晚唐詩歌“風骨頓衰”的審美特性芻議

周鏗

【摘要】“氣骨頓衰”四字 是明代胡應麟在《詩藪》中對中唐詩風的審美特性和本質的評價，同樣適合晚唐詩歌。本文擬對晚唐詩歌作一分析，從中體味晚唐詩歌“風骨頓衰”的審美特性的表現。

【關鍵詞】晚唐詩歌 風骨頓衰 情感內涵 藝術內涵

【中圖分類號】I22 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）12-0235-02

“氣骨頓衰”四字是明代胡應麟在《詩藪》中對中唐詩風的審美特性和本質的評價，同樣適合晚唐詩歌。晚唐時期藩鎮割據、宦官專權、朋黨之爭等種種矛盾日益激化，兵連禍結，社會動蕩。大唐江山已經是千瘡百孔、面目全非，整個社會處于尖銳的矛盾和不斷的動蕩之中。盛唐時代的繁榮昌盛已成昨日回憶，人們渴望迎來太平歲月的夢想化為了泡影，晚唐詩人對國事日非深感憂慮，對唐王朝的中興無望深感失落。盛唐詩歌那種遠大抱負理想，開闊胸襟和樂觀自信的精神已成為遙遠而不絕如縷的余響，孤寂、冷漠、哀婉和衰敗，彌漫于整個詩壇。這種衰世之象對晚唐詩歌創作產生了重要的影響。

那何謂“氣骨”？張福慶先生在《論大歷詩風的“氣骨頓衰”》一文中對“氣骨”有過闡釋。張先生認為，作為一種審美范疇，“氣骨”即古代文論上的“風骨”，兩者無本質上區別。“氣”，審美主體自身的人格道德、個性氣質所表現的一種內在的精神特質；所渭“骨”，則是詩人“通過藝術化的語言呈現出來的主體的意氣情感、精神風貌等。“‘氣骨這一審美范疇，更多強調的是對創作主體的道德理性、精神品格、情感意志等方面的要求。”。本文擬就此論對晚唐詩歌作一梳理和分析，從中體味晚唐“風骨頓衰”的審美特性的表現。

晚唐詩歌的“風骨頓衰”審美特性首先表現在精神風貌、情感內涵上，少了盛唐氣象的開闊而超越的精神氣局和富于理想氣質的激情，更多地轉向了對日常人情、男女情愛這些精神世界的一般內容的表現，抒情基調以感傷低回為主，呈現出幽微細膩、沉迷綺艷、清麗淡遠、怨刺譏彈等審美意蘊。他們的作品，不僅沒有盛唐時代那種自由奔放的朝氣，也沒有元和時代那種滿懷激烈的勇氣。哀婉和衰颯的氣氛籠罩著這個時代的詩歌。晚唐時期嚴峻、冷酷的現實使晚唐詩人陷入極度的苦悶、彷徨之中。他們由對社會政治的關心，轉變為描寫身邊瑣事、抒發內心苦悶；由對大自然風光的贊美，轉變為在其中寄托空虛的精神；由對火熱戰斗場面的歌頌，轉變為一曲曲送葬的哀歌。如賈島的《古意》中，他感嘆歲月蹉跎，自己身負奇才卻無人知賞：“碌碌復碌碌，百年雙轉轂。志士終夜心，良馬白日足。俱為不等閑，誰是知音目。眼中兩行淚，曾吊三獻玉。”在《寓興》中，他抨擊時事的荒唐：“今時出古言，在眾翻為訛。有琴含正韻，知音者如何。一生足感激，世顏忽嵯峨。” 奇崛的心志和不平的吶喊，成為賈島作品中最引人注目的內容。如《寄華山僧》，《宿山寺》：內容多為羈旅懷人與蕭寺孤館之作，以蕭瑟孤寒的環境烘托孤介奇僻的氣質。姚合明顯缺少賈島的孤介奇僻之氣，他的作品時時流露出閑適自處的意趣，（《閑居遣懷》）；“身外無徭役，開門百事閑”（同上）。當然，官場生涯難免波折，姚合也時時有一些不如意的感嘆，所謂“生計如云無定所，窮愁似影每相隨”（《獨居》）；“微官如馬足，祗是在泥塵。到處貧隨我，終年老趁人”（《武功縣中作》）。但無論是宦海浮沉的感嘆，還是卑官貧賤的牢騷，這些都沒有在姚合的內心激發出不平之鳴，他無奈地接受現實，甚至在其中找到新的樂趣。作品內容多風景流連、池臺院落之作，流露出沉潛和品味普通人生的閑適意趣，如：《閑居遣懷》十首、《秋日閑居》二首、《閑居晚夏》、《閑居遣興》、《春日閑居》、《早春閑居》等作品。晚唐時期一批工于七律創作的詩人，普遍追求以工麗的語言創造空靈飄逸的意境，流露出蕭瑟感傷的抒情基調，由此形成了一種清麗感傷的詩風，許渾、杜牧、張祜、趙嘏、李群玉、劉滄等人都是其中的代表。許渾的許多作品都流露出對隱逸的向往。在晚唐黑暗的現實中，他深感“性拙難趨世”（《聞兩河用兵因貽友人》），以對隱逸的向往，表達了追求素志、不茍流俗的心聲，以清麗的風格意境，表達了蕭瑟感傷的情緒，形成了很有個性的藝術風貌，如《咸陽西城門樓晚眺望》、《金陵懷古》這些作品都是典型的懷古詩，不以議論具體的史事為主，重在抒發今昔之慨，流露出強烈的感傷情緒。杜牧是晚唐時期最優秀的詩人之一，雖然較之盛唐和中唐元和詩人，他在藝術上的開拓之功沒有那么巨大，但他還是為唐詩藝術增添了許多新的特點。杜牧對唐王朝的衰落深感憂慮，有志于唐室的中興，曾表達了“平生五色線，愿補舜衣裳。”（《郡齋獨酌》）的遠大抱負。他的詩歌表現了相當豐富的現實思考，如《原十六衛》、《罪言》、《戰論》、《守論》、《孫子注》等作品都表達了這方面的思考。如《郡齋獨酌》一詩，反映了民不聊生的現實，表達了削平藩鎮、收復失地的愿望，其《感懷詩》反映了安史之亂以來藩鎮跋扈、邊患不斷的政局。詠史詩是杜牧詩歌中最有成就的內容之一，這些作品針對具體的史事生發議論，寄托了深刻的現實關懷，如《過華清官三絕句》、《赤壁》。杜牧畢竟生活在國事日非的晚唐，他的作品不可避免地帶上了惆悵和感傷的情緒。晚唐時期的其他詩人，他們善于創造意境，詩句空靈，情味雋永。李商隱是晚唐詩壇最有成就的詩人他與溫庭筠有不少的藝術追隨者，對流行于晚唐詩壇的深婉綺艷詩風產生了重要的影響。李商隱的詩歌作品，《行次西郊作一百韻》、《有感二首》、《重有感》《曲江》等，對宦官的篡權作亂表達了猛烈的抨擊，對宦官在甘露之變中幽禁唐文宗、大肆殺戮朝臣的專制暴行痛加斥責。表達了詩人對現實政治的感慨，由于一生坎坷失意，李商隱對命運有著很強烈的悲劇性體認，他的自傷身世之作，對此表現得十分集中而鮮明。《登樂游原》：“向晚意不適，驅車登古原。夕陽無限好，只是近黃昏。”詩中面對黃昏夕陽所生發的感喟，傳達出詩人內心無限的悵惘與失意，而同時也正可以看作是晚唐衰颯的時代氣氛的寫照。李商隱的愛情詩也流露出濃厚的感傷色彩。他的無題詩固然繼承了前代愛情詩的表現藝術，但最大的不同在于，他將對人生和命運的領悟融進愛情的體驗，深刻地表達了愛情幻滅的悲劇性體認，在痛苦的相思之情里傳達出近乎絕望的感受，如：“春心莫共花爭發，一寸相思一寸灰”；“劉郎已恨蓬山遠，更隔蓬山一萬重”；“神女生涯原是夢，小姑居處本無郎”；“曾是寂寥金燼暗，斷無消息石榴紅”；這些詩句展現了愛情幻滅中最沉痛的體驗，而另一方面，無題詩也表現了面對幻滅，內心不甘于放棄，絕望與希望交織，追求而幻滅，雖幻滅而猶追求的復雜心境；如“身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通”。乖違的現實隔絕了有情人的身體，但阻擋不住他們靈犀相通的心靈，這種獨特的精神內涵，是使李商隱的無題詩在男女之情的題材中開拓出全新藝術境界的重要原因。表現了高度的藝術創造，開創了一種新的詩歌體式，體現出來的內心化追求、朦朧多義的藝術特點。溫庭筠詩歌的題材多選用比較香艷的內容，而辭藻也比較綺艷、繁縟，這些特點與李商隱有接近之處。他的作品風格濃艷絢麗，辭采繁縟，其中表現男女之情的作品往往鋪敘形貌，用詞綺艷。溫庭筠這些綺艷的作品，就藝術精神來講，與李商隱的作品還是有明顯的差異。溫庭筠寫男女之情，往往只著眼于一般的愛情體驗，不像李商隱那樣貫注著深刻的人生反思；溫詩更注重刻畫形貌，沒有李商隱那樣高度的內心化追求。晚唐時期，綺艷詩風十分流行，許多作者偏愛男女之情的題材，辭藻追求香艷。咸通以后活躍于詩壇的韓偓、唐彥謙都是綺艷詩風的代表。《四庫全書總目》稱韓偓的詩：“雖局于風氣，渾厚不及前人，而忠憤之氣，時時溢于語外，性情既摯，風骨自遒，慷慨激昂，迥異當時靡靡之響。”此評頗中肯綮。唐彥謙的作品體現出對李商隱的追摹取法，如《寄懷》，但整體上缺少李商隱深婉的特色，唐彥謙少師溫庭筠。唐懿宗咸通以后，唐王朝迅速衰朽，社會矛盾加劇，兵連禍結，時事動蕩，許多士人選擇隱逸以求得內心的平靜，陸龜蒙與皮日休在吳中所作的唱和詩，以及司空圖歸隱后的創作都表達了隱居避世的心態，成為隱逸詩風的代表。陸龜蒙的理想深受中唐儒學的影響。皮日休，司空圖詩歌的隱逸之情總是流露出落寞、無奈的心緒，而看似閑適淡雅的詩句里，也經常可以讀出蕭瑟孤清的氣氛；如《丁巳重陽》，《淅上》抒寫惆悵茫然的心緒，已經看不到隱逸的閑適，流露出清寂蕭瑟的氣氛。而羅隱、杜荀鶴等人的詩歌則最富于怨刺譏彈之音。晚唐詩壇彌漫著衰老、孤獨、悲哀、無奈的氣氛，同時呈現出幽微細膩、沉迷綺艷和清麗淡遠等晚唐詩風“風骨頓衰”的審美特性。

其次“風骨頓衰”的審美特性還體現在藝術表現上少了盛唐時期的渾厚和大氣，晚唐詩歌的一方面繼承了中唐詩學推重“人工之美”的創作方向，追求語言與構思的雕琢與鍛煉，語言表達的清雅，以及律絕的工整煉飾，發展了中唐以來的苦吟詩風，形成了獨具特色的深婉藝術取向；另一方面，又推重天真雋永的風神，表現出對盛唐詩學的回復，同時也流露出注重平淡，講求意味的傾向。因而晚唐詩歌呈現出陰柔細膩、小巧蘊藉的詩歌韻味，為中國古典詩歌的藝術世界增添了極為獨特的景致。賈島喜寫他人之未寫，表現出刻意為之的痕跡，以求得新奇制勝的效果，賈島的雕琢，人們習慣稱之為苦吟。“兩句三年成，一吟雙淚流”（賈島，《題詩后》），“狂發吟如哭，愁來似坐禪”（姚合，《寄賈島》），“可惜李杜死，不見此狂癡”（孟郊，《戲贈無本二首》）。其詩多寫瑣屑細微之景如蟻穴、石縫、藏蟬、空巢、苔蘚、螢、蛩等，如“石縫銜枯草，查根上靜苔”（《訪李甘原居》），“螢從枯樹出，蛩入破階藏”（《寄胡遇》），“蟻穴苔痕靜，蟬藏柏葉凋”（《寄無可上人》），等等，這種創作既不同于韓孟詩派的主觀大肆渲染.又不同于元白詩派的客觀寫實描繪，表現為著意挖掘細微瑣碎，細膩雕琢物象的發展軌跡。賈島作詩，極少用典，刻意地煉字苦吟，目的不在于增加濃墨重彩，反而在于削減華麗辭藻，追求一種“言歸文字外，意出有無間”之美，給人淡然省凈的清致之感，如：“竹籠拾山果，瓦瓶擔石泉”（《題皇甫茍藍田廳》），“中時山果熟，后夏竹陰繁”（《送僧》），“松生青石上，泉落白云間”（《寄山友長孫棲山喬》），“寒水長繩汲，丁泠數滴翻”（《送烏行中石淙別業》），信手拈來山野生活中山果、泉石、白云、南風、寒水等尋常之景，通過細微的描摹、精巧的造語，營造出清致的詩境，素凈悠遠，平常語平常景中蘊含不盡的韻味，呈現出清致的獨特風格。張祜的雕琢，主要體現為對仗的精巧和裁思的別致。其名篇《宮詞二首》其一：“故國三千里，深宮二十年。一聲何滿子，雙淚落君前。”巧用數字，但雕琢跡痕明顯。又如：“慈姑交宛葉，喜子抱游思”（《江南雜題》之五），詩人刻意雕琢，可謂頗費心思。張祜詩歌清致的特點，多體現在詩人登臨覽勝的感慨中，觀察細致，喜寫清幽冷峻之物，這點和詩僧賈島詩較相似。如：“斷橋荒蘚澀，空院落花深”（《題杭州孤山寺》），“峻坂依巖壁，清泉瀉洞門”（《題善權寺》），“青壁遠光凌鳥峻，碧湖身影鑒人寒”（《陪杭州郡使宴西湖亭》）等等。許渾和賈島與張祜不同，其雕琢之功主要體現為對句法的重視和考究。許渾的句法備受后人關注。但是和賈島、張祜詩歌一樣，許詩雕琢之下亦不乏清致。清人田雯《古歡堂集·雜著》認為許渾詩：“亦自挺拔，兼饒風致。”韋莊《題許渾詩卷》更稱：“江南才子許渾詩，字字清新句句奇。”‘許渾詩風清致的盛名和許渾喜歡用“水”、“浪”、“雨”、“露”等能體現陰柔、清美的液態意象不無關系，正所謂“許渾千首濕”是也。寫得清新雅致，讀來沁人心脾。中晚唐詩人有別于盛唐詩人的一個重要體現就是盛唐人多以才情為詩，中晚唐人則多以才學為詩.這在韓盂、元白、李賀、賈島、杜牧、李商隱等人的創作中都有不同程度的體現。雕琢，是賈島、張祜、許渾、李商隱等人創作中主觀的努力和苛求，而清致則是他們力求達到的美學效果。不同的是，各種詩人的清致詩風各有風情，賈島表現為清淡，張祜體現為清悠，許渾崇尚清新，李商隱追求清怨；同是講求雕琢，但賈島、張祜、許渾刻意為之痕跡明顯，李商隱的雕琢將身世之感、幽微體驗打入詩歌，不易現雕痕。總體而言，晚唐詩歌在韓盂、元白詩派等主流之外，較普遍地呈現出雕琢清致的特點，有受當時政治影響的一面。隨著政治上中興的失敗以后詩人們心態趨向內斂，所以普遍隱沒政治激情，詩歌創作隨之出現刻意雕琢和追求清致的傾向。這一詩風體現出了晚唐詩歌“風骨頓衰”的藝術審美特征。

綜上所述，晚唐詩歌在反映的時代精神、作者的思想感情、審美心態和藝術追求的品位，都與盛中唐時代全然不同。晚唐詩的精神風貌、情感內涵和審美情趣，由反映社會生活、人生理想，轉為表現內在情感、身邊瑣事；由雄渾大氣的盛唐氣象，轉為追慕雕琢清麗纖巧之風；由追求雄豪壯偉的陽剛之美，變成醉心于閑靜淡雅的陰柔之美。這種“風骨頓衰”的審美特性對晚唐以后的詩風產生了深遠的影響。

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