多元文化中曲藝的立場和作用

文｜崔立君

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多元文化中曲藝的立場和作用

文｜崔立君

前些年，一說到曲藝，聽到的詞語多是“疲軟”“滑坡”“低谷”“不景氣”等一些讓人不那么舒服的詞，這幾年似乎好轉，又聽到了“復蘇”“振興”“升溫”“有希望”等體現正能量元素的詞語。無論“疲軟”還是“振興”，不容置否的是，縱然當前競爭再強、沖擊再大，曲藝一直在多元文化格局中占據著一席之地。然而，在這種復雜的格局下，曲藝要求得更好發展，在不斷求新求變的同時，還要堅守一定的立場，發揮特定的作用。這是值得曲藝人認真考慮的一個實際問題。本文認為有以下幾個方面：

一、堅守我們的信念

曲藝植根于民間，有著廣泛的群眾基礎，歷來受老百姓的歡迎，可以說是最接地氣的藝術形式之一，這就為曲藝繁榮發展提供了廣泛的空間。我們要有這樣一個信念：搞曲藝不會沒有前途，不會沒有市場，而且搞曲藝同時也會提升我們自身的價值。不可否認，多元文化的沖擊對曲藝有很大的影響，而且不可否認，這些年曲藝里的好東西被別人也拿走了不少，語言風格、喜劇構架、“包袱”技巧，已經很大程度地融入了戲劇、影視、主持、短信、微信甚至是領導講話里。但無論怎樣，它們取代不了曲藝。我始終認為，能把曲藝玩兒好的人，干什么都是出色的。曲藝演員當主持人，是主持人里最好的。再看看曲藝出身的演員奪了多少影帝？趙本山、潘長江、馮鞏、張國立、傅彪、范偉、劉威、鞏漢林……。這就如同義務獻血者，血輸給了別人，我們的臉色免不了一時有些蒼白，可是兄弟們的臉上紅潤了，也是一件好事。即使曲藝人改行干別的，也沒必要去指責。如果曲藝人里能誕生一個總理，雖屬跳槽，那也是曲藝的驕傲。

應該看到，這些年，曲藝新人層出不窮，且活力四射，整體力量呈上升局面。江山頻現人才出，各領風騷若干年，這才是真正繁榮的局面。相信只要曲藝人堅定信念，付出行動，曲藝的生命之樹必然長青。

二、堅守我們的責任和義務

在堅定信念的基礎上，重要的就是要拿出行動，這是每個曲藝人的責任和義務。近年來，中國曲協為繁榮曲藝事業做了大量的實事，調演、論壇、征文、賽事、培訓以及走基層的演出等等，都為曲藝的繁榮發展注入了活力。舉辦了六屆的“高研班”，把全國好多基層曲藝工作者和曲藝愛好者凝聚起來。很多老先生如趙連甲、李立山等都經常參加各地的曲藝培訓活動，積極主動地在做著、幫、帶的工作。老藝術家的責任感和使命感，使他們把培養新人當做天職。而基層也有很多曲藝愛好者，為了曲藝事業甘愿吃虧，甘愿奉獻。遼寧盤錦的普通農民工劉占軍，本身是個瓦匠，手藝不錯，收入也不錯，但他卻把大量的時間用在了曲藝創作上。參加一次曲藝活動，就要影響工程，減少收入。劉占軍的作品多次在遼寧省的曲藝大賽中獲得一等獎，也登上了遼寧的“百姓春晚”。遼寧鳳城的農民張兆輝，不如劉占軍有手藝，只靠種地和打短工來維持生計，但就是熱愛曲藝，堅持創作，作品終于上了央視，還在“西崗杯”、“包公杯”的曲藝征文中獲了獎。他們對曲藝的執著精神讓人感動，他們對曲藝的堅守精神值得敬佩和學習。

應該看到，曲藝在基層有著廣泛的群眾基礎，很受歡迎。深圳的曲藝事業這些年為什么發展得那么好？就是他們有穩定的隊伍，不斷地下基層演出，既為百姓送去了歡樂，同時，也培養鍛煉了很多演員。在這個基礎上，抓創作，出精品，搞得風生水起。黑龍江也是，慰民演出和劇場的商業演出互補，滿足了各方的需求。這一南一北的實例，都證明曲藝在基層受歡迎的程度，也說明曲藝是大有用武之地的。怎么去做？怎么做得更好？要不斷地總結，不斷地改進。

三、堅守曲藝的本真

在堅守中，也要保持清醒的頭腦。愛曲藝，要知道什么是曲藝的本真。我們常說，繼承傳統，勇于創新，這句話充滿了哲理。這些年藝術界似乎有一種誤區，也影響了曲藝人，這就是一味地追求變化，片面地理解創新。有些人總是強調傳統的東西落后于時代，跟不上節奏，于是就想另辟蹊徑，改造曲藝。有的人已經打出了各種各樣的旗號，很吸引眼球。這對提升他們個人的社會價值，確實起了不小的作用，但對整個曲藝事業的發展，似乎意義并不是很大。“海派清口”名噪一時，也只是讓周立波出了名，成為周立波成名路上的一種促銷手段而已。隨后好多地方也有人打出了這個“口”那個“說”，心情可以理解，追求藝術的探索和創新的精神也值得肯定，但有些做法未必真的科學和有價值。曲藝就是曲藝，發展也好、創新也好，都得尊重藝術規律，不可亂來。有一陣，戲曲界也十分熱鬧，京劇里加了現代舞，評劇里加了迪斯科，就認為是改革取得了成果。其實很可笑，迪斯科救不了評劇，現代舞也救不了京劇。想看現代舞和迪斯科的人為何非要在戲曲里去看，所以，當初收到追捧的所謂戲曲創新，只能熱鬧一時。指望那些外插花，解決不了戲曲自身發展的問題。曲藝也是如此。

曲藝到底是要什么？它的精髓在哪里？我們必須要弄清楚。在一次全國小戲小品大賽中，總政的一個歌劇小品，光舞美和道具就拉去了一個集裝箱，這只能說明總政有錢、任性。曲藝創新不是推到重來，不能用革命化的手段來創新，創新出來的仍然應該是曲藝而不是別的東西。就像女孩追求美麗，還是應該從自身氣質上、內在調理上和科學飲食以及良好的生活狀態中去提升自己的美感，而不是去韓國做整形手術。如今的北京烤鴨與100年前的北京烤鴨會有所不同，但傳統工藝不會顛覆。如果來一場徹底的革命，那只能會誕生另一種鴨子的吃法，而不再是北京烤鴨。

為創“旗號”的創新，我并不看好。我們應該把精力放在研究怎樣拿出讓人們滿意的作品，把曲藝弄得更好，而不是把曲藝弄成“非曲藝”。曲藝不論怎么變，還得是曲藝。如果曲藝變成了其它，那曲藝離死亡也就不遠了。

（責任編輯/張茵）