剪紙

剪紙是是留存在中國民間的一種最美印記，每每談起“剪紙”二字，那些紅彤彤的團花和偌大的“雙喜”，必定浮現眼前，但在中國民間文藝家協會會員張詢這位剪紙專家手中，她賦予了剪紙一種現代藝術感，細碎紙片的剪裁猶如雕刻一朵未知的花朵，在手指不知不覺的轉動瞬間，倏地綻放了。

打破透視的鏤空之境

六年前，張詢偶爾認識了一位剪紙協會的老前輩，眼見他取出一張紅紙，只在手上翻飛了幾下，便驚訝地發現一張神奇的剪紙圖案便出現了，像變魔術一樣讓人目瞪口呆。剪紙的工具材料看似簡單，一張紙、一把剪刀便可以行走江湖，但它根植于對生活的理解和創造中，不拘泥于時空和透視的限制，隨創作者的想象和喜好自然成形。

初識剪紙的人，經常會面對造型千變萬化的剪紙圖樣而盲目臨摹，但真正絕美的鏤空之境，不該是依葫蘆畫瓢的統一模式。在張詢眼中，剪紙不僅僅是一種愛好，更是一種修行和信仰。當自己潛下心來，仔細描繪、反復修改，耐住寂寞與沉默，手執剪刀與紙，耳聞它們之間互相切割的細微聲音，會感受到一種觸摸生活美好的能力。一把剪刀，仿佛成就了一段人生奇緣，凝望那張紙，是專注帶來的認真、熱情和深刻，生活中點點滴滴的美都仿佛能綻露在手中。

一幅剪紙，一個故事

很多人專注于剪紙的技法，追求流暢奇妙的裁剪功力，但其實一份剪紙中的“故事性”和“文化性”，才是讓作品發光發亮的地方。就是那些鮮活生動的故事，讓剪紙充滿活力和魅力，任何時代社會場景都可以通過剪紙藝術表現出來。

“說到剪紙，許多人腦海里跳出來的就是窗花、喜字，其實，剪紙可以很時尚的。”張詢說。她的作品既傳承了中華剪紙藝術的厚重，也融入了時代審美的鮮活，神話故事、地方傳說、詩歌音樂內容進入剪紙也讓她的剪紙更有文化內涵，在探索中，張詢嘗試著把中國水墨畫融入剪紙。她選用紅色宣紙作為材料，作品剪刻出來后，再著墨浸染，以墨色的深淺表現畫面的虛實、意境，水墨浸染的剪紙作品層次感、立體感更強，畫面也更鮮活。

張詢近來在系統收集整理具有代表性的長沙童謠，創作成系列剪紙作品，表現出獨特的長沙民俗文化，取材廣泛、效果獨特，既有傳統的美好寓意，又有很強的時代美感，而有一些湘西題材的作品，將苗族古歌、苗族生活場景、湘西藍印花布元素融合，驚喜地呈現出鮮明的民族特色。

《荷韻》

潑墨渲染的荷塘，精細刻畫的花紋，翩翩起舞的花仙子，跳躍的鯉魚。作品嘗試將剪紙與水墨畫、書法結合，具有新穎獨特的美感和優雅寧靜的意境。

《老少樂》

作品將剪紙與中國水墨畫結合，先用宣紙剪刻然后著水墨渲染。題材取自生活中老人與孩子逗趣溫情的場景，將具有童趣的語言設計在畫面中，表現了祖孫們其樂融融的美好情景。

《鶴之舞》

迎風起舞的白鶴，微微擺動的蘆葦，祥云、流水渾然一體，作品采用套色鏤刻的方法，鶴身的花紋將魚、荷花、祥云奇妙結合，表現出仙鶴的靈動與自然的和美。