從顧安《墨風(fēng)竹圖》觀元文人畫的墨竹情結(jié)

薛萍

摘 要：“墨竹”是中國文人畫及傳統(tǒng)花鳥畫科中最常見的繪畫題材，因其“高風(fēng)亮節(jié)”“品格謙虛”“不屈不俗”等獨(dú)特寓意，至元代發(fā)展尤為繁盛，深受元代文人歡迎。本文從山西博物院所藏的一幅顧安《墨風(fēng)竹圖》入手，通過墨竹題材在元代的發(fā)展，窺探其對元文人畫創(chuàng)作的價(jià)值，從中可見元文人的墨竹情結(jié)所在。

關(guān)鍵詞：顧安 墨竹 元文人畫

一、顧安及《墨風(fēng)竹圖》簡介 顧安（1289—1365），字定之，自號迂訥老人。平江（今江蘇蘇州）人。其祖籍淮東，故自稱“淮東顧定之”。曾任泉州路行樞院判官。元代雖不足百年，但畫壇名家輩出，如趙孟頫、吳鎮(zhèn)、柯久思等都是名重一時(shí)的畫竹名家，顧安亦是其中的佼佼者之一。顧安以善畫墨竹名世，遠(yuǎn)師北宋畫竹名家文同，宗法李衎，兼容趙孟頫、柯久思諸家畫竹之法，自成面貌。擅畫新篁風(fēng)竹，竹筆嚴(yán)謹(jǐn)，蕭疏挺秀。對于顧安墨竹藝術(shù)，凌云翰《顧定之墨竹》詩論及他的藝術(shù)淵源和藝術(shù)特色：“淮南善畫竹，其世宗虎頭；前身蕭協(xié)律，后身文湖州。濃墨通景獻(xiàn)，健毫從淡游，精如李息齋，勁若柯丹邱。子昂固莫及，仲敏或可侔，素得金錯(cuò)法，向背分剛?cè)?。興來只一掃，揮處逾雙鉤，雨葉已籠夏，風(fēng)枝仍報(bào)秋。”韓奕的《顧定之竹》則稱“毗陵郭里老參軍，高節(jié)凌霄似此君”，稱贊了其墨竹表現(xiàn)的品格。

山西博物院所藏的這幅《墨風(fēng)竹圖》便是其代表作之一。此畫縱106厘米、橫33.5厘米。畫面構(gòu)圖極其簡練，僅繪墨竹兩枝，竹葉隨風(fēng)搖曳，正反向背，頗具神韻。風(fēng)中竹葉的動(dòng)感之態(tài)，讓人油然而生出“舉頭忽看不似畫，側(cè)耳靜聽疑有聲”的美妙感受。作者以墨色深淺描繪竹子之遠(yuǎn)近、向背，對墨色的運(yùn)用拿捏有度，各得其宜。落款于墨竹左下方，“迂納老人顧定之為止善寫于綠波軒”，鈐“顧定之印”“迂納老人”二印。元末明初書法家、鑒賞家張紳將題款押于墨竹主上方，詩畫結(jié)合，相得益彰。在畫的上部及下部還有明代俞貞木等人后補(bǔ)的贊題。此幅《墨風(fēng)竹圖》簡潔精妙，靈秀之氣溢于墨端，從中可管窺到作者借畫風(fēng)竹，來標(biāo)榜自己如竹一般高潔的思想感情和不同凡俗的精神氣質(zhì)。

二、墨竹題材在元代的發(fā)展 墨竹萌芽于唐五代，入北宋而成熟，至元代而大盛。俞劍華《中國繪畫史》指出：“至元代畫竹尤為發(fā)達(dá)，畫竹者竟占全畫界之半。其專門畫家勿論，即其他畫家亦多兼習(xí)?！蓖醪簟吨袊L畫通史》亦稱：“元代的水墨梅竹，更是流行，尤其畫竹，畫家多，流傳的作品也不少。《佩文齋書畫譜》收錄元代畫家四百二十多人，其中專長畫竹或是兼畫墨竹的約占三分之一強(qiáng)。大凡士大夫能畫幾筆的，都以墨竹為遣興?！?/p>

元代是繼宋之后墨竹畫發(fā)展的一個(gè)極為重要的時(shí)期，在這一時(shí)期墨竹畫達(dá)到了鼎盛狀態(tài)。這同它特殊的時(shí)代背景以及繪畫創(chuàng)作隊(duì)伍的構(gòu)成方面發(fā)生的歷史性變化有關(guān)。這個(gè)時(shí)期，民族文化大融合，文學(xué)藝術(shù)也得到了長足的發(fā)展，在繪畫創(chuàng)作上，元朝廢除了五代、兩宋的畫院制度，元初朝中只有一部分身居官位的士大夫畫家，大多數(shù)畫家都是隱居不仕的文人，文人畫家居于大多數(shù)，他們的審美觀念、精神追求和藝術(shù)探索精神都給墨竹畫的發(fā)展帶來了深刻的影響。畫家們繼承了宋代詩、書畫相結(jié)合的美學(xué)思想，寄情于畫，不求形似，從深層次上豐富了繪畫的情感表達(dá)手段和表現(xiàn)技法?；谠娜说膹?fù)雜心態(tài)，墨竹畫一時(shí)成為表達(dá)心聲的最好手段，文人們借墨君形象來抒情寄興，“胸中逸氣”憑借著清潤自然的筆墨意趣吐露出來。僅元代以寫竹聞名的畫家就有五六十人之多，就連一些人物、山水畫家和詩人墨客也大多善長墨竹畫。高克恭、趙孟頫、李衎、柯九思、顧安、姚雪心等人都是當(dāng)時(shí)的墨竹大師，元四家中的王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)也都是墨竹畫的高手。

此外，墨竹畫發(fā)展至元，不僅名家多，創(chuàng)作的理論也有系統(tǒng)地發(fā)展，開創(chuàng)了竹譜題材之先河。李衎著有《竹譜詳錄》，專敘畫竹要法，這是有關(guān)畫竹方法最早、最系統(tǒng)的一部專著?？戮潘家仓小吨褡V》一書，將自己的創(chuàng)作心得體會(huì)全部寫出，法度具備，題識精深。劉光祖在《寫竹百家》中所言，“元代在中國繪畫歷史上，掀起了一股墨竹熱，因而也推動(dòng)了墨竹創(chuàng)作向形式的完美化、技法的規(guī)范化、風(fēng)格多樣化方面發(fā)展”，如李衎的法度謹(jǐn)嚴(yán)、王蒙的縱橫淋漓、顧安的風(fēng)姿瀟灑、柯九思的筆墨蒼雄、倪瓚的逸筆草草、吳鎮(zhèn)的勁簡，都使墨竹的造型、寓意、氣度、韻致達(dá)到了較高水平。

三、墨竹題材在元文人畫中的價(jià)值 中國繪畫發(fā)展到元代，墨竹題材如此繁盛，這與元代文人畫畫風(fēng)形成主流密不可分，究其在文人畫中的價(jià)值體現(xiàn)在：

（一）作為寄托情感的載體 由于元代復(fù)雜的社會(huì)環(huán)境和文人的復(fù)雜心理，元朝文人畫家本有一種以“素凈”為“貴”的審美觀。因?yàn)闀r(shí)代將文人們由世俗喧囂推向了自然林野，同時(shí)文人們又獲得了最大的創(chuàng)作自由。反映在繪畫思想上，他們不喜歡堂皇富麗的色調(diào)，而青睞墨色?；谠娜说膹?fù)雜心態(tài)（仕與隱、進(jìn)與退、忠君守節(jié)與依乎天命），在繪畫實(shí)踐中墨竹所反映的挺拔堅(jiān)貞、虛心勁節(jié)、清韻蕭瑟、偉岸脫塵、凌風(fēng)斗雪的形象特性自然成為元代文人塑造藝術(shù)形象、抒發(fā)個(gè)人情感和人格理想的化身。他們借竹來抒情寫性。將胸中逸氣、人生理想都賦予畫面之中。繪畫形式上也強(qiáng)調(diào)和追求力去雕琢、惟適自然。

文人墨客通過對竹的寫生、取舍、凝煉、提高，使其成為源于生活、高于生活的藝術(shù)品。畫家們往往發(fā)揮詩文、書印之優(yōu)勢在畫上或長跋，或短題，或詠嘆，或隱喻。墨竹題材成為他們寄寓清高絕俗、清遠(yuǎn)閑心的絕妙方式，這一時(shí)期的繪畫，更加注重作者心意的表現(xiàn)，并寫詩填詞于畫上，用來解釋畫意，抒發(fā)情感。柯九思的“虛心足以客，堅(jiān)貞不撓物”喻竹比君子，墨竹題材作為精神載體為文人們帶來了多少喜怒哀樂！

（二）符合文人特有的審美趨向 中國人強(qiáng)調(diào)畫的品位和境界是衡量畫家的學(xué)識修養(yǎng)高低之重要標(biāo)志。墨竹正是用“刪繁就簡”的筆墨、“標(biāo)新立異”的構(gòu)圖、“畫龍點(diǎn)晴”的標(biāo)題和淋漓盡致的詩文，以及各具傳神寫照的態(tài)勢表達(dá)了作者的“心意”。文人們強(qiáng)調(diào)神似大于形似，強(qiáng)調(diào)抽象大于具象，強(qiáng)調(diào)精神修養(yǎng)大于感觀刺激，而墨竹題材最能表達(dá)這種精神。一組逆風(fēng)飄動(dòng)竹葉，展示著凌風(fēng)而斗的形象，意思到了，境界便出，品位自高。

筆墨是中國書畫藝術(shù)中的核心，墨竹題材則是表現(xiàn)筆墨精神的最佳形式之一。墨竹題材是畫家以高度概括的筆墨抒發(fā)內(nèi)心精神世界的手段，寄予了“墨竹”的竿、節(jié)、枝、葉許多象征意義，其構(gòu)圖中的啟承開合、變化多端，體現(xiàn)了一種濃厚的人文精神。筆墨的總線面表現(xiàn)在寫竹上則為節(jié)的總勾、竿的去向、葉的組合，在墨竹畫中可以表現(xiàn)出“氣韻生動(dòng)”來。再者，用墨色主宰畫面，在視覺上產(chǎn)生了黑白對比、濃淡對比、陰陽對比之美感。中國人深諳老子“知白守黑”之道。黑白代表著乾坤，代表著永恒。竹非黑色，然用墨寫之，則賦予竹新的藝術(shù)生命與形象，使之更能傳神，更能代表心中所抒之精神。

（三）在前人基礎(chǔ)上的繼承和發(fā)展 中國書畫素來圍繞形、神展開其理論的探討和創(chuàng)作，如歐陽修之“忘形得意”、郭若虛謂“得自天機(jī)，處于靈府”、米芾之“山水心匠”等等主張多不勝舉。元代文人繼唐人之“尚巧”、北宋之“尚法”、南宋之“尚體”之后，將竹進(jìn)一步賦予畫家的個(gè)性和理想，在理論和實(shí)踐上都做了發(fā)展。元代的畫家們繼承了宋代詩、書畫相結(jié)合的美學(xué)思想，寄情于畫，不求形似。

自幼接觸書法是古代文人的傳統(tǒng)，宋代，畫竹大家已經(jīng)在書畫同源上有所體會(huì)。他們主要用其中的某一種書法來畫竹，還未能做到在一幅竹畫中隨機(jī)運(yùn)用幾種不同書法。元代之時(shí)的墨竹畫家將書法筆力運(yùn)用到畫墨竹之上的能力已經(jīng)明顯得到了提高，并且有很大的突破。他們能根據(jù)不同書法字體的特點(diǎn)運(yùn)用到竹子中的不同位置。如柯久思畫墨竹時(shí)，把篆書應(yīng)用到畫竹竿上，草書用在畫小枝上。他們更喜歡在筆墨的技巧上進(jìn)行深入的研究，不再刻意追求院體畫的真實(shí)性。

元代的畫家中畫過墨竹畫的可謂車載斗量。元一代泰斗趙孟頫，其書法真、草、隸、篆無一不精，人物、山水、鞍馬，竹石各種題材無所不能，畫風(fēng)不拘一格，作品面目多樣，被認(rèn)為是元代新畫風(fēng)的重要開啟者。他的繪畫主張，如作畫要有“古意”“書畫本同”等，在元代畫壇造成了廣泛的影響，豐富了文人畫的藝術(shù)理論。此外高克恭、倪瓚、吳鎮(zhèn)、王蒙、柯久思、李衍、顧安等都是畫竹能手，他們?nèi)〉玫乃囆g(shù)成就，除了自身的勤奮努力外，與學(xué)習(xí)前人留下的寶貴經(jīng)驗(yàn)密不可分。最重要的是，這些大家都擁有深刻的書法底蘊(yùn)以及熟練的駕馭筆墨的能力，就更容易在墨竹繪畫中體會(huì)到墨色的運(yùn)用以及書法用筆的快感。

另外，宋代文同之時(shí)，畫竹葉，自創(chuàng)深墨為面、淡墨為背之法。元在此基礎(chǔ)上，又有所發(fā)展，不斷趨于完善。此時(shí)的墨竹大師開始研究通過墨色的濃淡表現(xiàn)竹子的前后層次，甚至用來區(qū)分竹子的不同部位。從上面介紹的顧安《墨風(fēng)竹圖》中，我們能體會(huì)到墨色濃淡在竹畫中的深層應(yīng)用。元文人追求以韻取勝、以筆墨取勝，而墨竹題材擬書入畫的寫意性抒情性，正好與之吻合。因此墨竹題材在元代達(dá)到鼎盛也是歷史發(fā)展的必然結(jié)果。

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