讓水墨人物畫舞動奇跡

徐逢檜

【摘 要】 當前國畫教學在小學美術教育領域較為薄弱，本文從筆者在國畫教學過程發現的實際問題展開，旨在依托水墨人物畫為背景，通過對于小學水墨舞蹈人物畫教學這一個點的深入探索，試圖引導學生學會發現、觀察人物，在水墨的體驗中激發學生對于水墨畫的興趣，進而掌握水墨舞蹈人物畫的基本技巧，自主探究表現風格，表達自我的真實情感。

【關鍵詞】 水墨人物畫；舞蹈；探究

【中圖分類號】G62.23 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）15-0-01

水墨人物畫是傳統文化的重要組成部分，是民族文化的瑰寶。學生通過對水墨人物繪畫的鑒賞和學習，對陶冶性情、提高審美素養、促進學生個性發展有重要的意義。作為學校專職美術教師，我深知我更加有義務為學生開啟這扇國畫的藝術之門。因此尋找符合這個年齡段特點的題材和合適的教學方法是對孩子學習水墨人物畫的當務之急。

一、自主學習，讓教學情境化

1.身臨其境，讓觀察更深刻

六年級的學生學業漸漸繁忙，課余時間總是來去匆匆。沒能好好觀察與發現身邊的美，更沒什么機會參觀美術展覽。所以讓學生能自主的去觀察去發現去感悟去體驗變得尤為重要。

我們學校每天早晨除了做廣播操以外，還另有一套校園集體舞。于是我給他們布置了一個任務：每天早操時，記住一個舞蹈動作，發現與平時站立有什么區別？通過校內外的欣賞觀察，學生們獲得了舞蹈動作的整體印象，相信在后面的表現才能更加的入木三分。

2.親身體驗，讓感悟更深刻

舞蹈動作定格時間很短，即使看了舞蹈，學生只能憑記憶去畫。所以到課堂內，繼續讓學生親自體驗，讓動作定格，讓學生分解成靜態的動作。了解跳躍、踢腿、彎腰等動作的動態規律。首先讓學生自由擺，其他學生分解動作，再模仿葉淺予作品中的舞蹈動作，模仿者感受葉淺予的舞蹈人物動態的精準。通過模仿，體驗身體每個部位的動態特征，從而感受舞蹈時的情緒，增加觀察的深刻性，讓作品更具生命力。

3.分析引導，讓創作更靈動

舞蹈動作之所以優美，離不開舞蹈演員柔軟的身姿，還有難以捕捉的瞬間的騰空動作。這些動作我都拍攝下來再以照片的形式呈現了大屏幕上，讓學生發現這些動作更具動感，讓他們的動作舞動起來，讓畫面舞動起來。

在課堂上組織學生欣賞葉淺予的作品集，近距離感悟大師的水墨人物作品，讓學生提高眼界的同時促進學生學習。大部分的學生對毛筆都不是特別的熟悉，使用起來不靈活非常拘束。所以我在工具上不再拘泥毛筆，水粉筆、刷子、手指……這些工具都讓他們嘗試在水墨人物中使用，果然學生膽子也大了，不再小心翼翼不敢動手。

二、循序漸進 讓內容梯度化

根據學生的學習能力，來設定三種不同梯度的教學目標。

1.第一梯度：玩水墨，重體驗。

玩水墨，重體驗指讓學生在玩中學，體驗水墨畫的樂趣，激發學習水墨的興趣。

這一繪畫大大降低傳統的技法要求，只要求學生能熟悉畫材及特性，并能通過欣賞大師作品后進行大膽的嘗試與表現水墨人物。六<1>班的學生基本沒接觸過水墨畫，并且興趣不高漲，通過玩水墨培養學習水墨畫的興趣，調動學生的積極性。

2.第二梯度：品水墨，摹人物。

這一目標學會欣賞水墨人物畫，通過臨摹名家作品，增加繪水墨畫的成就感，從而提高水墨畫的興趣。

葉淺予舞蹈人物用傳統中國畫水墨筆法作畫，繪出舞者的動態和神態，并努力達到“神情動態”與“筆墨意韻”的高度統一，以展現出舞中人物和歌舞藝術的神韻之美。通過學生的探索性學習，欣賞分析大師作品的動作特點。向大師學習表現方法，嘗試用簡練的墨色效果進行表現。六<2>六<3>班的學生因水墨運用較少，不知該如何表現，但因這個年齡段的學生對自己有一定的要求，不滿足于隨意涂鴉，通過模仿可增加學生學習水墨畫的成就感。

3.第三梯度：習水墨，創人物。

一切準備停當，著手創作。

通過欣賞葉淺予的舞蹈人物了解各名族舞蹈藝術，結合觀察校園舞蹈特征，掌握一些基本的水墨表現方法大膽創作水墨舞蹈人物。有些班級的學生基本都有接觸過水墨，對基本的水墨畫的表現形式了解，給予學生創作的空間，讓學生自主探究表現形式和表現內容，會給學生帶來新鮮和喜悅感。讓學生初步形成自己的個性表現風格。

三、乘勝追擊，讓評價游戲化

1.作品評價游戲化

欣賞、品評國畫作品，是對國畫作品的品味，想象，理解，情感，體驗和賞識的審美過程，是人類高級復雜的特殊的精神活動。在欣賞的過程中，教師可以合理安排一些小游戲，使他們對美術作品的形式極其意味進行充分認知和體驗。

學生收集資料和參觀訪問后，筆者特地安排了一系列的《水墨人物畫作品欣賞課》，教師和學生一起欣賞評價大師的作品。如在《畫家林風眠》一課中，向學生介紹林風眠的生平事跡及藝術人生的基礎上，設置了一些游戲的環節：（1）“假如我是林風眠”。邀請幾位準備好的學生扮演林風眠，接受其他學生們的采訪，大家覺得很有趣，對大師作品中自己不了解的地方爭著提出心中的疑惑，如為什么您的很多畫都是彩墨交融？為什么您畫的構圖都是以正方形為主的？為什么您的落款只有姓名和印章呢？您的《琵琶仕女》衣裙上的設色、點彩怎么這么逼真這么特別，是用什么筆觸畫的？您的《宇宙鋒》，把趙高與女兒對峙，畫作一丑一美、一黑一白的對照，把趙高的形象以臉譜的形式表現，當是您畫的時候是怎么想的？幾位“林風眠”就這些問題一一發表了自己的見解，有些地方不完善，教師適當的補充，教室里的氣氛可熱鬧了！（2）“像林風眠一樣”。欣賞完林風眠的作品后，引導學生運用畫家的一些創作手法嘗試創作，學生們躍躍欲試，思維活躍，積極投入創作中去。他們紛紛把學到的知識結合自己的想法表現在畫紙上，有好多作品構圖、用色大膽創新。他們運用林風眠的繪畫的特點運用在畫水墨人物畫中，畫面就更生動了！

2.作業評價游戲化

學生自我個體評價，同齡人相互之間的作品展示評議，能消除他們對藝術表現的陌生感。運用“夸一夸，猜一猜，試一試，選一選“等游戲方法，讓他們在評議過程中交流各自創作的發現和經驗，很大程度上拓展了學生的創造性思維，也更能激發學生的學習創作欲望。如在《戲曲人物》一課中，啟發學生：①夸一夸：作品創作中，自己最滿意的地方是什么？在創作中，自己發現了什么新辦法？用了哪些用筆方法？②猜一猜：這位同學畫的是哪位戲曲人物，扮演什么角色？他最想表現什么？③試一試：能給這副作品取個好聽的題目嗎？看看誰的題目最合小作者的心意？④選一選：作品拍賣會——拍選最佳作品，和自己最喜愛的作品留個影。在這一系列活動中孩子們學會自我教育，成為“可持續發展”的學習者。

此次水墨舞蹈人物的教學探索中，我們發現因為學生觀察能力和表現力的差異，作品中線條忽粗忽細，人體比例上失調。但正是這些原生態的表現形式，給我們一種可遇而不可求的美。或許這正是我們所追尋的一種少兒水墨畫的真正樂趣所在。盡管水墨舞蹈人物畫的教學有一定的難度，但如果一切都以學生為主，學為中心，多考慮學生的學習能力與表現力，總會獲得我們想要的教學效果。國畫是中華民族瑰麗的文化遺產，我們的美術教育不能因為麻煩因為難而拋棄國畫教學，相反，應該不斷發展國畫教學。作為一位美術教師，我深深的認識到在日常教學中應該多思考、多探索，以便讓學生充分體驗水墨舞蹈人物畫的學習樂趣，為他們今后能傳承中國畫的精粹奠定良好的人文修養。

參考文獻：

【1】美術教育學，鄧福星主編[M].黑龍江美術出版社，1999年出版，第45頁

【2】中國美術教育，尹少淳《審美能力與創新能力的對立統一》[J].2009，第4期

【3】美學與一般藝術學新論，徐予方主編[M].東南大學出版社，2009年出版，第503頁