畫意與精神

摘 要：金日龍是我國當代抽象繪畫藝術的著名畫家，在抽象繪畫藝術領域取得了令人矚目的成就。他的藝術之路經歷了由寫實到抽象的演變，從寫實到抽象的跨越，他抽象藝術風格個性鮮明，極具表現力的畫面背后是中國傳統精神的內核。圍繞金日龍的抽象繪畫藝術風格及其內涵展開個例研究，是一次走近畫家剖析其創作特點的過程，透過這些作品，我們看到的是一個立體的抽象畫家金日龍，以及他的繪畫藝術中所散發出的“自約”精神。

關鍵詞：金日龍;抽象繪畫;當代藝術;畫意精神

金日龍，1962年出生于吉林省，1978年進入延邊藝術學校（中專）美術班學習，1982年考入中央美術學院油畫系。畢業后，金日龍在從事了十年美術編審工作后，轉赴韓國首爾大學、弘益大學先后取得碩士、博士學位，并在韓國的兩所大學相繼任教四年。2005年金日龍歸國，在中央美術學院任教并擔任相關職務至今。

如同他那涉獵廣泛的人生，這一特點也鮮明地體現在了金日龍的繪畫藝術中。當初，金日龍在中央美術學院接受過系統的寫實繪畫和古典油畫藝術的訓練，之后，他又涉足設計領域，后轉攻抽象繪畫藝術的創作，傳統訓練與當代藝術的雙重熏陶，使得畫家的藝術視野被極度放大，因此其藝術表現得以在傳統中體現出強烈的當代性，無論是藝術語言還是內在精神的表達，最終都呈現出一種溫和簡明而又大膽突破的獨特風格。

從反映現實生活的寫實性繪畫到抽象性繪畫，在他的藝術作品中留下了清晰的印跡。“這不僅濃縮了西方藝術從19世紀后期到20世紀早期的從寫實、印象到表現、象征、抽象的過程，也是中國繪畫自1978年以來所走過的從具象寫實到寫意表現到抽象語言構成的發展之路。”

一、寫實與抽象

金日龍的抽象繪畫創作是在其研習古典油畫的基礎上展開的。在央美求學的經歷，寫實創作訓練，為他后來赴韓國留學后的藝術創作轉型提供了支撐。寫實與抽象并非對立。沒有對寫實藝術的深刻體會，抽象藝術的表達便容易流于表面。

充滿現代感的藝術筆觸，沒有掩蓋畫家的中國傳統文人的氣息。他把中國藝術的傳統意境融入現代性的抽象藝術表達之中，這是畫家的自我與藝術表現形式的重塑。同時，青年時期對敦煌等古代壁畫藝術的臨摹學習，也對金日龍藝術線條和色彩的運用影響至深。

在1986年的畢業創作中，金日龍開始有意識地在創作時不在畫布上作草圖，以追求畫面表達的更多變化。從初期富有激情的線條、明艷的色彩，到后來的體現為幾何形的高度概括凝練的理性組合表達，昂揚而斑駁的線條與色彩，逐漸走向單純的意境表達。“這些由點線面和色彩組合成的滿構圖抽象畫面，雖然尺幅不大，但因其感情真摯，語言豐富，畫面構圖予人鮮明的整體感，細節處理別出心裁，乍一看引人注目，仔細觀摩回味無窮。作者雄厚的造型功力和全面的綜合藝術修養，盡在其中。”

在金日龍早期的抽象藝術創作中，我們還可以看到寫實創作的影子（圖1）。此后的創作中，其作品畫面在駁雜中體現出一種秩序，形式感大大加強，后又從對線條與色彩的揮灑中逐漸走向塊面結構，畫面在簡潔中傾訴飽滿的情感，以追求一種更高的精神境界，在簡約的畫面的約束中見到藝術激發出的內心世界。這是一份關于心靈寂靜處一場純凈的思辨。

二、情感與形式

金日龍創作了很多用丙烯顏料繪制的抽象繪畫作品，在其藝術形式趨于成熟的時候，這幾乎成為他最主要的繪畫用材。厚重的筆觸在畫布上留下清晰的質感，它們充滿棱角地成線、成面，但并不跳脫，這是畫家在畫面中選擇的情感抒發的隱形表達。在形式結構上，他的表現手法是多樣的，鋪陳、復疊、緊勁，抒情、反差、沖突樣樣俱全，在外層形式的基礎上也更加注重內部結構的組織。在畫面的縱深層用力，采用厚薄相間的多層次處理，使畫面的視覺效果達到豐富和深厚的程度。

在《內》、《外》、《東》、《西》（圖2）等作品中，畫家采用眾多矩形的組合鋪滿整個畫面，形成多個色塊構成的不規則的范式。色塊的色彩表達并不單調，而是在帶有粗糲感的筆觸中夾雜著斑駁感。這種畫面風格逐漸被提煉定型為后來的“T”字形架構，表明畫家已經開始從此前的對線條質感形態、色彩的表現力追求，轉而走向對畫面中通過塊面組合表達情感的興趣傾向。同時，畫家開始大量采用組畫的形式把多個小幅的畫布組合起來表現，這種組合的形式使得畫面的整體表現具備了一種外在的規范。與之相比，畫面的內容則在秩序中透露出不穩定感，如除了充滿質感的色塊的組合運用，局部的暈染效果則讓畫面看起來層次更為豐富。在這些作品中，畫家的情感表達走向一種克制，并在嘗試找到一種屬于自己的風格樣式。

從創作于2019年的“天地玄黃”系列，到2020年的“自約”系列作品，其向世人展示著這一時期金日龍所探尋的趨于穩定的抽象藝術表現與情感表達形式。這種一般以四個小的方形共同組成一個大的方形的畫面形式，是對此前多個長方形排成一字的組合形式的進一步延伸使用。畫面中的色彩運用一改前風，拒絕明艷斑斕的色彩，而是主要采用白、黑、灰、墨綠等相對更為沉靜冷淡的色調，每件作品的色彩盡量單純，色塊與渲染的質感并舉，同時畫家有意在一種單純的畫面形式中強調一種虛實關系，此時畫家的自我情感表達已經明確走向寂靜般的平和。

三、“自約”的意象

金日龍近期創作的名字為“自約”的系列作品（圖3），集中反映了畫家最新的藝術創作狀態與精神表達。以“自約”命名近期創作的系列作品，可見畫家試圖通過這些作品的具象表現來傳達一種具有深刻精神性的意韻。干練挺括的畫面輔以單純樸素的色調，賦予作品強烈的視覺沖擊，富有裝性感的元素表達探索詮釋著畫家心中的“自約”情緒狀態，即在一種自我約束的狀態中傳遞豐富的層次性，畫面的視覺穿透力與精神的延展性在此時得到進一步的強化。畫作中所呈現的“自約”，正是畫家在創作時的思想的具象化表達。

畫家從以往的藝術表現形式中提煉出更為純粹和概括的抽象表現元素，畫面內容框架基本保持著某種規律性的延續，但仔細觀看辨認則能領略到無盡的變化與聯想。單色的背景下，厚重的丙烯顏料在畫布上筆觸筆直蔓延，不斷以相對穩定的“T字形”“十字形”的形狀元素定格畫面，與之相對的畫布背景底色圖案則隨之變化。畫家的創造力在于不斷把既定的規律元素與無盡的變化內容融在一起，在看似統一的畫面結構中尋求不斷變化的意象，留給觀者似有還無般的無盡的遐想空間。

四、結語

縱觀畫家金日龍幾十年來的抽象藝術道路，其近年來藝術表達的程式愈加簡約，情緒的釋放趨于內斂與含蓄。“自約”系列作品等所傳遞出的精神性更加符合中國傳統文化中的理想化精神狀態，逐步貼近“禪寂”意趣與“自然”韻味。金日龍的抽象藝術中的“自約”性意象，其淵源正是畫家從不斷成熟的藝術形式的角度，對中國古典藝術文化的內涵通過現代化的抽象手法提煉后的結果，其形式可以被表現，其旨意可以宏遠。

參考文獻：

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[2]邵大箴.執著于探索與創新：讀金日龍繪畫新作[J].美術研究，2018（6）：7-8.

[3]范迪安.金日龍：變與恒的印跡[J].美術，2019（3）：60-65.

作者簡介：

畢青青，山東藝術學院2019級碩士研究生。研究方向：美術批評與中國當代美術研究。

尚輝（指導老師），中國美術家協會理論委員會主任，《美術》雜志社社長兼主編，山東藝術學院客座教授。