維多利亞時代的妝容 藝術家和他們的時代

張娜

自從現任Gucci設計師Alessandro Michele上任之后，Gucci整個變了一個樣子。好像褪去了一切的平庸，像是從古董店里走出來的人，帶著陳年的霉氣，卻因為畫了艷麗的妝容，散發出非凡的活力。

Gucci—倫敦—西敏寺，當這些名詞一同出現的時候，你會想到什么？每一個都是如此強有力的詞語，碰撞在一起，帶給我們一種無法直言描述的復雜體驗。在倫敦西敏寺內，Gucci創意總監Alessandro Michele演繹了一場炙熱奪目的2017早春秀。

63年前的今天，伊麗莎白二世在西敏寺加冕，從來沒有任何一個時裝品牌可以在英國的“國寺”威斯敏斯特教堂（Westminster Abbey，又名西敏寺）內辦秀，但Gucci做到了。西敏寺是英國文化的重要標志。無論是因為這里舉辦了眾多加冕儀式和王室婚禮，還是因為這里有眾多的先賢與勇士安眠地下，西敏寺都以獨特的王室光輝和人文氣息而吸引著無數人前來游覽朝圣。900多年來，西敏寺歷經了文藝復興與宗教改革、也見證了巴洛克時期與維多利亞時代，建筑風格融合了哥特與文藝復興的風格，其本身就已經是一部見證人類審美變遷的典籍。而多種審美風格的融合也正是Alessandro Michele設計的一個顯著特征，西敏寺與Gucci，也算是某種意義上的不謀而合。

這次的服裝除了極具Alessandro Michele個人特色的精致刺繡和華麗色彩外，還極具英國各個時代的細節。

Alessandro Michele在秀后采訪中說：“History is what is really cool.”

所以在Gucci 2017早春系列，他深挖英國豐厚的歷史文化和古典藝術，混合自己和Gucci的語言，去呈現這個很多人都在研究的“日不落帝國“。

歷史上最著名的維多利亞時期，Alessandro Michele自己在ins上也同步了圖片，那個時期也可以說是大英國的鼎盛時期，大量的褶皺，類似蕾絲堆積出來的夢想和權利。

伊麗莎白二世一生都非常青睞絲巾，有人說她不戴皇冠的時候就把絲巾綁在頭上，所以絲巾也成為此行重要的配飾。

Alessandro Michele說“我熱愛英倫風，在某種程度上它接近真我，一場美麗的混亂，過去與當下的有力結合”。

鉚釘元素的設計為整體呈現出獨特的輪廓，呼應了朋克的不羈作風，體現出原始、不受正規體制規范的朋克精神內涵。Alessandro Michele還一直不斷融合著自己對服裝的理解，在ins上的圖除了有動物外還有大量中國水墨畫。

彩虹厚底鞋、貓眼眼鏡、貝雷帽、帶有Gucci logo的T恤、洛麗塔長筒襪、波點、豹紋……Alessandro Michele就像搭積木一樣把各種不相干的堆砌重組成嶄新的模樣，這正是屬于Alessandro Michele的一場美學游戲。

每一個模特的妝面都非常的維多利亞，一張素白的臉，粉色的瑩潤著水感的嘴唇。

大而夸張的飾品，各種造型奇怪的眼鏡，亦有眼鏡疊拼眼鏡的造型。頭發看似是并沒有造型過的，頭發都是蓬松的自然的黃色頭發，都頗似維多利亞時期的名畫中的婦女，散發著慵懶又神秘的氣息。

像衣服上的豹子，也像貓。

讓我們回到維多利亞時代吧

維多利亞風格是19世紀英國維多利亞女王在位期間（1837——1901年）形成的藝術復辟的風格，它重新詮釋了古典的意義，揚棄機械理性的美學，開始了人類生活中一種全新的對藝術價值的定義，這就是“維多利亞風格”。

試著在google那兒拜訪一下victorian style，你至少可以得到28000個相關檢索，你會發現這個詞語已廣泛應用到生活的各個方面：人名，地名，家具，時裝，器皿等，乃至成為一種生活方式的代名詞。這個最具英國氣息的詞匯包容的豈止是殖民地奢華、裝飾、絢麗等特征，可以說，它是19世紀英國維多利亞女王在位期間（1837——1901年）形成的藝術復辟的風格，它重新詮釋了古典的意義，揚棄機械理性的美學，開始了人類生活中一種全新的對藝術價值的定義，這就是“維多利亞風格”。

對于19世紀這個政治、經濟、社會皆飛速變化的時代來說，其最顯著的結果就是富裕的中產階級的劇增。財富的擁有及身份的提升喚起了中產階級改變居住環境和室內裝飾樣式的意識，他們急于在住宅建筑上明確和標榜他們的成就。于是，以裝飾為主的“維多利亞風格”應運而生。工業革命使得批量生產成為可能，那么“安樣式”設計制造便成為一種方便、廉價、普遍的標準，這為喜歡對所有樣式的裝飾元素進行自由組合的維多利亞式風格帶來了最簡便的機會，并使之最終擊敗了其他各種樣式。事實上，你很難對維多利亞樣式進行準確的分類，它其實包括了各種裝飾元素，樣式的混合和沒有明顯樣式基礎的創新裝飾的運用，是當時家具和其它用品設計的典型特征。

維多利亞服飾風格指1837年至1901年間，英國維多利亞女王在位期間的服飾風格，該時代女性的服飾特點是，大量運用蕾絲、細紗、荷葉邊、緞帶、蝴蝶結、多層次的蛋糕裁剪、折皺、抽褶等元素。

妝容

無論是服裝還是彩妝，浪漫的紫色都是主角，淡薰衣草紫色的眼妝如下午茶般清甜悠閑，最適合搭配各種維多利亞造型的服裝，且相得益彰。此外光滑優雅的發髻也回來了，或者是中分的波浪長發，打破了春夏懶散寬松的形象，倡導精致莊重。

蕾絲

有古董感的蕾絲材質是維多利亞風格的頭號代表。

上好的蕾絲頗費手工，而且代價不匪，具有高級定制的珍貴感，而如今先進技術手法的運用，令坊間的蕾絲也變得較為柔軟、透氣、易熨燙，因此開始被大面積運用在了服裝上。維多利亞時代，女人們喜歡在領口、袖口、裙擺處露出內衣的蕾絲花邊，而就算是當時流行的下午茶，也要鋪上白色刺繡蕾絲的桌布和餐巾，才顯得情調十足，可見蕾絲在維多利亞時代的重要性。

荷葉邊

溫婉的荷葉邊今季再現，變化出新時代古典高貴的氣質。與以往不同的是，今季的荷葉邊擺脫了細碎的小家子氣，在融入了英國皇家氣質后，大大地舒展了開來，造型更加大氣，輕柔飛揚地蔓延在整個肩部和胸部。另一方面，荷葉邊也配合圓裙的裁剪，加以垂綴感的線條修飾，融維多利亞時代與愛德華時代于一體，更加具有貴族高雅的神韻。其中最著名的是維多利亞風格的蛋糕裙，本季無論是搭配休閑服飾的膝上蛋糕裙，還是出席酒會的長蛋糕裙，都十分受歡迎，能凸現維多利亞式的華麗典雅精神。

包紐

在維多利亞的典雅之下，紐扣也不再無足輕重，精致、考究的材質成為了你不可忽略的細節所在。仿珍珠紐扣十分優雅，而更盛行的是包紐，用與服裝同材質的真絲或綢緞將紐扣包住，呈現出渾然一體的裝飾感，同時，也體現出猶如手工定制般的縝密做工。不要小看這一排小紐扣，它是確保你的維多利亞小洋裝是否經得起挑剔的關鍵元素！蝴蝶結

用閃亮的緞帶結一個蝴蝶結作裝飾吧，因為蝴蝶結也是維多利亞時代的重要符號。區別在于，維多利亞式的蝴蝶結更加講究結后長長的飄帶，粗而寬的帶子或者是纖細的細繩都沒有問題！