如何正確引導學生在繪畫作品欣賞中發現美

劉媛

優秀的藝術作品是作者情感、理想或是精神追求的直接或間接的表達。優秀的繪畫作品通過外在的形式美與內在的精神傳達，激勵、感染著觀者追求真善美的共鳴，為大眾提供了寶貴的精神財富。優秀繪畫作品賞析不僅對于專業學習美術的同學意義重大，對于其他非藝術專業的學生也同樣重要。

（一）繪畫的意義

世界上不同民族有不同的語言，不同的風俗習慣，不同的文化傳統。這些差別在很大程度上阻礙著不同民族之間的交流。如果想要了解不同國家，不同民族之間的差別，我們需要話費很多時間去讀很多書，行很多路。交流需要付出的成前藝術高峰，具有很本巨大。但世界上有三種東西卻是相通的：音樂、繪畫和美食。

在歷史的長河中，人類文明是一顆璀璨的明珠，但有記錄的人類文明史卻是短暫的。至今我們能夠知曉的對于人類生活的場景記錄是歐洲最為古老的洞穴壁畫，距今至少4.08萬年。這一發現意味著歐洲出現繪畫的時間要比此前認為的提前1萬年。也就是說，這些舊石器時代的洞穴壁畫是由當地第一批解剖學意義上的現代人（生活在4.15萬年前）或者穴居人描繪的。在阿爾塔米拉洞窟壁畫年代至少可追溯到3.56萬年前。科學家此前認為這個洞穴在2.56萬年前開始出現壁畫。當時的古人一次又一次來到這個洞穴，描繪大量壁畫，這種繪畫創作的歷史超過2萬年。繪畫對現代認知功能和象征行為的進化非常重要，同時也與語言的發展有關。而文字的出現最早是埃及的象形文字，距今5500年，人類依靠文字記錄歷史的年代比用繪畫記錄歷史的年代要晚了幾萬年。

無論是舊石器時代的史前壁畫，還是文藝復興時期的古典寫實主義，還是影響深遠的印象派畫風，繪畫作為一種傳播媒介直觀的記錄下當時的社會風貌，反映不同民族之間的文化差別，同時還是作者情感表達的重要途徑。優秀的繪畫作品或者真實地描繪當地風土人情，或者線條、色彩的運用符合形式美的要求，或是作者真實情感的流露與美好向往的追尋。

（二）優秀繪畫作品中傳遞的真實

“那些真正體現人類生命存在意義與生命價值的藝術作品，在通過描繪世間百態生命后，喚起了人生命中真、善、美的因素；引起大眾對自己、對他人、對人類命運的某些思考和關懷。具有了很強的藝術生命力和很高的藝術審美價值”。

（1） 美來自真實

舊石器時代的史前洞窟壁畫多是簡單的風景，也有紅、黑、黃褐等色彩濃重的動物畫像：野馬、野豬、赤鹿、山羊、野牛和猛犸等。有的躺臥休息，有的撒歡奔躍，有的昂首翹尾，有的追逐角斗或互相親昵，形象千姿百態。色彩至今仍鮮艷奪目。壁畫線條清晰，多以寫實、粗獷和重彩的手法，刻畫原始人熟悉的動物形象，組成一幅幅富有表現力和有浮雕感的獨立畫面，神態逼真，栩栩如生，這些都是當時場景的真實再現，

（2）不同藝術流派作品中的真實

文藝復興的藝術有一個顯著的特點：現實與人文。文藝復興所有的創作大都圍繞著這個主題。藝術技法上的特點，主要體現在以寫實傳真為首務，開創了基于科學理論和實際考察的表現技法，如人體解剖和透視法則等。

古典主義是17世紀流行于歐洲各國的一種文化思潮和美術傾向。古典主義繪畫作為一種藝術思潮，它的美學原則是用古代的藝術理想與規范來表現現實的道德觀念，以典型的歷史事件表現當代的思想主題，古典主義繪畫以此精神為內涵，提倡典雅崇高的題材，莊重單純的形式，強調真實與嚴謹的外表，追求構圖的均衡與完整。

現實主義作為一場藝術運動，是與法國1848年革命同時出現的。畫家庫爾貝和理論家尚弗勒里是其精神領袖。現實主義堅決如是的表現畫家所處時代的風格、思想和面貌，其中至關重要的是真誠。"現實主義"（realism）在西方語言中也可指藝術寫實的手法。因此，"現實主義"也可稱為"寫實主義"。面對真實存在的物體，還是想象出來的對象，繪畫者總是在描述一個真實存在的物質而不是抽象的符號。這樣的創作往往被統稱為寫實。遵循這樣的創作原則和方法，就叫現實主義。

十九世紀聞名于世的法國印象派畫風繼承了法國現實主義畫家庫爾貝“讓藝術面向當代生活”的傳統，使創作進一步擺脫了對歷史、神話、宗教等題材的依賴，擺脫了講述故事的傳統繪畫程式約束，藝術家們走出畫室，深入原野和鄉村、街頭，把對自然清新生動的感觀放到了首位，認真觀察沐浴在光線中的自然景色，尋求并把握色彩的冷暖變化和相互作用，以看似隨意實則準確地抓住對象的迅捷手法，把變幻不居的光色效果記錄在畫布上，留下瞬間的永恒圖像。這種取自于直接外光寫生的方式和捕捉到的種種生動印象以及其所呈現的種種風格，是印象派繪畫的創舉和對繪畫的革命。

表現主義，是指藝術中強調表現藝術家的主觀感情和自我感受，而導致對客觀形態的夸張、變形乃至怪誕處理的一種思潮，用以發泄內心的苦悶，認為主觀是唯一真實，否定現實世界的客觀性，反對藝術的目的性，它是20世紀初期繪畫領域中特別流行于北歐諸國的藝術潮流，是社會文化危機和精神混亂的反映，在社會動蕩的時代表現尤為突出和強烈。

三；追求真實是優秀繪畫作品的標準

縱觀繪畫在歷史長河中的不斷變化發展，不同的新的藝術流派相繼誕生，他們不斷追求表現手法上的突破創新，探索色彩表現情感的新領域，通過繪畫傳遞精神上的訴求。但無論外在形式如何多姿多彩，繪畫的核心意義在于在真實。真實的再現生活場景、真實的記錄社會的變革、真實地表達內心的情感，最大限度地還原了生活，藝術家用心靈感受生活，用眼光度量生活，用畫筆記錄生活，人的存在、人的追求與幻想，無奈與困境，這些真實的情感表達是藝術家苦苦追尋的也是優秀繪畫作品的主要評判標準。

【參考文獻】

[1]吳曉楓，高俊峰著《藝術家的責任是守護我們的精神家園—從文化觀論高雅藝術的歷史地位與作用》—《美術》2006，4刊