淺談中國畫的當代繼承與傳統創新

周珍珍

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淺談中國畫的當代繼承與傳統創新

周珍珍

中國畫的傳承與革新問題，是古往今來文化及藝術等方面始終討論爭辯最為熱門的一個話題。既需要繼承傳統，也要在傳統基礎上做出時代的創新，正如時人所強調的“筆墨當隨時代”，即陳述繼承與革新的結合才能創作出具有時代意義的作品。

歷史悠久的中國畫在藝術領域自成體系。中國畫從原始的巖畫、壁畫、帛畫以及畫像石、畫像磚等相關文化遺跡的傳承鏈接，轉變到現今的人物畫、山水畫、花鳥畫等系統性的分科， 由此形成了中國獨特的繪畫語言。對于中國畫的傳統定義，大多人立刻想到的是筆墨，以及筆墨中的結構基礎——線性探索。線是中國畫的根底和藝術靈魂，在作畫運筆的過程中必須要有“線性”和“筆性”。出土的西漢時期的帛畫長達兩米多，上面用線描繪了伏羲和女媧，精妙的線描讓我們認識到國畫中“線性”起源的歷史性及一脈相承性，這與中國書法也是同宗同源的。中國畫里筆墨逸氣、意象畫境、人文精神、文化素養是必不可少的，這種特有的藝術約束性形成了中國畫藝術的特殊性。傳統中國畫在過去是一個自為自足的世界，代表了一種價值觀、一種審美文化，在人類文化歷史上是有一定意義的存在。所謂中國畫傳統的繼承，就是保留中國畫的藝術本質及審美特征，要繼承其精神性的精華，不可按部就班、一模一樣地照抄。現今各大藝術院校中國畫的專業課程中都設有古畫臨摹，為的就是給我們打下良好基礎，學習理解古人畫作的精髓，日后在創作中加以運用，與中國美術史課程相結合的學習并不僅僅是讓我們了解什么是中國畫、如何畫中國畫，學習古人歷代總結的中國畫的各類技法傳統，掌握技法形式的工筆、寫意、勾勒、墨骨、青綠、潑墨等，以及勾、皴、點、染等表現技法，最主要的是要我們學到古人傳承下來的藝術精神，這些都組成了中國畫不可分割的部分。

中國畫的推陳出新是歷史發展的必然趨勢。藝術來源于生活，藝術應高于生活，不是復制自然形象，而是在中國畫傳統的基礎上加入作者的主觀意識創作出來，追求的是“以形寫神”，探索的是民族藝術的“別無旁系”。中國畫的創新是不能割斷歷史，不能離開中國畫的精神和特點來憑空創造的。創新的形成是因為時代的變化，有各式各樣新鮮的事物出現，而人們在思想上首先出現了改變。創新往往是在傳統的基礎上，觀察研究客觀世界，從而使藝術家有了自己新的想法及創意，甚至是歷來前人沒有發現探索到的。實際上每個時代的藝術家都會在傳統的基礎上進行改變，每個時代的思想、人文背景、社會環境、氣候等出現的差異，使得藝術家的作品在題材風格上出現了不同。

在明代中后期，西方繪畫就已經開始慢慢滲入中國，20世紀以來，國人也不斷去西方留學，國畫與油畫兩種截然不同的美術在融合的過程中產生了藝術及文化的碰撞，以至于傳統與創新這個問題討論得越來越熱烈。針對種種問題，很多藝術家做出了主觀結合創作出了一批批作品，前人中有清人郎世寧、王志誠等將西方繪畫手法吸取融合到中國繪畫上，西方繪畫的明暗凹凸法、焦點透視法、色彩表現手法被結合到中國傳統繪畫中，然而從油畫中得到創新的部分蓋過了該繼承的傳統，兩者并沒有得到合適的結合，所以那一批作品猶如西方油畫與中國水墨的硬性結合，引起了后人非議，但時代意義也不容忽視。我們也許過多注意了表面，然而真正的創作在于文化及精神的傳達，正如惲壽平所說：“筆墨本無情，但不可使運筆墨者無情；作畫在攝情，不可使鑒畫者不生情。”中國畫的革新者徐悲鴻把西方繪畫的寫實主義方法融入中國畫傳統筆墨中，所以我們常常看到那時的繪畫人物的臉和手都是西方繪畫那種素描式的繪畫手法，人的衣服還是用中國傳統的線來表現，這種畫法既保留了傳統，又做出了部分創新的結合，這是一種好的嘗試，為后人傳統繼承和創新的問題奠定了基礎。而齊白石、黃賓虹、張大千等人則主要繼承了文人畫傳統，同時開闊視野來加以些許創新，從而進一步發掘文人畫傳統中的精華，這便是相應繼承了文人畫傳統又適當結合了創新，最重要的是傳達了時代的文化及精神，因此也創作出了許多流芳百世的作品。

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前人對于傳統與創新形式結合的不斷嘗試，給我們總結了許多優劣經驗。如今“當代”一詞盛行，已經不流行完全傳統的中國畫，許多畫家都是在傳統的基礎上來創作優秀的當代作品的。然而往往每一條路上都會有走極端的人，許多作者徹底拋棄了傳統，單單去研究當代創新，以至于創造出的作品不倫不類。像一些藝術家發現了許多特別的方法加入繪畫中，如撒鹽法、揉紙法、噴水法、撒洗衣粉、積墨法等等，有些是在傳統上錦上添花，但往往使得作品完全拋棄了傳統的勾、皴、點、染，只是運用了這些花哨的方法來創作，失去了內容卻僅表現了形式。所謂創新，是不能脫離傳統精神的，創新不單單是在手法上創新，更是想法題材上的創新、表達作品深層意義的創新、作品里形象主觀變形的創新等等。

現在去看畫展，常常會發現許多作品感覺都像是同一個作者畫的，風格一樣，色彩感覺一樣，創作題材一樣。又或許是一幅作品畫了非常豐富的內容，能看出作者下了很大氣力來畫，甚至出現照片式的作品，既缺乏創新，也遺失傳統，只是一味地追求表面、追求復雜，畫得復雜、細致又費勁，卻失去了基本的藝術韻味。又如當今畫西藏和南方少數民族題材的畫家最多，可是往往讓廣大群眾知道了解的畫這類題材的畫家就那么幾個，剩下的都埋沒在眾多沒有自我精神的低級作品的海洋中，這些狀態都很令人震驚。

如何使創作出的作品既有傳統精髓又有獨特的新意？如何將傳統與創新恰當地結合？不能夠一味追求表面與技法的創新，更重要的創新在于題材與精神的傳達、畫作內容的主觀變形和作品傳達作者內心思想等等。既要合理正確地傳承中國畫傳統的精神，“線”不可舍去，“筆墨”不可舍去，前人總結的勾、皴、點、染等這些技法也同樣不可脫離，在作畫的過程中要放下自己與世俗的一切，要放大自己的內心去重塑自己想要表達的內心，筆未到而意已成，達到古人所述的“筆所未到氣已吞”，在傳統及時代上做到貼切，在精神與人文上做到不舍棄，在風格與內容上做到“別無旁系”。

注釋：

1.清·惲壽平，《南田畫跋》，山東畫報出版社，2012年8月版。

2.霍松林等，《宋詩鑒賞辭典》，上海辭書出版社，1987年版，第319—322頁。