鄉野間的生命傳說

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人物小傳

姚秀明，1966年5月出生，山東蘭陵人。先后畢業于信陽陸軍學院；解放軍藝術學院美術系中國畫專業，師從劉大為、王天勝、任惠中、袁武諸教授；中央美術學院中國工筆人物畫研究生班，導師唐勇力教授?，F為中國美術家協會會員、中國工筆畫學會理事、山東省美術家協會理事、副秘書長，山東省美術家協會花鳥畫藝委會副秘書長，北部戰區陸軍政治工作部創作室專業畫家。是中國人民大學畫院特聘教授，中國工筆畫學會創作培訓基地特聘教授，中國文聯第九次全國代表大會代表。

他傳統畫法基本功深厚，主攻國畫人物，兼畫山水、花鳥，工、寫皆能。注重傳統與創新，強調以作品抒發對生命的感悟，追求清新、典雅、雋逸的創作風格。其獨具風格的花卉、草蟲頗有新意。

一

說姚秀明是花鳥畫家，其實他很少畫花，特別是艷麗的那種。我們在他的作品中所看到的，大多是野徑、田園中的植物，如蒲公英、南瓜、葫蘆等，或是鄉間、田野中的草蟲，如蟈蟈、蟋蟀、蚱蜢等。這些動植物既沒有華麗的外表，也沒有新奇的造型，往往是很不容易被注意到的。然而，就是這些看似尋常的果蔬草蟲、竹木禽魚，卻成為姚秀明饒有興味的描繪對象。他以細致的工筆技法將它們逼真地呈現在我們面前，這些尋常的動植物也便仿佛被一種靈性之光所照耀，它們是那樣輕柔但卻有力地牽動起我們對于造物的感懷與遐想。這是秀明的一種本領，它能在最尋常處洞悉美的存在。他以對于大自然的天生敏感，把生長于泥土之中的一草一木的芬芳捧獻出來，從而喚醒起人們對于鄉野中所有平凡的生命存在的尊重與眷戀。

這使我們想起古代花鳥畫史上的徐熙。作為與具有宮廷趣味的黃筌相比照的花鳥畫家，他的花鳥所表現的主要是汀花野竹、水鳥淵魚，體現一種高邁志向及野逸風格。放低視點，俯下身來去描繪那些鄉野或江湖風味的自然物，這是徐熙開創的一種工筆花鳥畫傳統，這一傳統受到宋代文人的大力推崇，并成為后來文人花鳥畫的重要價值取向。秀明的工筆花鳥畫與這一傳統是多少有著一種遙承關系的。然而，秀明工筆花鳥畫的情懷、意趣卻與這一傳統很不相同。如果說，徐熙是通過鳧雁鷺鷥、園蔬藥苗等，來寄寓古代文人的一種淡泊情懷，那么，秀明筆下的竹木禽魚、果蔬草蟲等，則體現出他對于鄉野風物的一種樸實、原始的熱愛，他用畫筆向我們傳遞的，是來自鄉村大地上的樸野而蓬勃的生命訊息。如果說，徐熙的那種創作志趣，在后來文人畫的傳承過程中被放大為一種荒寒意境，而且這種荒寒意境在當代工筆花鳥畫中也同樣大行其道；那么可以說，秀明的工筆花鳥已從文人式的詠物感傷中走出，它以畫家的真誠向自然造物回報了一種親和與欣然的態度，它是對那些禽魚、竹木、果蔬、草蟲等主角，在大自然中展開的各色生命故事的真切描述。比如，他在第六屆全國工筆畫大展中獲得金獎的作品《露》，以枝繁葉密的竹叢和怡然小憇的斑鳩，展現了發生在大自然中的一個甚為普通的生活場景。其中的竹子就不是什么高潔志節的象征，斑鳩也并不意味著什么落寞或孤寂。那竹葉的層疊、掩映，那竹枝的伸展、彎垂，以及那斑鳩或觀瞻或理羽的姿態，已天然地構成了一幅美與和諧的圖景；竹的葉片映射著露水晶瑩，仿佛一股帶著微涼的初秋空氣，正飄散在枝葉搖曳之間；而斑鳩的羽毛仍是那樣翠綠，在這竹葉已經泛黃的季節……這大概就是秀明要在這一作品中所要表現的，同時也是他在自然中所發現的萬物生命情態之美。

因而，秀明的工筆花鳥是寫實的而不是象征的，是對自然的真實寫照而不是借物遣懷。其作品中的竹木、禽蟲等都是內植于他的自我之中的生命存在，他熟悉它們的外形結構以及動作性情，他在描繪它們時，是將其內在感受直接吐露，而不是對它們的觀賞把玩。以把玩的態度對待這些動植物，就會不厭其細地對它們的枝葉果藤、羽毛甲殼等進行繁細瑣碎的描畫，最后總難免謹毛而失貌。而秀明認為，對于物象體悟得深入，并不等同于對它們刻畫得繁縟細密。他的工筆花鳥呈現出一種落落大方的氣度，他并不在某些局部做過細的雕琢渲染，而是以概括的方式捕捉并表現動植物的生動情態。從這個角度上講，秀明的工筆花鳥是具有寫意性格的。

秀明工筆花鳥畫中的植物多是生長于北方的，這與他的生活經歷有關。他通過這些自幼就在其身邊觸目可見的草蟲果蔬等，描述的是自己與這些植物成長的經歷，狀寫它們經受陽光、雨露、風霜、雨雪的歷程。這是一部有關自然土地上萬物生長的故事。因此，我們在秀明的工筆花鳥畫中所感受的，就是一種不具任何矯情的自然本真的力量。這時，我們就幾乎完全不會再在意那畫面上題寫的古代詩句，因為，這些被古代文人咀嚼了多少世代的詩句，在他所表現的動植物的鮮活生動面前，已顯得蒼白。

就這樣，秀明的工筆花鳥畫從古代文人的隱逸情懷中走出，它在鄉野現實中找到情感的皈依；它也擯棄了古代宮廷式的花鳥趣味，而在形色間飄散著濃郁而樸素的田野風味?，F實情懷與田野氣息，使他的工筆花鳥具有一種親切感人的魅力。

二

秀明畢業于解放軍藝術學院美術系，在那里受到了嚴格的素描、色彩、造型訓練；同時，他對傳統工筆畫也下了極大功夫，認真臨摹了宋代院體畫家的工筆畫作品。從他的作品《露》中就可以看到林椿對于線形與染色的處理方式。院體工筆畫對于秀明的影響，不僅是技法上的，他更敬慕于宋人那種對于自然細致入微的觀察方式，和那種攝其本質的表現方式。秀明生長于北方鄉村，自幼就對其身邊的動植物懷有濃厚興趣，他與這些動植物一樣，都是在鄉村這塊土地上長出的自然生命，他與這些植物就像是天生的自然同胞一樣，他不僅可以準確地辨識它們的外貌，而且，他更能感受這些植物的呼吸。因此，秀明的花鳥畫雖然也是通過寫生來形成素材，但他的寫生卻并不是機械的對景直陳，而是將其對于花鳥的體認與眼前的觀察結合在一起，從而能夠把握本質而舍其繁瑣細節。在他的花鳥中融入了童年記憶與現實情感，有時，這些記憶與情感的東西甚至更勝于眼前的真實。這其實也是古代畫家對于寫生的態度。因此，如果說秀明的花鳥畫是受了宋畫的一些影響，那么可能更主要體現于此。

體認與觀察相結合的方式，為秀明花鳥畫的創作表達帶來極大的自由，它可以對那些表面的細碎視而不見，而集中渲染物象的最本質特征。這樣，秀明的花鳥就擺脫了時下工筆畫創作中常見的柔糜碎膩陋習。更為重要的是，這種具有寫意性格的工筆花鳥，使得他在著力表現動植物意象真實的前提下，能夠對其工筆繪畫語言進行自如的調動。于是，他強調了物象的外輪廓而減弱了對于其內部結構的過細刻畫，色彩的渲染也脫離開具體的時空環境而因形推移；作為界定輪廓的線條被突出，物象色彩也表現出固有色的獨特魅力。

秀明工筆花鳥的線條挺勁爽快，是將北方男子的豪爽注入在了細若游絲的線性軌跡之中?？瑫墓P法控制著筆的起落，張弛有度，優游從容；時有飛白呈現的筆致，顯露出線條的彈性與節奏。另一方面，這些線條又是為表現他意象中的物象之美服務的，線條隨著物體輪廓而起伏生長，一切起落、頓挫、粗細、方圓等，也都表現出物體的形質特征，從而達到了體積、質感、空間感及筆墨意趣的統一。秀明工筆花鳥畫的線條就這樣在描述與表現的雙重意義下，營造了一個具有現實存在感與詩意想象及書法底蘊的自在空間。秀明多年來一直沉潛于這一空間，在靜靜地勾畫中與自然對悟。當線跡結合為形狀并進而形成鮮活的形象，一切童年的朦朧記憶也就驟然間被照亮了。這是一個充滿樂趣與感動的創作過程，它驅使著秀明在這浮躁的社會中，一筆一筆地勾描，一線一線地塑型，去追逐那個詩意的夢。

秀明并不太擅言談，他的繪畫仿佛才是他最擅長的語言。我想這樣的畫家一定會畫好畫的，因為工筆畫就需要在天長日久、寂靜而沉潛的創作過程中，將自己的感悟與情懷漸漸滲入到畫面之中。秀明正是用他的工筆花鳥，在他那獨特的線條與景物空間中，一邊撰寫著其思想與情感的自傳，一邊講述著那些發生在鄉野間的生命傳說。

（作者為中國藝術研究院研究員、博士生導師）