幾何圖案在平面設計中的應用表現研究

熊珂

摘 要：幾何圖案是平面設計中最基礎的表現媒介，簡約的造型帶給人們無限的想象。幾何圖案作為平面設計表現形式里的重要支撐，在視覺傳達方面起著不容忽視的表現作用。從幾何圖案在平面設計中的影響入手，淺析其在設計中的應用表現形式。

關鍵詞：幾何圖案；平面設計；視覺傳達；圖像語言

中圖分類號：J511 文獻標識碼：A DOI：10.15913/j.cnki.kjycx.2016.11.054

文章編號：2095-6835（2016）11-0054-01

在視覺傳達高度發展的現在，我們對圖像語言的依賴越來越深。圖形在設計中的基本功能也就是傳達信息，而幾何圖案作為所有圖像中最簡單、基礎、抽象的一種，在信息交流時代的今天，為我們開創了一個新的交流方式。幾何圖案的運用無處不在，在企業商業形象設計、印刷、繪畫、書籍裝幀、包裝設計、廣告宣傳、海報設計等與人類生產生活息息相關的藝術形式中，都少不了幾何圖案的身影。這樣的藝術表現形式帶給我們的更多的是一種簡潔明快的視覺享受。

1 幾何圖案的基本概念

在日常環境中，隨處可見的物體形態很多都是幾何形，我們經常看到的是由點、線、面等基本元素組成的幾何圖案。幾何的概念來源于數學，可是在藝術設計中卻有了全新的詮釋。在平面設計中，幾何圖案一般以抽象圖形為主，運用點、線、面以及矩形等圖形元素，組成具有審美效果的圖像，也有把幾何圖形與自然界形象相聯合，構成半抽象的圖形。

20世紀，當代美術經過蒙德里安之手，使幾何圖形的抽象造型藝術到達了頂峰。蒙德里安擅用冷抽象手法，永遠都把裝飾性的東西排除，始終強調對事物本質的體現。所以他把圖畫做成了單純的形狀。他用垂直線與水平線在畫面上做各式各樣的分隔，形成無限變化的圖案形式，應用黑、白、灰、紅、黃、藍幾大純色，置于方格的空間內進行各種色塊的搭配，從圖案的變化中尋求整體平衡。將自然的形與色還原為最基本的語言，再利用這些簡單的幾何語言進行創造，探尋出平面藝術中質樸的美。

在西方現代美術史中，美術大師們對幾何形的鐘愛也非常明顯，從塞尚的靜物色彩，到畢加索的人物繪畫，我們都能看到幾何圖案在大師手中呈現的魅力。在現代平面設計中，無論是招貼，還是標識設計，幾何圖案也一直受到設計師的青睞。今天，在我們常見的藝術設計中，大量設計借助幾何圖案來表達——我們住的房子，使用的生活器皿，都是由幾何形的簡單表現概括出來的。我們通過幾何形來感受事物，用幾何圖案來展現思想，表達情感。

2 幾何圖案的視覺表現形式

幾何圖案的組成元素離不開點、線、面。點、線、面作為一種簡單自然的表現手法，在平面設計中一直作為其構成的基本表現要素。點，作為造型的基礎，是線的開始和末尾，是線與線的相交。點可以出現在任意位置，由于它的不穩定性，造就了向中心運動的視覺感，在畫面中組合出客觀上并不存在的空間。線在造型表達中，是點的活動軌跡，是面與面的交界轉折。線條與其存在空間的背景，以及相互之間的距離和方向均較易表現出空間感。通過多組線條的疏密層次變化，都可以表現出透視的效果。面的表現形式多樣，是線的運動軌跡，或為方，或為圓。面具有長、寬的空間層次。組合排列的面也能表現透視和空間感。點、線、面的獨特魅力使幾何圖案在平面設計中創造出了各種特點鮮明、情感豐富的視覺效果。

人類在新石器時代就已經開始用幾何圖案來記載發生看到的事物，用幾何圖案來裝飾彩陶可以算是幾何紋飾藝術的起源。這樣幾何圖案藝術的演變發展是來自于人類對自然的感悟，也是人們活動實踐的結果。從早期使用簡單的線條描繪或規則或隨意的幾何圖案，再到逐漸表現出不同藝術形態的有機組合，質樸的藝術美感引導出了人類藝術裝飾史上第一個燦爛輝煌的石器時代。

文藝復興時期用科學分析造型藝術從而產生了透視學。在平面的二維空間里，我們使用距離、視角等透視原理來表現空間感，通過對藝術主體色彩的變化來體現遠近關系，從而營造出三維立體的空間效果。幾何圖案的透視分割作為純粹的空間展現形式，在沒有色彩、明暗的情況下，一樣能夠表達空間的概念。在現代平面設計中的三維空間效果表現，幾何圖案提供了很大幫助。

3 幾何圖案在平面設計中的創意運用

如今信息時代的快速發展，網絡進入千家萬戶，交互界面設計成為平面設計中的一項新興強勁產業。網頁設計、手機界面設計等歷經種種風格變換，但不變的宗旨仍舊是通過友好的界面設計提升用戶體驗。如何在保留功能性的同時，創造出更為美觀的媒體界面？新興的扁平化設計應運而生，成為一種潮流趨勢。人們拋棄繁復的3D效果標識，轉而偏向簡潔明快的純幾何形態設計，這正體現了幾何圖案的運用優點。扁平化設計也是幾何圖案為平面設計帶來的新的發展方向，值得深入研究和探討。

在一些強化創意的平面設計中，幾何圖案的運用也是最常見的。日本NHK電視臺曾經為了宣傳電視臺的企業形象，推出了一個名叫“多摩君”的玩偶。沒想到多摩君很受歡迎。這個玩偶拍出的廣告之所以會這樣成功，這與它的外在形象是分不開的。多摩君是用一個長方形來表示整個身體，張大嘴巴的形象特別生動，牙齒也是用三角形來表示的，簡潔大方。而這樣的一個簡單的幾何圖案組成的形象也讓觀眾們記憶深刻，很容易就產生內心的情感共鳴。

日本現代藝術家草間彌生也是將幾何圖案的美運用到了極致。她著名的作品就是運用圓點這一簡單的幾何圖案，創造出一個個全新的視覺異象世界。獨特的表現形式給觀眾一個簡單純粹而又強大的視覺震撼。最能打動人心的，往往就是最本質的東西。簡單重復堆砌出的幾何圖案拉近了作者與觀眾的距離。人們可以從她的作品中感受到她將幻覺轉化為圖案，用作品傳達自我身份的認同和對藝術永無止境的追求。

4 結束語

平面設計作為視覺傳達設計，其任務是尋找一切可以加強和擴大受眾注意的方法。加入幾何元素的平面設計給對象賦予更多的直觀性和表現力，使人們能夠在更為便捷、快速的環境下進行感受并產生共鳴。幾何圖案作為一種基礎的結構形態，具備無限的衍生設計可能。在不斷創新和發展的現代平面設計中，幾何元素憑借其傳統藝術美感與生動直觀性幫助設計師讓多元化的設計發展越來越好。

參考文獻

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[2]吳國欣.標志設計[M].上海：上海人民美術出版社，2005.

[3]康定斯基.康定斯基論點線面[M].北京：中國人民大學出版社，2003.

〔編輯：胡雪飛〕