葉驍：黑與白的彩色世界

白一夕

在成都市新都區海峽茶城二樓，“滎窯砂器”展館里人來人往。這里有幾百上千件秦漢風格的作品，仔細觀察會發現這些看似粗獷的杯身，個別部位竟顯現出橙、粉、藍、紫等色彩，在燈光的照射下，格外好看。“這是高溫燒制過程中發生的窯變，在開窯之前誰也不知道會呈有怎樣的顏色，尤其是孔雀藍，十分少見，大約燒制200只杯子里才會出現一個。”滎窯黑砂藝術館館長葉驍介紹說。但其實，很少有人知道，葉驍算是“半路出家”，從零開始接手滎經砂器這門技藝。

滎窯武林長青

在接手滎經砂器以前，葉驍做了20多年的漆器，但卻從不稱自己為漆藝家。做出來的作品，也很少在媒體上亮相，只是藏在家里供自己和朋友欣賞。1995年，葉驍放下做漆的工具，跑到北京開始北漂，沒想到一漂就是13年。開廣告公司、設計公司，服務東芝、三菱這樣的國際品牌10多年，也算風生水起。

但2008年，家鄉四川，地震了。

葉驍趕回家鄉，參與震中臥龍自然保護區的救援工作，救人也救動物。面對因為地震而四分五裂的家，讓他對生命的價值有了重新的認識和思考。救援工作結束后，葉驍就回北京關了公司，散了團隊，結束北漂。在成都郊外覓了一處占地10余畝的小院，取名“長青書院”。過去，生活的主旋律是奮斗，北京的快節奏推著人往前走；現在，放下身外之物，重新拿起工具，做漆、做陶，閑時養花、種草、遛狗……日子慢了，但生活滿了。朋友們也喜歡長青書院的環境，經常來院子聊天，葉驍就干脆設流水席招待圈內友人。“少的時候二三十人，多的時候八十還過百，我都親自下廚，半個時辰，家宴就能開席。”人來人往，葉驍在院子守了5個春秋后的2013年，雅安滎經政府邀請葉驍帶隊考察國家級非物質文化項目——滎經砂器，同時也邀請葉驍作為復興滎經砂器產業項目人。葉驍想了3個月，很糾結：如果接下這副擔子，慢下來的生活又得快起來，現在閑云野鶴又會變成忙天忙地，“但我和滎經砂器，很有緣分，這個算是天意。”思量再三，葉驍決定接下這副擔子。

他為滎經砂器做的第一件事，是建立了一個響亮的品牌“滎窯”。

“就像武林門派，名正才言順，門派再小也有參加武林大會的資格。滎經砂器，作為地方陶藝的品類名，帶有強烈的地域特色，而我們打算用品牌來弱化這一觀念。”葉驍說這話的時候，像是武林的一方盟主。

設計是最大的改變

其實早在2012年，一個偶然的機會，讓葉驍在滎經縣意外瞥見一口砂鍋被棄置在廢墟里。“古城村曾經家家有作坊、戶戶賣砂鍋，沒想到如今市場萎縮得厲害，可喜的是還有一幫人仍在堅持做。”葉驍說，正是那一瞥，讓他意外發現滎經砂器獨特的肌理、風格和所承載的歷史。“傳統的黑砂器制品多以實用性為主，砂鍋、砂壺、米缸等主要用于百姓的起居生活。但實際上‘東有宜興紫砂，西有滎經黑砂，滎經砂器天然的泥料和傳統的燒制方式，有它獨特的質感和透氣的特性，是許多器皿不可比擬的，遠不止停留在傳統民用器上這些作為。”葉驍想讓這些古樸的砂器，深入人們的現代生活中。

滎經砂器的主要原料是當地特有的黏土，俗稱“白善泥”。在挖好的泥凼里，人與牛一起煉泥，揉面一般，把黏土煉得干濕相宜，柔軟又有韌性。制作坯子的轉盤大多還是手抹或者腳蹬，再與二炭結合做成器皿，施以上千度高溫，經過這些步驟就形成了迄今2 000多年的、獨特的黑砂燒制技藝。“不過，傳統的原料配方并不經燒。”葉驍接手后發現，同樣的泥、同樣的窯，能夠燒制出更豐富的作品，他和他的團隊對原料配方進行了改良；而燒窯方式，也在傳統的以煤炭為燃料的基礎上，增加了氣柴混合、煤柴混合等，“這讓開窯那一瞬出現了更多可能性，出來的顏色也更豐富。”采料、粉碎、攪拌、制坯、晾曬、焙燒、上釉、出爐、入庫……這一道道持續千年的原始的工序，賦予了滎經砂器歷史厚重感，也在葉驍手里顛覆了它們傳統的形象。

“我們最大的改變就是設計。”學工藝美術出身的葉驍，用現代的審美眼光，重新審視砂器：拉長的瓶頸、圓潤的壺把，舒展的碗口……自然的肌理，極簡的設計風格，他讓砂器從形狀到色彩都有了更豐富的特征，不再是“簡單粗暴”的黑灰色器皿，而是集實用性與藝術性于一身的造型豐富的茶器、花器、食器。目的，就是讓越來越多的人在日常生活里也能接受砂器的美。“你想，一把滎窯的砂壺，燒炭煮水，放爐子上慢慢煨，半個時辰水才有微微響動。這個等待的時間，并不是浪費。”葉驍一邊說一邊取壺煮水，“與朋友喝一壺好茶，值得這樣花時間，大家圍爐坐，不緊不慢，聊聊天，敘敘舊。目前，我們銷售最好的炭火風爐配茶壺，就是為了拉慢這個時代的快節奏，兩個小時煮一壺茶，一群人利用這個時間圍爐談心，多安逸。”

彩色的復興夢

人們在參觀滎窯黑砂藝術館的時候，總有一只扭曲的黑砂茶杯在手中傳遞。“像不像根據人體工程學原理設計的，還恰好吻合手握的位置。”葉驍解釋，“其實，這是地震造成的。”2013年4月20日，四川蘆山縣發生7.0級強烈地震，與之毗鄰的滎經縣震感強烈。“而當天也是滎窯砂器藝術館計劃開館的日子。那天早晨，我們就有一批新砂器燒制成功，因為剛好還在窯里，地震中沒有受損，但在形態上卻產生了變化。”葉驍說，這批窯器也因此更具有紀念價值。

但最近幾年，滎經砂器的發展卻一直處于低迷的狀態，新生代的技藝跟不上，老一代的藝人對設計的理解又有代溝。所以，葉驍一直想讓自己的滎窯走向世界。“振興滎經砂器，肯定需要創新，并讓它走上國際舞臺。”葉驍說，他在成都建立“滎窯砂器展示館”“滎窯黑砂藝術館”，館藏多年來稀罕少見的砂器，也收藏自己接手后充滿設計感的砂器，將滎經砂器提升到藝術的層次。“精髓跟傳統是一脈相承，底子是中國的，但平臺是國際的。”

2015年6月，葉驍就將一組茶具小心翼翼地送上了飛機。這組以滎經砂器為胎，以南京金箔為飾的茶具，將登上米蘭世博會展臺。“不要說外國人，就連我們自己都還有許多人對國家級非遺滎經砂器的印象停留在砂鍋和藥罐上，但現在，通過改良創新的它們已經重新煥發出了光彩。”國際知名酒店品牌希爾頓也將滎窯砂器的茶道器和花器甚至水杯，選擇為九寨溝希爾頓酒店的600多個客房的標配，凱賓斯基酒店甚至專門設計了砂器主題餐廳，將砂器作為核心的文化主題。

在葉驍看來，黑砂燒制傳統技藝的核心依舊是材料獨特、手工拉坯、高溫燒制，地坑取釉。而器型演變、清潔能源的選擇和中、高端銷售渠道的拓展，恰恰有利于非遺的保護和傳承。“假如滎窯都燒上比煤更便宜的天然氣；假如窯工們都坐在控制室里進行溫控；假如我們在不丟失低端市場的同時，著手打入大多數現代化家庭的廚房和茶桌；假如我們的高端藝術品在市場上拓展開去……”毫不懷疑黑砂魅力的葉驍很興奮，因為那才是滎經人世世代代的產業復興夢。“溫暖而發自內心深處的情懷，是我們設計師、藝術家、手藝人當下應該有的初心和情懷。做有溫度的設計，做有溫度的產品，那才是好的設計，好的產品。”在黑白的泥土里，有葉驍為之努力的彩色世界。