演員的生命在廣闊天地之中！

○ 柏龍駒

京劇大師梅蘭芳先生

京劇名角王熙春劇照

京劇名角童芷苓劇照

各行各業的出路都在創新，戲曲藝術也不例外。在講究創新的過程中，對過去的“老瓶子”應該做一番研究，特別是對過去的好傳統要進行認真地梳理，看看還有哪些東西可以“裝新酒”，或經過適當改造（包括創新）仍可為新的形勢服務？我偏愛戲曲藝術，我認為在京劇藝術的發展過程中就有許多現象值得我們再認識再研究。

徽班進京，經過演化成為京劇。京劇發展的過程，正處于我國戰亂不斷之際，和世界發達國家相比，相對比較貧困和落后，特別是在交通、郵電和媒體傳播極端落后的情況下，為什么京劇藝術能夠在全國范圍內傳播開來？速度之快，普及之廣，超出一般人的想象，不僅成為男女老少都比較鐘愛的國粹，甚至成了我國文化藝術的一個代表性的符號。為什么？這不值得我們深思嗎？

少兒時代的記憶

我祖籍巢縣，出生在蕪湖。蕪湖市中心有個鏡湖，過去叫陶塘。陶塘西南角有一塊地方，俗稱“大花園”，面積不是很大，但頗有北京天橋、天津勸業場、上海大世界、南京夫子廟的味道，各種各樣的風味小吃，各種各樣的曲藝雜耍，應有盡有，熱鬧非凡。光是劇院就有兩座。有一個專演京劇，記得好像叫“新華京劇團”，但是，京、津、滬、寧以及渝、漢等地的名角常常輪番來蕪登臺獻藝，所以好戲不斷，常常一票難求。我家住在大花園東側，一巷之隔，上學之余，逛大花園，聽說書看京劇，就成了我的第二功課。

久而久之，我逐漸了解到大花園的京劇團只是一個班底式的劇團，主要在日場演出，晚場則為各大城市來的名角配戲。京劇名角應邀到外地演出，有兩種形式，一是整團出動，一是只帶兩三個搭檔和一個琴師。配角、龍套及文武場均由當地劇團承包。這種形式俗稱“跑碼頭”，比較方便。名角來了就演，演完包期，拿了包銀就走。觀眾不出“家門”，就能看到許多不同的名角，也相當滿意。后來才知道這是京劇界的一種傳統演出形式，因為好處較多，所以代代相傳。第一便于巡回演出。沒有劇團拖累，簡單、節約；第二有助交流提高。名角到各地演出，和當地劇團合作，廣泛接觸各地觀眾，“三人行必有我師”，有交流必有提高；第三有利普及京劇。觀眾看戲是一看劇目二看演員。特別是對名角，由仰慕到追“星”，很自然地普及了名劇名角名段。

當然，這種組合演出形式是有前提的。京劇界老藝人高瞻遠矚，為了生存，便于傳播，贏得觀眾，他們從學藝、教學諸方面就考慮到這個問題。首先，他們對每個上演劇目的唱腔、表演和舞臺調度，都規劃出一個比較合理、比較實用，又比較適應劇場演出條件的一整套相對穩定、相對成熟的程式和形式。在這個程式和形式之內，劇團和演員又可以根據自己的條件、心得和體會再賦予創造性的發揮。其次，各個劇團（包括各地班底式的劇團）要有一批“戲簍子”，對這類程式和形式都了如指掌，對各種不同流派演員的唱腔、表演習慣、特點都非常熟悉，任何一位名角來都能“一拍即合”。總而言之，這種組合演出形式，對巡回演出、交流提高、普及京劇發揮了巨大作用。在普及京劇的同時，京劇名角的藝術素養不僅大為提高，而且知名度也大為提高，他們的知名度提高了，又大大提高了京劇的知名度。記得新中國建立之初，傳說一位國家級領導人曾說，要說知名度，全國非梅蘭芳莫屬，現在全國人民知道我們的人還不是很多，但是誰不知道中國有個梅蘭芳！這雖是一個傳說，不可考，不可全信，但是，這個傳說從一個側面說明了京劇的普及，京劇名角的影響！

兩次偶然的實踐

第一次是上個世紀六十年代。一九六二年，上海京劇院副院長、荀派名家童芷苓為了籌拍京劇藝術片《紅樓二尤》，拿著上海市委一位負責人的介紹信來到安徽求援。一是商請合肥市京劇團的旦角名演員王熙春扮演尤二姐；二是商請給予尚在安徽某地勞改的她的琴師假釋，以便能夠參加拍攝工作。安徽省委把此事交給省文化局酌辦，省文化局派我接待，并負責落實。合肥有關方面和廣大觀眾聽說童芷苓來了，都希望能請童芷苓演出一場，以解合肥觀眾仰慕之情。我也雖有之心，但考慮到童芷苓是一人來肥，演出恐有難處，不便提出。后經各方催促，我只好向童芷苓提出。出乎意料的是，童芷苓居然很爽快地答應了。經過謀劃，劇目定為《玉堂春》，劇場就在合肥劇場（原地就在原市府西側，已拆），由合肥市京劇團配合演出一場，童芷苓扮蘇三，王金龍由市團當家小生周麟榮扮演，蘭袍由市團團長、著名麒派老生徐鴻培扮演。消息傳出戲迷轟動，合肥劇場應接不暇。當晚，童芷苓還患有感冒，抱病登場演出。雖說是臨時合作，倉促上陣，談不上珠聯璧合，倒也合作無間，無可挑剔。幾次滿堂彩，把童芷苓的演唱，徐鴻培的道白和周麟榮的幫襯，圓滿地記錄了下來。這次組合演出使我對“天下京劇是一家”的魅力所在有了新的認識。

第二次是上個世紀八十年代中期。天津京劇團的著名表演藝術家厲慧良來合肥，到省藝校探親訪友。當時我在安徽省文聯工作。有一天，他和省藝校兩位同志找上門來，表示愿意為合肥觀眾演出兩場，希望省文聯予以協助和安排。對這個厲家班的厲慧良，早聞其名，如雷貫耳。長靠短打，真可謂是“文武昆亂不擋”的大師級表演藝術家。據傳建國十周年，蘇聯元帥伏帥來訪，原來安排中國京劇院演出《野豬林》招待，不料李少春臨時生病不能上臺，有關方面權衡再三，只有請天津的厲慧良替代李少春扮演林沖，厲慧良臨危受命，上場救火，和中國京劇院的杜近芳等聯袂演出完成任務。一時傳為劇壇佳話。“文革”中受盡磨難，可謂九死一生，如今復出，來肥探親，主動提出為合肥觀眾演出兩場，實在是求之不得。我當即表示感謝，盡力安排。經過具體商談，劇目定為《長坂坡》帶《漢津口》，厲慧良前趙云后關羽；劇場定在長江劇院。我一再問他還有什么要求，他只提兩點：一是從天津京劇院商借一位扮演馬童的演員來；二是糜夫人請安徽省京劇團曹婉秋扮演。因為《漢津口》的馬童和《長坂坡》的糜夫人都要有很棒的功底。這些要求當然照辦。其他角色和文武場均請安徽省京劇團安排。結果兩場座無虛席，掌聲不斷。事后我寫了一則短評，除了贊揚厲慧良作為一個老藝術家的風采之外，也對他和省京劇團的合作進行了肯定。許多戲迷朋友都為這種京劇組合演出的傳統形式表示了極大的興趣！“天下京劇何止是一家，真是血肉相連，筋骨一體。”這也顯示了京劇比較成熟的一面。

“巡演”方式之一種

“四人幫”覆滅，文藝界迎來了第二個春天！戲曲藝術歡騰了十來年。形勢在飛速發展，有些劇團又出現了冰火兩重天的矛盾現象：新劇本嚴重匱乏，新演員青黃不接，新觀眾大量流失，有些劇團想上山下鄉，想巡回演出為廣大觀眾服務，卻又因多種原因下不去，再加之影視等流行文藝的沖擊，這些陷入十分尷尬的劇團通過實踐認為，上山下鄉，巡回演出，接地氣，融入群眾之中，把劇團先搞“活”起來，才是沖出重圍困難的突破口。

劇團下不去，動不了，原因很多。“文工團”時代過去了，自背行李，睡在后臺的時代也過去了。現在劇團隊伍龐大，服裝、道具、布景又十分講究，動一動，人要坐包車、要住賓館，東西也要幾輛卡車，開支太大；所到之處，接待也感困難，沒有企業界、金融界的贊助，沒有相關部門的補貼，根本免談。何況有些市、縣的劇場設備不全，電力不足，根本無法演出那些大制作的新劇目。劇團不能“動”就“活”不了，不僅困擾劇團和演員，也使得廣大觀眾很不滿意，特別是中小城鎮和邊遠地區的觀眾，看不到戲看不到著名演員的演出，更為不滿之心情，是完全可以理解的。

最近幾年，相關部門對劇團的處境，特別是對劇團上山下鄉、巡回演出的困境，很為重視，提出了許多辦法，對送戲下鄉的劇團給予鼓勵和獎勵，特別是在財政上給予優惠政策，極力支持劇團走出家門，走出城市，到廣闊天地去經風雨。現在大家都已知道：劇團上山下鄉、巡回演出，不僅僅是便于群眾看戲，而且也有助于劇種的普及和劇團、演員的提高，這是一舉兩得，雙向共贏的幸事！

我在上面寫的都是有關京劇方面的事項。現在京劇界在京、津、滬等地舉辦過一些“強強聯合”的演出，互相簡行流動，大受歡迎。可惜沒有廣泛推廣，更沒有惠及到包括黃梅戲在內的各個地方戲曲。我寫這篇文章，主要是提出這個問題，希望包括黃梅戲在內的各個地方戲曲能夠從中得到一些啟示：上山下鄉、巡回演出有多種形式。整團流動是一種形式，名角簡行也是一種形式。希望各個戲曲劇團在講究創新的同時，研究一下京劇組合演出的這個傳統。目的只有一個：為了更快普及和更好發展包括黃梅戲在內的各個地方戲曲藝術！最后再啰嗦一句：一個著名的戲曲藝術家不考慮自己劇種的普及和流傳，不考慮自己演出劇目的普及和流傳，也不考慮自己唱段和表演的普及和流傳，是絕對不可思議的！