交織的和諧

摘要：本文基于筆者對何多苓《雪雁》作品02的直接觀感，重點分析作品中“四橫一豎”等構成要素，進而探討各種構成要素間對立統一的關系，最終把該畫放回整個《雪雁》系列作品中進行討論，更為豐富和全面地剖析《雪雁》作品02。

關鍵詞：何多苓；《雪雁》作品02；構成；形式

初觀何多苓《雪雁》作品02，第一眼便被該畫牢牢吸引住。畫面主要由一個背包男人的背影、一片有水的沼澤地、一群遠行的大雁和遠處水天一色的天空組成，最為引人注目的便是那個背影。男人背著一個很大的背包，背包很舊，感覺像是用了很久，似乎男人的隨行物只有這一個背包。男人穿著看起來同樣十分破舊的衣服，耷拉著腦袋，兩只胳膊低垂著，雙手無力地微張，整個肩膀向兩邊擴開，不知是背包的重量還是其他，使他的背影看起來那么沉重。

那個男人面對著一片橫向延展的沼澤地，其間隨意分布著大小不均的洼地。沼澤地與水相接的地方，水面有著沼澤邊緣的倒影。在水面最為接近沼澤地處，畫家輕描出幾縷線性高光以反射天空的顏色。同樣，整個水面倒映著天空的色彩，水天一色，與背景中的天空之色一道構成了畫面中十分重要的色彩因子，使得由男人和沼澤地組成的重色得以調節。遠處的天空中約有十五只大雁自左向右飛向畫外。成群的大雁要飛離這個地方，按大雁遷徙的習性，想必該地即將由暖轉冷，逐漸進入寒冷的冬季。

《雪雁》作品02的構成十分單純，以水天一色的亮調子占據畫面上部和下部兩個橫向區域，沼澤地里也間或分布著同一顏色，這構成了畫面最主要的亮色。畫面背景中遠行的雁群，這介于亮色和重色之間的零星灰調子自左向右橫向逐漸散開。畫面中景中的沼澤地同樣橫向分布，自左向右呈三角區域。這四個橫向要素已然構成畫面的整體形式，一種寧靜、平衡、和諧之感油然而生，但這一切被畫面前景中的男人背影所打破。那個男人是豎向的，四肢是豎向的，軀干是豎向的，背包也是豎向的。他是畫面的核心，也是畫面唯一的豎向構成，更是整個畫面最重要的構成要素。這“四橫一豎”的構成便是該畫最為重要的形式。在畫家的描繪中，那個男人并沒有出現在畫面正中，而是在偏右的地方，正好位于畫面右邊的黃金分割點上，而男人背影和沼澤地兩部分重色組成的十字交叉也同樣右移了。前景中放大的男人背影與沼澤地和水天形成的圖式，同樣也是一種彼此相安、寧靜協調的構成，但這種寧靜卻被沼澤地上方、天空中飛翔的雁群所打破，為畫面加入了難得的動感。雁群和男人與天空、沼澤地、水面一道構成整體，卻又彼此打破著各自的和諧，但它們終究統一于畫面的整體敘事之中。

該畫以一種十分平均、柔和的色調展開敘事。畫家在創作時用了大量的藍紫色，使得整個畫面明顯帶有冷調子傾向，與此同時，橙黃色的大量出現起到了平衡畫面色彩的作用。補色的運用使得整幅畫的視覺效果十分和諧。這是該畫給人的整體感受，但如果仔細觀察畫面便可以輕易發現，男人背上的背包有著明顯的亮部與暗部，男人的身體同樣也因這種亮部與暗部的區分而有了扎實的體感。再將目光移向沼澤地，可以發現其同樣也有這種特征。總的來說，上述的種種并不突兀，它們都統一于整體色調中，為畫面的敘事服務。

該畫的表現手法也是多種多樣的。因畫面中的天空與水面為同一色系，且其主要起襯托男人背影、沼澤地和雁群的作用，畫家僅簡單將其平涂出來，并沒有明顯的筆觸活躍其間。因為天空在較遠處，相較于近景的水面要灰一些，沼澤地上的雁群同樣也因為是遠景，畫家僅對其進行簡單的描繪便已足矣。畫面中的沼澤地貫穿了中景和遠景，遠景部分畫家將其表現得較為簡略，但在中景部分的表現上卻絲毫不敢怠慢。畫家細致地表現沼澤地及生長其上的水草，在較接近前景的地方，畫家將水草表現得根根分明。雖是一片重色，畫家卻用近乎高光的亮色表現出一根根挺立的水草。也許冬天即將來臨，這些水草也即將枯萎，但它們依然堅定地挺立于水岸。畫面的視覺中心集中在前景的男人背影上，不僅因為構圖、色彩等的處理，更因畫家傾注了最大精力對其進行表現。不論是衣服或背包的質感，亦或是男人身體的體感以及頭部和手部的細節描繪，都可謂恰到好處，為觀者展現了一個“有故事”的背影，似乎關于那個男人有說不清道不完的故事。整個畫面的重色部分在視覺上給人以版畫式的雕琢之感，這與畫面中亮部的平涂法一道，充分體現了畫家深厚的刻畫功力和多樣的表現技法。不同于畫家早期的《春風已經蘇醒》等作品的全幅既雕既琢之感，《雪雁》作品02給人以松弛有度的視覺觀感，使觀者更加融于畫面的敘事之中，并有更深的感受。

《雪雁》作品02是《雪雁》系列連環畫的第三幅畫作，它與其余作品一道組成何多苓的這一代表作品。這組連環畫的敘事脈絡十分清晰，畫家以油畫的形式，完美展現了美國作家保羅·加利科（Paul Gallico）的短篇小說《雪雁》（The Snow Goose）中的一幕幕場景。小說講述了一個發生在英格蘭北部沿海的故事，關于畫家菲利普·雷亞德爾（Philip Rhayader）與女孩弗麗薩（Fritha）以及一只雪雁的故事。這個故事始于《雪雁》作品02——菲利普的到來，最終卻止于戰爭。回顧中國連環畫的發展歷史，沈其旺博士認為用油畫方法創作的連環畫主要出現在八十年代中后期至今，且其藝術效果非常好。他在博士論文中寫到：“用油畫形式表現的連環畫敘事圖像，畫家在創作時特別注意對畫面色彩、結構、布局、明暗等方面的經營，單幅作品多具有較高的藝術審美趣味”。《雪雁》系列作品正是這種現象的直觀反映。整個系列的每件作品都可單獨作為一幅極佳的油畫來欣賞，都值得觀者為之注目，《雪雁》作品02便更是如此。

何多苓的《雪雁》是八十年代中國連環畫史上最具標志性的作品之一，該系列作品在畫面表達和繪畫與文學的融合方面都十分具有代表性。回歸《雪雁》作品02，畫家獨創的“四橫一豎”的構成形式、對色彩的表達以及獨特表現手法的運用，為觀者建構了一個構成要素間相互對立又彼此交融的視覺機制，所以在此種意義上，《雪雁》作品02已不只是一組連環畫中的一幅作品，而是一件具有獨立特征和價值的藝術品，形象且具體地展現了那個時代美術史發展的一個典型側面。

【參考文獻】

[1]沈其旺.中國連環畫敘事研究[D].上海大學，2011.

作者簡介：徐如意（1996～），女，四川大學藝術學院美術學專業本科生。endprint