視覺文化語境下的流行音樂生產

張瀟文

【摘 要】隨著時代的進步，生活質量不斷提高，人類進入了信息時代，各類傳統媒體的數字化進程加快，使流行音樂的形象具體規劃，有了得天獨厚的發展平臺，流行音樂的聽眾也開始大眾化，不再是貴族性的標志，流行音樂也因此具備了全新的審美方式與意義。當流行音樂開始選擇電視和網絡為傳播媒介推廣自己的時候，就決定了它將越來越具有觀賞性這一事實。在視覺文化對流行音樂的滲透下，流行歌手在擁有一個歌者身份的同時，也被貼上了表演者的標簽。 【關鍵詞】視覺文化；流行音樂；流行歌手中圖分類號：J60-05

文獻標志碼：A

文章編號：1007-0125（2016）06-0076-02視覺化傳播是電子媒介技術發展的產物，以視像為主要符號的視覺化傳播成為當代大眾傳播的主要特征。[1]視覺文化的出現打破了傳統音樂文化的生存模式，給音樂的傳播帶來的新的理念。傳統音樂從口口相傳到卡帶、碟片的技術傳播，再到視聽一體化，完成了一次階段性的變革，使聽眾對音樂有了新的感受。視覺文化對民族音樂和流行音樂都具有相當大的影響，本文以中國的流行音樂為例，詳細研究視覺文化與音樂的交融。一、視覺文化時代的來臨媒介理論家麥克盧漢說過“媒介即信息”，充分說明了媒介對信息的重要性，換句話來說，我們可以認為：媒介即音樂信息。當流行音樂出現在人們生活中時，它是新鮮的、有趣的，被刻錄在碟片上，播放在留聲機里，同時也象征著聽眾身份地位的尊貴。“流行藝術從未能在一種抽象話語內部表示自身的意義，相反，它總是把形象和表演結合在一起，把音樂和電影或錄像帶結合在一起，把插圖和雜志本身的形式結合在一起！”[2]所以說，視覺文化的出現是必然的，流行音樂隨著吳儂軟語出現在了上海百老匯的舞臺上，這是視覺文化與流行音樂融合的開端。隨著時代的進步，生活質量不斷提高，人類進入了信息時代，各類傳統媒體的數字化進程加快，使流行音樂的形象具體規劃，有了得天獨厚的發展平臺，流行音樂的聽眾也開始大眾化，不再是貴族性的標志，流行音樂也因此具備了全新的審美方式與意義。在卡帶的時代，流行音樂在極大程度上需要通過歌詞和旋律來表達，通過人們的聽覺得以實現。在今天，人們可以通過眼睛來“觀賞”流行音樂，而視覺文化與流行音樂的相融開始多樣化：流行音樂開始為廣告服務，使乏味的廣告有了音樂的裝點；流行歌手舉辦演唱會、錄制MV 等等，更體現出流行音樂的“可觀性”；出現了以流行音樂為主要題材的電影，如近幾年上映的《戀愛通告》《如果愛》《天臺愛情》等，這代表著視覺文化時代已經悄然來臨。二、流行音樂的視覺文化當流行音樂開始選擇電視和網絡為傳播媒介推廣自己的時候，就決定了它將越來越具有觀賞性這一事實。在視覺文化對流行音樂的滲透下，流行歌手在擁有一個歌者身份的同時，也被貼上了表演者的標簽。在電視、網絡等媒體上，流行歌手不僅僅只是演唱一首歌曲、表演一段舞蹈，或者說是將一次藝術創作呈現給觀眾，他們還把“自己”也呈現給觀眾，這就是我們常說的“偶像”現象或者“明星”現象。視覺文化下的流行音樂產生，以流行歌手唱片中拍攝的MV為例，音樂是一個虛幻無實質的形式，也就是說一個個的音樂作品其實并沒有視覺上的對等物，但是歌詞所體現的內容卻具有畫面性，歌曲創作者們就把這一畫面性視覺化，制成了MV，使人們對流行歌曲有了直觀的欣賞，MV 則成為了各類形象畫面的制造者，在文化視覺化的過程中起到了推波助瀾的作用。流行歌曲大多都是以情愛為主題，通過MV所展現出來的歌曲更貼近年輕人的生活氛圍，從而引發共鳴，加速了視覺化流行音樂的傳播。盡管MV出現的初衷是為了唱片的促銷，但這并不妨礙它成為流行音樂視覺化的催化劑。在這個聲、色、光的夢幻世界里，時間由線性到多維，由平面到立體，在這個無時無刻都在變換的世界里，音樂用它隨心所欲的抽象美，活躍在數字化的電子平臺上，向大眾呈現出感性和通俗的姿態。當對視覺形象的消費已成為當代人的生存方式，當人們的視野已經習慣于“高科技的狂歡，被在計算機與電子空間完全變形的后麥克盧漢文化視野的歡慶宣言所占據”時，一個“真正的形象社會時期”宣告來臨。[3]

早期的流行歌手如鄧麗君在表演時，舞臺布置上就已經運用到了燈光、服裝以及伴舞的配合，來達到美化音樂場景的目的。現當代的演唱會更是鱗次櫛比、花樣百出，絢麗的燈光、LED屏、新奇充滿設計感的服裝、添加多種元素的舞蹈，服裝方面的代表是香港歌手陳奕迅的演唱會，服裝設計層出不窮：雍容華貴的宮廷造型、簡潔有力的長款皮衣外套殺手造型、個性搞怪的燕尾服西裝造型等等。在舞蹈方面最具典型代表的蔡依林演唱會：融入體操元素的彩帶舞、互動繁多的雙人舞、超高難度、各種炫技的獨舞等。這些都是視覺文化在流行音樂中的另一種闡述，流行音樂演唱會作為大眾文化的一種具體表現，在很大程度上與MV一樣，都是消費功能作用下視覺文化的游戲與娛樂，這樣的表現形式恰恰為流行音樂的視覺化起到了推動性的作用。三、視覺文化中的流行樂既然有流行音樂中的視覺文化，那么就一定會有視覺文化下的流行音樂，這兩者并非是同一個概念。以前的廣告都是由紙質媒體傳播，當流行歌手具有一定的名氣后，產品廠商會在發放的廣告中邀請該歌星來為自己的產品代言，提高知名度，比如王力宏代言娃哈哈礦泉水、周杰倫代言香飄飄奶茶、蔡依林代言卡姿蘭彩妝等等，有的廣告還加入了代言歌星演唱的歌曲作為廣告歌，如五月天代言綠箭演唱的廣告歌曲《潔癖》、吳莫愁代言百事可樂演唱的廣告歌曲《就現在》、孫燕姿代言統一冰紅茶的廣告歌曲《放輕松》等等，以上都可以稱為視覺文化中的流行音樂。以往的影視劇在播放過程中單單只是配備簡單的音效來承接畫面的轉換，以及表現出人物的心理活動，隨著影視劇媒體時代發展的多元化，影視劇作為一種視聽結合的藝術形式，需要更多的流行音樂進行滲透與補充，而流行歌曲作為一種三度創作的藝術形式，通過詞、曲和演唱相結合，為原本沒有語句意思、沒有指代性的音樂賦予了內容，使得它更適合在影視作品中出現，從而為劇情服務，相較于最初簡單的音效，影視劇中以流行歌曲為背景音樂，能為完美的劇情錦上添花。四、結語視覺化是人類認知世界的一個趨勢，而我們正處于這個視覺化的進程中。流行音樂文化有其自身相對獨立的意義，這是毫無疑問的，但在同時，我們也會發現視覺文化對流行音樂的影響已經無處不在：流行音樂各方面的多樣化出現，都已經與視覺產生了千絲萬縷的聯系，甚至視覺文化的融入為流行音樂注入了很多其自身沒有或者不能完全表達的意義。視覺文化強調的是視覺形式的表現，但也不排除其他，美國學者伊雷特·羅戈夫認為“視覺文化打開了一個完整的互文本世界，在其中對圖像、聲音以及空間構圖的解讀及相互作用又依賴于彼此的關系”[4]，聽覺的形象是間接的，視覺的形象是直接的，視聽媒介具有突出的直觀性。我們既可以說視覺文化利用了流行音樂，又可以說流行音樂利用了視覺文化。流行歌曲本來單單只是一種音樂，但隨著是歌詞語言的加入，同時還有舞蹈、燈光、服裝等形象包裝方面的元素，視覺因素所占的比重已經逐漸占據主導地位。參考文獻：[1]張琛.從聽覺感受到視覺體驗[D].北京：首都師范大學，2007.[2][英]安吉拉·默克羅比.后現代主義與大眾文化[M].北京：中央編譯出版社，2015.[3]劉卉.優雅的叫賣：音樂錄影帶與電視廣告的互動[D].上海：華東師范大學，2008.[4]羅剛，顧錚.視覺文化讀本[M].桂林：廣西師范大學出版社，2004.