舒伯特即興曲OP.90 NO.1曲式特點分析

【摘 要】即興曲OP.90 NO.1是舒伯特的晚期作品，從曲式結構、調性、演奏方法等方面分析作品特點，對于理解舒伯特的音樂特點具有重要的指導意義。 【關鍵詞】曲式；調式；演奏特點中圖分類號：J624.1

文獻標志碼：A

文章編號：1007-0125（2016）06-0083-02弗朗茨·舒伯特是古典主義晚期、浪漫主義早期的奧地利作曲家，他的鋼琴音樂風格抒情、優美、歌唱性強。即興曲OP.90是他的晚期作品，這個時期的作品帶有浪漫主義特征，對后世的作曲家有著深刻影響。其中OP.90 NO.1是四首即興曲里面篇幅最長、難度最大的一首。本文將以此作品為例，具體分析其曲式結構、調性及演奏方法。一、OP.90 No.1特點分析（一）曲式OP.90 NO.1這首作曲是回旋變奏曲式，運用簡約的曲式結構呈現出一個清晰完整的音樂形象。局部變化的節奏型、音區、調性使主題更加突出，明確、凝重的曲調使人陷入無限的遐想。舒伯特的《c小調即興曲》（Op.90 No.1）是在沒有使用和聲的前提下，由單音構成旋律基礎，從而形成主題，表現出樸實的音樂風格。四次變奏只是在調性、音區等方面有所不同，整體發展都是以主題音調為基礎。第一變奏使用左手分解和弦，在三連音的伴奏下，使音樂行進的力量更加有力，旋律更加流暢，主題更加明晰。第二變奏的主題在于左手，八度音區減弱，變奏更加自由，主題更加厚重。第三變奏由三個聲部構成，織體厚重。主題旋律如在空中，音樂行進由中聲部完成，低音則由節奏慢了1/2拍的左手完成，與右手呼應。使旋律表達更加豐滿。第四變奏右手以十六分音符形式奏出主題，形成更抒情的情感表達，左手是八分音符，像大提琴撥弦一般，奏出伴奏音響，情緒由連綿不斷的十六分音符逐漸推向高潮，經過短小的高潮后，又回到了第三變奏。（二）調式C小調，即降號調，作者的感情自然流露，精巧細膩的鋼琴即興曲特點得到充分體現。從152小節開始由C小調轉為C大調，同主音的轉調體現了其對和聲變化的新的理解。此方法的使用，使音樂感情更加強烈、色彩更加飽滿，讓人們有種耳目一新的感覺。二、演奏特點分析（一）觸鍵、音色舒伯特的作品抒情、柔和、具有歌唱性，所以在彈奏時可根據變奏部分選擇觸鍵面積，變奏部分溫暖、抒情柔美，觸鍵面積稍大些，下鍵不要太直接，要有緩沖的過程，下鍵稍慢，觸鍵到琴底，手臂的重量要自然垂落，運用柔軟的手腕傳送到指尖，最終彈到琴底。在舒伯特即興曲這部作品中，運用了十六分音符的琶音。演奏時，為了突出顆粒感，指尖的觸鍵面積要小些，為了避免不連貫，可用手腕帶動手指，觸鍵速度要快速輕巧，觸鍵不要太深。旋律音的觸鍵要比十六分音符深，手掌要有張力，手臂要松弛，五指要柔和地放到鍵底，避免砸琴，干扁的音色，使旋律失去歌唱性。（二）速度、節奏在浪漫主義時期出現了一種自由節奏，這是區別于古典音樂的節奏特征。什么是自由節奏？它是指在旋律線中、速度中某程度的自由，與被占用的時間必須歸還，漸慢部分必須用漸快來補償。但是舒伯特的音樂節奏還是以嚴謹為主，自由節奏為輔。在一首作品中運用自由節奏的地方并不是特別多，舒伯特在樂曲中加入少許自有節奏，使音樂語言更加豐富、更具有歌唱性。例8的72小節—73小節的前兩拍，由于情感的表達需要，在演奏中可以稍快一些，到73小節的后兩拍，根據自由節奏定律，漸快的部分必須用漸慢來補償。這樣的做法更能推動音樂的流動性，也更符合情感的表達。三、結論通過對舒伯特即興曲OP.90 NO.1的特點分析，使我們更加了解舒伯特的音樂風格和演奏技法，對于理解舒伯特的其他作品風格以及同時代的其他音樂家的作品具有重要的指導意義。參考文獻：[1]步玉琴.舒伯特鋼琴作品中的浪漫主義色彩[J].紹興文理學院學報，2004（2）.[2]李云潔.舒伯特即興曲的音樂風格和特色[J].華東交通大學學報，2007（6）.[3]趙錦霞.舒伯特即興曲的探索與研究[J].黃河之聲，2010（21）.作者簡介：李妙璇，廣東外語藝術職業學院音樂舞蹈學院鋼琴系助教，碩士，研究方向：鋼琴教學和伴奏。