改編劇本

在一個采訪里看到鳳凰聯動總裁張小波介紹《父親的身份》劇集的創作過程。說起先是想改編一部描寫地下黨故事的長篇小說，后來幾經斟酌，還是決定拍一個新的原創故事，這才有了日后大家看到的《父親的身份》。

影視劇的創作是個折磨人的工作——尤其是對編劇而言。即便是同類型劇，貌似大同小異有規矩可循，但每部成功之作即便是在來歷上，也都有不可復制之處。比如號稱開近年諜戰類型劇先河的《誓言無聲》 ，出自編劇的原創；其后在央視大熱并反復重播的《特殊使命》，來自于舊劇本的改編，而那部劇本又是取材于一部回憶錄；繼《特殊使命》紅遍全國的《潛伏》，改編自一個短篇小說；《潛伏》后竄紅各頻道的《黎明之前》，據說靈感來自于演員黃磊的一個夢；還有一部名聲不如上述諸劇顯赫、卻同樣精彩的《隱形將軍》，也是改編自一部根據真人事跡創作的半傳記小說……由此上溯二十多年，在20世紀90年代那部引起熱評和爭議的《無悔追蹤》，也是從改編一部中篇小說起步的。

出大名的影視，純原創的劇本少，多數都是在別人作品的基礎上改編，有的甚至還是二度改編。這似乎多少也可以再次證明影視創作確是一項集體性工作。在這項工作中，那些沉得住氣、能夠忍受、消解各類負能量，對劇本進行一改再改的編劇，堪稱“圣人”。劇本改編得成功，但不像原著，編劇會挨罵；劇本改編得像原著，但劇集不太成功，編劇也會挨罵。總之是個不容易討好的工作。

挨罵的個案里，改編暢銷小說的編劇狀況要好一些，改編他人劇本的編劇境遇只能說稍好（雖說并不容易改出彩來，可畢竟觀眾對原始劇本沒印象，也就沒有了比較），改編文學名著的編劇日子最不好過，究其原因：暢銷小說的情節和人物關系相對比較簡單，蘊含的情感相對單純、樸實，在原著的基礎上加些佐料，導演和攝影在影像上再做些設計即可；文學名著則不同，本來情節和人物就復雜，影視限于經費和拍攝條件，很難原汁原味搬上銀幕，想拍只好做減法，原著深度很難成功傳遞。所以像《水滸傳》《三國演義》《戰爭與和平》這類作品每搬上一次銀幕，都會引來觀眾質疑。像邁克爾·溫特伯頓執導的《裘德》、讓-保羅·李塞諾執導的《悲慘世界》、岑范執導的越劇電影《紅樓夢》（徐進編劇）這類成功的改編范本，實屬鳳毛麟角。

名著與暢銷小說改編的成與敗，表面上看，是“減法”與“加法”原則在編劇工作中產生的不同效應。本質上，還是如何傳遞作品神髓的問題。曾經聽過因為喜歡電視劇，跑去翻《甄嬛傳》《瑯琊榜》原著小說的朋友，感嘆原著語言的粗糙，和看劇集精致畫面時的差異還是挺大的。這并不新鮮，如果誰看過托爾金小說《魔戒》，再回看電影版，你才知道好的影視改編在這類作品上是多么偉大。即便放到《教父》這樣小說原著優秀、電影改編也同樣優秀的作品上對比，科波拉與編劇團隊的辛苦、小心翼翼、有時甚至略顯笨拙卻又是絞盡腦汁的改編，也同樣讓人唏噓不已。科波拉團隊的改編法也許是最尊重小說、同時也是最電影本位化的改編了，只是今天的投資人和導演們或許會覺得玩起來太奢侈——他們已經習慣于用好幾撥編劇花上半年甚至一年時間折騰本子，也未必放心和原著作者一起耐心地用另一種方式再現一遍原著精神，而不僅僅是重復故事。