淺論初中語文閱讀與審美情感教育

顧懷禮

【中圖分類號】G63.24 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）15-0-01

中學語文新教材的出版，緊緊把握住了時代的脈搏，在高度集權的模式崩潰之后，語文新教材選編的文學作品無論是數量還是審美功能都大大增強，工具性逐步退位，它恰似一股清泉，注入學生干涸的心，澆灌著學生心田中美的花朵，所以，我們必須在教學過程中張揚這種審美情感教育。

一、文學文本的審美特質

新教材中大量選入了經典名作，其目的就是為了培養學生的審美情感，“文學”中的“文”字，本身就是“花紋”、“圖紋”的含義，將文學稱為“文字”或“文章”，本身就隱含著審美觀念，許多古代有識之士就能清醒地認識到文學這一特性。“詩賦欲麗”、“詩言情而猗靡”等觀點中就透出了這一信息，也就是說，在文學作為一種文化的廣義概念中，審美特性才是其本質的，其別的諸如“教化”“美剌”“勸諭”“倫理”教育等，都是應該依附于“審美”這一特性的，絕不能喧賓奪主，它本身應是一種美的傳遞，情感的抒發，精神的愉悅，心靈的游戲，它不應為某種別的文化形態效命，傳統的語文教學，把文學作品圖解成了政治、倫理、道德的翻版，這無疑上舍本逐末。誠然，在各種文化形態之中，它們有密切的聯系，但也應該各司其職，否則，語文課就沒有必要存在而讓位于政治、哲學、歷史學了。

文學作品不僅能豐富人們的生活知識，給人以理智的啟迪，而且能為讀者帶來美的享受，我們在讀某個文學作品時，能為其中的藝術世界所吸引，在情緒上引發或愉悅或興奮或激昂或悲哀或憤怒或感動的情緒，從而達到一種凈化靈魂，陶冶情操的效果，這就是文學作品的審美屬性，這種屬性從目的上來說無目的、無功利，不為世俗所浸染和牽制，從方式上看是一種形象教育，文學作品中的審美形象滲透著作家想象、情感、虛構等精神過程，它本身就是一種直覺體悟，中國古典美學稱之為“妙悟神韻”。從態度上看，文學是一種情感，這種情感超越了個人的私利得失，而升華為一種具有全人類普遍的深刻的情感。通過以上幾點的綜合，文學作品的審美特性便有了明晰的輪廓。

二、審美教育的具體功能

廓清了干擾文學教育中的種種迷霧之后，我們再進行語文教學引導，就應該更多地立足于文學作品的審美教育了。

文學是一種美的藝術，美無處不在，在文學的天空中，到處閃耀著美的身影，無論是語言、結構、人物、環境、意境、形式、風格之中都存在著美的慧思，能使學生體驗出一種美的感受，給人一種心靈的愉悅，精神的暢漾。其具體功能如下：

（一）精神的享受與愉悅感的獲得

文學作品作為一種特殊的精神消費品，人們閱讀它，主要是精神上的放松、休息、調節與平衡，是為了獲得不同于日常生活經驗和功利目的快感和愉悅，在一個重物質輕精神的急功近利的時代，加強學生這方面的教育更為重要，文學閱讀的快感，不同于日常生活中的快感，它不受個人境遇和物質條件的限制，能將這種愉悅維持到較高水平，并且它以文學語言為中介，以文學形象為媒體，能形成一種包括欲望、情感、想象理性都參于其中的快樂，這就是文學作品的娛樂消遣功能，在文學的發生學原理中，有許多人都強調這種游戲、娛樂、消遣功能，古羅馬的文論家賀拉斯提出的“寓教于樂”，德國康德席勒的“審美無目的”理論都是它的最佳論證，我們在教學中也應充分發揮這一點。

（二）情感的宣泄、補償與升華

文學作品的閱讀是一種強烈的情感體驗活動，讀者與文學作品的閱讀交流之后產生的反應主要是宣泄與補償，所謂宣泄是指讀者的某種被壓抑的情感，通過文學作品渠道得到排遣與疏導，從而導致心靈的平衡與愉悅，作為讀者的學生，在現實生活中，會因自身與周圍世界的利害關系而形成多種多樣的功利性欲望，這些欲望不可能全部得到現實的滿足，很容易形成情感壓抑，這種受壓抑的情感，具有一定的心理能量，當它逐步淤積而找不到出路時，就會引發心態的失衡與變異；而文學作品卻具有“煽情”與感染作用，某種被壓抑的情感在重復激發中得到宣泄，因而能減輕情緒的內心壓力，比如悲劇的教育，能喚起人生的不幸感和同情之淚而沖淡學生的內心痛苦，生活中的受挫者吟育前人憂郁、感傷的詩句來排譴自我情感，都是這方面的例證。所謂補償，是指讀者在現實生活中缺乏的情感體驗，借助文學作品得到彌補和替代性滿足，當讀者在現實生活中感到情感貧乏或需求受阻時，文學作品能使他得到假想的滿足，而上述情感的宣泄、補償，必然導致情感的升華，使自然情感、生活情感與作品中的情感合二為一，上升為一種藝術情感，它意味著對現實情感的解脫或超脫，同時又使現實情感得到凈化、豐富提高。

三、審美情感的誘發

（一）美在形式：

文學作品的形式在文學作品中起著重要的作用，從中外文學史的發展來看，正是作家在形式上的不斷創新與探索才構成文學作品豐富多彩的景觀：如中國古體詩的韻律、節奏之美，某些散文詩的形式之美，都具有較高的審美價值，在文學作品的形式中，特別是語言的審美價值，更為突出，文學語言的內指性，陌生化，新鮮、形象、生動、本色之美都應該成為教學的重點，傳統的語文教學，重內容、重思想而輕語言、輕形式，忽視了文學語言的詩意錘煉，都是不足取的，內容決定形式，但形式對內容的巨大反作用也不容忽視，我們要注意形式的獨立地位和它們的審美主義教育。

（二）美在形象：

形象即文學作品而美形象，在敘事作品中表現為典型人物，在抒情文學中表現為意境，在象征型文學中表現為審美意象，這種審美形象本身傾注了作家的審美情感，既能揭示生活意蘊，又有審美價值，能喚起讀者的美感形象。因此，能否喚起讀者美感，便成了文學與非文學的分水嶺，它們（1）能直接給人美的享受，這種藝術形象往往在生活美的基礎上升華而來，因此，比普遍的實際生活更高、更強烈、更有集中性、更典型、更理想，因此，就更帶有普遍性，這是文學形象中最常見的類型。一般作家詩人傾注大量審美情感的主人公，都具有這樣的審美素質：如托爾斯泰筆下的安娜.卡列尼娜，曹雪芹筆下的林黛玉等。（2）通過批判丑惡帶來審美享受，許多批判現實主義作家筆下的形象都是對“丑的批判與裁決”，如巴爾扎克筆下資產階級野心家的形象，無情地痛斥那個金錢主宰一切、腐蝕一切、毀壞一切的無恥時代。（3）通過同情的目光，描繪弱者屈辱的形象，以呼喚人性中求美向善之心的回歸，從而達到追求美好境界的正面效果。如陀思妥耶夫斯基的《窮人》，魯訊筆下的祥林嫂等。（4）通過對社會和人生本質上丑陋和荒謬的展示，表達人類失去美的痛苦與對美的渴望，特別集中體現在一些現代派作品中，它們通過夸張變形和象征手法，去揭示人生本質上的丑惡與荒誕，注重于審美意象的運用，審美是通過審“丑”的方式獲得的。（6）審美意境的開拓：在抒情作品中，情景交融、虛實相生并由此拓展的審美想象空問，有人稱之為境界，有人稱之為意境，這種形象能夠表誠摯之情，狀飛動之趣，傳萬物之靈趣，使作品韻味無窮，中國古典詩歌在這方面是典型代表，特別是山水田園詩，更為如此，它能展示生命本身的幽情壯采，或日生命本身之美，包含著對外在物象聯想而產生的情、神、意的體味與感悟，更具有審美價值。

當今語文教育中已大大提升了人文情感教育的地位，而人文教育本身又應注重文學作品的審美教育，關于美的內容的劃分，歷來都有很大的爭議，而我們也只能把它當作一種“慣例”來看待，在有限的篇幅內不可能一一細談，但重要的是，我們絕對不能放棄文學作品的審美特質，而去追求別的東西，把語文教學等同于政治、歷史等其它的科目，一定要強化學生審美意識的培養。我相信，這是每一個語文工作者的深切愿望。