方式。
從藝術誕生的那一刻起,藝術家就沒有停止過對藝術的思考。有關藝術的概念不斷經歷挑戰,藝術的界限大大拓展。藝術家通過媒介去思考。在對媒介的認識上,沃霍爾較同時代的其他波普藝術家走的更遠。他一直不斷地拓展各種技法,開拓新的創作領域,
徐冰的作品及觀念的意義在于:徐冰的作品和觀念在中國版畫及國內、國際當代藝術中的高度和影響至今仍在延續;他將觀念不斷延伸。又引發我們去思考:一種傳統的、近似于手工勞作的創作方式(“盡可能純粹的版畫語言”)是如何進入當代藝術的?
他的《五個復數系列》將觀念引入傳統版畫,是對傳統的版畫概念的破壞或顛覆,選取具體的“鄉土繪畫”的題材,用傳統木刻的手工方式邊刻邊印。它已不是一件普通的作品其根本在于觀念的引入,通過傳統版畫的形式對傳統版畫的顛覆,直接對藝術提問,對藝術品提問。傳統藝術作品只提供結果,而徐冰在這里對藝術的理解已經沒有局限在傳統的觀念中,而是更深入地走進藝術的真實。
總的來說,安迪沃霍爾和徐冰的作品向我們證實了版畫的生命力,對其觀念的分析,我們可以探尋到藝術發展的某些規律,從而作為版畫在當代發展的某個出口。
本文通過對當代藝術和版畫本身的思考及探索,從觀念延伸和形式延伸等方面去探尋版畫于當代的延伸,以期為版畫的當代發展提供一個參考坐標。徐冰將“前衛”精神的核心總結為“對社會及文化狀態的敏感而導致的對舊有藝術在方法論上的改造。”版畫要做的就在此。
三、結語
不論是對當代藝術及觀念的分析,還是對版畫媒介語言綜合應用于當代的探索,我們都能明晰地發現貫穿其中的生命脈絡——藝術的創造性、藝術的實驗性、藝術的當代性。藝術創造者們以批判的眼光重新研究傳統、傳統藝術觀念,探索創新的藝術語言與表現方法,從而體現出藝術的蓬勃生命力和活力。
無論如何,對于版畫這樣的傳統媒介,展現及探索其具有在當代藝術中存在的合理性和必要性,僅僅從形式的角度入手還不夠。版畫要進入當代,要提升的是觀念。藝術是創造的,首先我們應該從藝術本身出發,在具體到表達方式,就正如當代藝術更注重的是你“說什么”的問題,而不僅僅是你“怎么說”的問題。藝術本身就是動態發展的,因此版畫藝術方式和當代藝術應該有個自由開放的思考空間。
【參考文獻】
[1]杭間.新具象藝術——在現實和內心這間[M].北京:中國建材出版社,1993.
[2]王伯敏.中國版畫通史[M].石家莊:河北美術出版社,2002.
[3]段健.論當代藝術語境下中國現代版畫藝術語言的轉換[D].清華大學,2005.
[4]中國美術家協會版畫藝術委員會.中國版畫[M].廣州:嶺南美術出版社,2013.
作者簡介:朱思怡(1990.10~),云南師范大學美術學院版畫專業。endprint