扇子的起源和功用

付秀宏

晉代《古今注》記載，扇子發端于殷代，以鳥羽制成，作儀衛之美。三國孔明之羽扇，非為自用，而是儀令之物。漢代之后，湖南竹扇、山東紈扇問世，才用之除熱取涼。及宋時，折扇由朝鮮傳入神州，張合自如，風行一時，蘇東坡曾有“高麗白折扇、展之廣尺余”的妙語。

但是，中國人對扇子的使用和發展到后來卻是藝術功用大于實際功能。一般來說，扇面之書畫創作，以美態愉悅于人;而制作裱糊之時，卻以精妙工藝潛化自身。蘇州檀香扇、杭州綾絹扇、新會火畫扇、自貢竹絲扇、江蘇麥稈扇，聲名遐邇。書畫家在扇面寫字取景，不求形似，但求神韻。飄逸造清涼，執扇祛暑氣。

明代大書畫家祝枝山曾喻書扇為美女舞于瓦礫，乃盆景之象。其實，書扇環肥燕瘦，氣候雖小，卻能做到風云際會。吳子深、張大千等人的行書扇，文字如神龍升騰，達數十萬港元之高價，令世人刮目。任伯年和趙之謙聯袂的扇面，墨筆與金石同在，更價值不菲。

喜好收藏明清閨秀折扇小楷的張中行，最愛其“形娟秀而神柔婉”。明清的書法扇面，最出眾的是女性手跡，有薛素素、黃媛介、葉小鸞、周淑禧、李陀那、董小宛和馬守真，或閨閣氣韻，或工筆娟秀，或運風挾雷。

女性與扇子，似乎是一對鴛鴦。“輕羅小扇撲流螢”“團扇團扇，美人并來遮面”等詩詞，美兮雅兮，膾炙人口。執扇女子的形象，最早被唐寅畫入《秋風紈扇圖》。之后，閨秀畫扇雅致迭出，陸小曼的仕女，顧青瑤的山水，郭嫻的金魚，江亞南的山水，丁慕冰的耄耋，皆為潔凈本色。

作為藝術品，扇面之畫，講求動息迷人。鳥獸蟲魚、人物山水，無不能畫，貴在品味。有時僅畫菊一枝、白菜一棵，也要清風雅意。上海博物館收藏的唐寅扇面畫《秋江垂釣》，清幽深邃，令人冥思。北京故宮博物館珍藏的縱長59.5厘米、橫寬152厘米的明代大折扇，一面畫的是柳陰賞花，氣息飄動，閑情如夢;一面畫的是松下讀書，主仆對語，儒風拂面。此畫出自明宣德帝朱瞻基之手，為中國之最大折扇，乃罕見傳世寶物。

1982年《明清扇面畫》六枚扇子郵票，依次為明代沈周《秋林獨步圖》、唐寅《枯木寒鴉圖》、周之冕《竹雀圖》、陳洪綬《松下題詩圖》、清代惲壽平《菊花圖》、王武《梧禽紫薇圖》。把六把小小折扇放于一處，秋林美景、枯木寒鴉、竹雀鬧春、松下題詩、菊花勁舞、喜鵲叫枝的自然玄妙撲面而來，天籟機趣栩栩如生。

對于書畫工筆家，定是意象在心間涌現，心跡在扇上流注。對于收藏使用者，必是悠然處見有微涼，摯愛間涌出性情。一朋友購得一把雪白鵝毛扇，折起像白鴿回巢，展開似白鶴亮翅，遂贊曰：“美，此處無墨勝有墨。”另一同事的客廳壁上，掛一把竹扇，白扇面只寫四字隸書“寧靜致遠”，此時無聲勝有聲。

【責任編輯】張田勘