職業之路

劉張泊龍

舉辦工作坊開班授課

每個人是不是都曾經夢想過拋棄自己朝九晚五的工作去做一名職業攝影師？舉辦工作坊是一個既能靠自己的愛好賺錢又能與他人分享的好選擇。但要想開工作坊不是只有技術好就行的。你必須要成為一個良好的溝通者，啟發你的聽眾們去學習你可能花了很多年研究完善的拍攝技術。此外，你還得樂于和大家分享你最獨到的見解。畢竟人們花錢來聽為的就是這些。

如果你對自己的攝影技術很有自信并且也樂于傳授給他人，那么你就一定能做好一系列的工作坊。

你要做的第一件事就是先看看你的競爭者們。其他的攝影師都在做什么？他們是不是有某項專長的技巧或者專攻某一類主題？他們的學生都是從哪里來的？他們在哪點上做得很好？在哪里還有進步的空間？接下來就該想想你自己的工作坊了，明確地寫下來你想教授的東西，更重要的是，你希望學員從你這里學到什么。下一步是把你的想法進一步完善得更具體。你要去拍攝的地點是哪里？你怎么去那里？去那里需要花多長時間？一年中什么時間去最好？這樣做的目的是計劃好一個詳細的行程——就像是電影的劇本。這樣會讓你自己還有你的學員都會對課程有信心。當你把工作坊課程安排好之后，就需要考慮學員的數量了。

那么你應該接受多少人報名課程呢？多數情況下，這都取決于實際情況——比如說你的車能坐多少人。根據經驗來說，這一行的佼佼者如Charlie Waite認為，一個攝影師最多能夠有效地輔導8個參與者。

“如果學員人數多于8個的話，你就需要再找一個攝影師了。”他說，“我覺得最多是12-14個人。而且如果有另外一個攝影師的話，你們需要注意交換，這樣每個學員能學到不同的東西。比如說其中一個人對于怎樣拍攝天空有很深的理解，另外一個人就最好介紹一些別的方面的拍攝技巧。”

給你的課程標價是最后一步。就像一個企業一樣，首先你要計算出你的開支，然后再算出每一個人要交多少錢。開支包括諸如旅行和交通費用，住宿的費用，給外部承包商的費用，廣告費用，當然，如果你想帶更多的學員還要將給另外一個攝影師的費用算進來。當你算好這些之后，再把你想要得到的利潤加在一起。

最后，你需要給你的工作坊打廣告。就和任何商業運作模式一樣，最好的廣告途徑是那些經過反復考驗的垂直類網站和雜志。當然，這些往往都需要花錢，不過你也可以思考一下有沒有其他的合作及曝光的可能。

如果你已經有大量的粉絲或者你對于網絡社交玩得很熟，那么像Facebook或者Twitter這樣的社交網站是最適合給你的工作坊做廣告宣傳的，因為這樣能讓人們交學費前就先了解你和你的拍攝風格。別忘了Facebook和Twitter是免費的！正因如此，社交網絡是對打算開辦工作坊的人的最好的宣傳途徑。國內可以用微博和微信。

去和Twitter上有很多粉絲的攝影師或者攝影品牌接觸一下。去加入一個Facebook上成千上萬的和攝影相關的小組。但是記住：巧妙是關鍵。沒有人喜歡硬廣。上傳一些你的照片，也可以傳一些你學員拍的照片。要保持友善和健談，有興趣的人總會來找你的。

經典案例一

David Clapp_

旅行及風光攝影師

David Clapp寫道：

每年都有越來越多的攝影師想通過開設攝影工作坊躋身到“職業”攝影師的行列。因為數碼攝影在技術上的復雜性，授課也就有了很大的商業市場。從個性化的一對一工作坊，地區性的周末外出，再到外國旅行探險，現在有很多令人激動的旅程也有很多的誘惑。

從我個人來講，工作坊的學費只占我收入的一小部分，尤其是和我認識的多數攝影師相較，因為我主要的工作是圖片銷售這個相對復雜的領域。在大約2010年的時候，以賣照片為生變得越來越難，所以很多職業攝影師都放棄了這條道路轉而做旅行攝影的指導。不過所有人都表示在此之前他們從沒有教過別人。

我以前的工作是教吉他，所以轉行教攝影聽起來也不是很奇怪。曾經，我花了8年的時間將復雜的音樂知識簡單化并且想出各種有趣、有效的教學措施，學生的注意力可比成年人要容易分散得多。正是在這段經歷中我學會了如何先進行總體的介紹，怎樣啟發而不是讓人迷惑，一點一點拆分細節，在困難的時候給予鼓勵，攻克難關，總結經驗，最后進行反思。現在，我把這些經驗應用到了攝影教學中，讓我能更好地將攝影技法傳授給我的學生們。

許多有追求的旅行攝影指導雖然知道他們自己的照片是怎么拍出來的，但卻不懂得如何清楚、有效地傳授自己的拍攝經驗。

相互之間的差異是個大問題。我們中的有些人是視覺學習者，可以通過復制圖片學習，其他的則需要通過紙上的文圖進行學習。

有些客戶學起來很困難，有些人則很容易學到很多：有些人，分析能力強，就可以很容易抓住復雜的拍攝對象；有些人是不怎么關心技術的藝術家；還有的人是對什么都不輕易放過的科學家……這只是復雜性的其中一些。

沒有這些知識儲備的話，整個學習過程對于客戶來說會很困難，作為指導的人也會很困惑。在教授前要先將面前的世界拆解、重組然后簡化，這樣學習的過程可以從各個不同的地方開始。

David Clapp在冰島和挪威開設拍攝北極光的工作坊。

www.davidclapp.co.uk

David確保工作坊成功的五個方法

1_找一個有經驗的老師聊一聊，從那里獲得一些關于如何教學的寶貴經驗。

2_在開始運營工作坊之前好好了解你的拍攝主題和拍攝地點。在傳授知識之前要做好評估以及簡化。

3_學會溝通——使用簡單的語言，不要用一大堆技術術語嚇唬別人。

4_讓客戶也盡可能清楚地說出自己的想法。（畢竟你不會讀心術。）

5_保持開放，虛心接受批評才能讓你的事業更好地發展。

經典案例二

Charlie Waite_

Light&Land;的創始人

還記得自己是什么時候開始第一次做工作坊的么？

那是1990年，在湖區。我很吃驚竟然有那么多人想要學習風光攝影。那會兒我從出版的書和一些演講中建立起了一點小名聲。我本來以為這樣做沒什么意義，但我們連續做了三期工作坊之后我們的事業就迅速發展起來了。

Light&Land;是怎么建立起來的呢？

多年以前我受到邀請去Surrey的Redhill給一個攝影俱樂部作演講。在提問的環節，人群中有一位女士站起來問我有沒有做過工作坊。我說我做過一兩次，那是我第一次有了成立自己的團隊專門做攝影工作坊的想法。我開玩笑地說她愿不愿意幫我做。她被我問得有點糊涂。我說我們需要的就是一個漂亮的地點，交通方式確定好，然后再有一個酒店，而且我很了解湖區。如果她能找好交通方式和地點，我們就能做工作坊了。她說可以。我給她留了我的電話號碼，然后就把這個事完全忘掉了！沒想過她之后還會聯系我。

三個月之后，她給我打來電話說：“我叫Sue。你說過讓我幫你組織工作坊！現在不光已經沒有余位了，還有人在候補名單上！”我當時就震驚了。所以我們就有打廣告提供更多的日期選擇，還有一些在周內的，我都沒想過能賣出去。不過當接近拍攝時間的時候，她叉給我打電話說那些時間的也都賣光了。而且也還有一個候補名單。她建議我們增加更多周末的日程來滿足需求，這就是Light&Land;起家的故事，充滿了偶然性。

她的名字叫Sue Bishop，她自己現在也是個很成功的商業攝影師，專門拍攝花卉題材。

開始時我們的工作坊只有在湖區的，之后拓展到Tuscany。我對那里的風景很熟悉，因為我出過一本關于Tuscany的書。從Tuscany我們又繼續拓展到Andalusia。隨著需求的增長，Joe Cornish提出幫我開設一些工作坊。我們又吸納進更多在各自領域知名的攝影師，這是Light&Land;真正壯大起來的時候。

我們遇到過各種各樣有不同愛好的人，但是從始至終，所有的人包括我們雇來的攝影師所追求的都是創造出一張能夠與他們面對風景時所體會到的感情匹配的照片——而他們的困惑就在于只能拍出一張紀錄的照片。

工作坊近期有什么計劃呢？

一個作坊開始前，每個領隊人都要進行一次踩點之旅。你的工作坊需要非常精確。舉例來說，在威尼斯，如果你想帶著你的團隊去拍攝Rialto橋，那就必須在1月份或者2月份下午的4點15分達到，這樣才能拍到被太陽照得閃閃發光的剛朵拉（威尼斯小船）。

時間點是非常重要的。比如說，Andalusia的杏樹開花的景色非常漂亮，但只持續兩個星期。你需要做很多的調研工作。同時你也得安排好一天的行程，要不就變成每個人排著隊拍攝同樣的照片了。人們需要感到個人的勝利，要讓人感到這勝利是自己爭取來的，而不僅僅是聽從指導把相機指向哪兒。除了教授特別實用的技巧以外，你認為什么是更重要的，或者說得更寬泛一些，我們該怎樣看待照片？

所有好的風光攝影一定都基于觀念之上。你可以在技術層面錙銖必究，但你還是對攝影一無所知。如果你說不出你的目標，那就有問題了。我在嘗試做的是完善觀看的過程。你確實需要知道ISO、快門速度和光圈之間的關系，但我想要教的是怎樣讓照片有凝聚力，以及怎樣預想照片的樣子。

你會親自上手到什么程度呢？

這是一個逐漸變化的過程。攝影師在拍照的時候總處在一個不穩定的私人空間中，而作為老師你希望他們邀請你進入這個空間。我們會進行交談，問他們覺得怎么樣，或者你需不需要協助，但我們盡量不介入。在拍攝完成之后我們會有討論環節，講講拍攝中的技術和構圖問題。

Charlie Waite無疑是英國最有成就的風光攝影師。他在運營每年的年度風光攝影師比賽以及Ljght&Land;工作坊。你可以在他的網站查看更多作品www.charliewaite.com

5件攝影師在準備工作坊時經常忘記的事情

1_考慮好你要教的技巧的級別；級別越高參加你的課程的人也會越少。

2_要準備好備選方案，以防出現意外情況。

3_建立一個日程表，并和參與者們共享。

4_在學員參加完工作坊之后和他們保持聯系。你會發現很多機會都來自回頭客。

5_在雜志或者書籍中發表你的作品能夠增加你的知名度。