舒崇云：藝術心 修行路

舒崇云先生，1980年畢業於加拿大安大諾省GUELPH UNIVERSITY藝術系， 畢業后回港向多方面的藝術工作發展，包括舞臺設計、平面設計、插畫及美術指導，期間曾任浸會大學校外課程及理工大學夜間美術課程導師，現為中國國際書畫家收藏家協會榮譽會長。他多年來在香港、紐約及英國等地獲獎諸多，更於千禧年入選英國劍橋傑出藝術家年冊，成為二十一世紀全球2000位最傑出藝術家之一，作品獲香港文化博物館及臺灣會館收藏。2012年開始舉辦個人畫展， 2016年2月在法國舉辦的法中藝術博覽， 他是唯一一位獲邀參與盛會的香港書畫家。

一身白色的唐裝，一顆修行的心。他灑脫地行走於藝術創作的路上，享受著無窮無盡之樂，品味畫作之外的共鳴與震撼。他畫觀音、蝴蝶、花、鳥、魚、天地能量及靈修，每一幅畫作超越畫作本身，蘊含禪意，折射生命智慧。

畫之意

舒崇云先生與畫結緣，是意料之外，似乎又是冥冥之中的注定。他是早產兒，自出生時身體便極為虛弱，好像是在藥罐的浸泡中長大，無論寒暑，每日厚衣，活得小心翼翼。書法、繪畫是一項稍靜的活動，無需太多體力，儘管如此，家人卻仍恐其勞累過度，而對其“嚴加看管”，在父親要求子女天天習字時，只囑咐他琢磨筆劃，先在心中習字，待日子有功方給其筆墨。他的母親會給其紙筆，讓他自由發揮。無人教導繪畫技巧的他，天賦異稟，無師自通，加上愛好繪畫和書法的父母的後天熏陶，舒崇云先生的畫技在潛移默化中提升。

人們常說：“上帝在關閉一扇門的同時，也會為人打開一扇窗。”確實如此，舒崇云先生少時沒有一個健康的體魄，卻因為一對開明且疼愛他的父母而幸福，因恩師張大千的指點而幸運。他每日坐在桌前，執起筆，鋪上宣紙，緩緩地書寫，靜靜地畫，用心地觀察世界。“習字對我的成長，對我之後的繪畫有很大幫助。”舒崇云先生說。小時候，他的成績平平，唯有美術與書法脫穎而出，老師讚其字“美得可以造字帖”。父親在得知他喜歡藝術，並希望朝著藝術方向發展的時候，說了句“鍾意就好”。

就這樣，舒崇云先生走向了藝術的追求之路，從此不懈。1980年，從加拿大學成回港的他加入TVB擔任美術指導，離開電視臺之後，他開始教授孩童繪畫，也曾在大學校外教授繪畫課程。從2003年至今，舒崇云先生的身份是設計師，2012年，他開始舉辦個人畫展，他的作品獲香港文化博物館及臺灣會館收藏，更早在千禧年入選英國劍橋藝術家年冊。2016年2月法中藝術博覽在法國里爾市舉行，他是唯一一位獲邀參與盛會的香港書畫家，展出共六幅禪派系列畫作，獲各界好評。

舒崇云先生的藝術之路，絲絲入扣，綿延不絕。

佛之心

幾乎與藝術同行是他的修行，舒崇云先生從1985年茹素，至今堅持30多年，非為學佛，卻已經有了一顆佛之心。後來他拜師，跟隨師父服務眾生，開始身與心的修行。

佛道修行法門八萬四千種，因為眾生有八萬四千種根性，八萬四千種因緣，修行方式各不相同，不置可否。舒崇云先生的修行從洗廁所開始，修身正行，學會了放下自己，並懂得感恩。感恩父母對自己的付出，感恩世間因緣中每一環每一扣，珍惜世間一事一物。

舒崇云先生求法，意在將慈悲置放於心中，摒除雜念、欲望、糟粕，出離框架，出離復雜的念頭以及掣肘，換位思考，簡化思想，只留眾生之愛，生命之愛，從愛身邊的一人一物做起，從一點一滴做起，讓自己心靜，也讓自己凈心。打坐是他常有的行為，每天，他都會花一些時間來打坐禪定，讓自己的心自然地安靜下來，讓心靈如水洗過一般乾凈，讓他在這個繁華如許，物欲深重的社會，做到心安、身定，繼而創作。

一人、一筆、一帆布，居於塵世中，超凡紅塵外，萬物流動卻似靜止，只餘他與感覺的溝通，走入心的深處，心中成像，筆下生景，相依相偎，墨的清香，拂去了塵世間萬千聲色，讓身心靜定。舒崇云先生畫作題材多元，花鳥魚蟲、人物、天地能量及靈修，其中大多為靈修，所謂的花鳥不過是世間看到實物後的分類，在他所有的畫作中，尤以他畫筆下的觀音，讓人生敬。曾有一場畫展，三十多個畫家的作品參展，舒崇云先生的觀音畫一出，所有的人被其氣場震撼，自動為其讓位，以示對其畫作上觀音的敬意。

舒崇云先生的觀音像只露一截臉，佛像僅有局部身影，由虛空到全觀，不是常見的放在畫面正中，四平八穩，無遮無掩，這是他有別於其他畫家的表達方式，他人畫作的行跡於有形有聲有色中彰顯畫意，他更多的是在修行、禪意中詮釋畫和生命的價值。如他畫曇花，既粉嫩又枯竭，從花開到花謝，演繹生與死的過程。如他的《八鯉圖》，鯉魚在生死邊緣借著一呼一吸，迎接著“生”或“死”的來臨，每一次的呼吸，就是輪回?！鞍倌耆缌魇?，生命若曇花”，世間規律，事物各有所歸，人生苦短，管理好生活不用費時失事，用心生活，更明珍惜當下生命延續的重要。

佛法有云：“一花一世界，一草一天堂。”一朵花裏有無上的菩提，一株草裏有萬佛的寶殿。世間萬物，無一處不有禪，心中清凈，則可生無窮智慧。舒崇云先生是一個活在大自然中的人，以他的生命經驗，凝聚成一顆佛性的種子，在一日一日的時光中，澆灌它，讓佛法種子在生活中生根、發芽、開花、結果。他將生活淬煉成一本如詩的天書，在書中安頓身心，詮釋著自在、喜悅和幸福。

水之靈

舒崇云先生將人的歸所設在心中，而心柔韌如水，上善若水，水之德行最接近於道，道無處不在，水無往不利。

水，被人賦予生命與靈性的自然界中最偉大的物質，水亦是舒崇云先生作畫時極為重要的元素。他的作品融合了中西方繪畫技法，淡雅中透著靈氣，以有限畫出無限，水元素與大片白色恒常出現，他曾說：“每一幅作品都是從水開始，包括外在的水與體內的水?！奔礊椤皠又徐o”。他居住在寧靜的海島——大嶼山南岸，每日的風浪之聲在他的耳中濾過，那是他心中最美的旋律，更是他創作靈感的源泉，一幅幅畫作就常在靜默中孕育而生。

創作的過程，從水開始，以水為基礎，調和顏料，舒崇云先生將內心的光轉化到以水調和的色彩上，將感覺或情感凝固在重新排列的色彩粒子上，連接智慧和情緒，解放光體的空間，將精氣轉化為能量，讓水感受他的呼吸，讓水聆聽筆墨，讓水看著他作畫時的一筆一劃，讓畫筆隨著水的自然流動的節奏舞動。至水結束，以水為導體，認知生命的感受，如心地演繹當下的心情，加之色彩，記錄下來。舒崇云先生的不少畫作上的字滴水而成，他滴著顏料，接著移動畫布變成字，再用水喉噴灑，充滿水的特性。

如生命的過程中，從開始到盡頭，浮於水上的那漸漸枯萎的荷葉，以及盛開的荷花，在彼此的生命中相遇，因為有了水的包容，而共存。畫筆錄其口，畫筆寫其心，借助畫，以及畫中的水，他感謝生命背後無私的愛，推動並默默支持著一切。

上善若水，學習水之至善，應從感恩開始。滴水之恩湧泉相報，舒崇云先生亦感恩水給他的藝術帶來了靈感，為他的生命賦予了靈性，教會了他包容和接受。

蝶之情

無論是舒崇云先生的畫作，還是他的生活，有一種生靈都佔據了極重的比例和分量，那是蝴蝶。他自小與蝴蝶投緣，尤其是由毛毛蟲至成蝶的蛻變過程，啟發了他生命擁有各種可能。

他從前的家的附近有座小山頭，他總喜歡往山上跑，在山坡上獨處時，顏色、樣貌各不相同的毛毛蟲吸引了他，他將很多這樣的玩伴帶回了家，放在盒子中養著，直到變成蝴蝶飛回山上。他看著它們從丑陋一步步蛻變成色彩繽紛，成蝶後飛走，他又捉來另一批毛毛蟲。迎來送往，如此循環中，幾年童年，悄然而過，因為蝴蝶的相伴，他的童年有了色彩。儘管數十年過去，關於那段歲月，無論用多麼清淡的筆調去描繪，那都是他生命中無法淡化的記憶。

舒崇云先生與蝴蝶成為了關係親密的好朋友，許多次蝴蝶停在他的手上，悠閒地扇動翅膀。曾有一次，他在車中，一隻蝴蝶飛進車廂，伏在他的膝上，他將手放在膝旁，與蝴蝶言，叫其來到手上，仿佛心靈相通一般，又或者聽懂了他的話，蝴蝶停在了他的手上。後來，舒崇云先生與朋友見面，遊玩，回到酒店，蝴蝶一路相伴，翌日清晨在去機場前，他與蝴蝶話別。

蝴蝶成了舒崇云先生畫筆下有靈性的生物，他用自己所學，以最生動的色彩將蝴蝶帶給他的震撼表達，將蝴蝶的這份閃動的感覺放進畫作中，直到2003年才畫出最令他自己滿意的一幅。從這一年開始，他朝著畫家之路進發，他說：“從幼時愛好書畫，到青年修習藝術專業，從青壯年教授繪畫知識到年近知命之年積極創作，是蝴蝶在暗中推了我一把?！备卸鞯牧α孔屗麖?012年開始辦個展以蝴蝶為題，《假如我是蝴蝶》，他給每位來賓一隻蝴蝶簽名，貼在一個吊飾上，如此，每個人就能在無意中認同自己是蝴蝶了。

因為蝴蝶，讓舒崇云先生對生命永遠有一份美好的期待，那是歲月留下的美，生生不息地延續著……endprint