野馬現場：用直播攪動音樂行業

張從艷

這家公司的投資人名單里，前有汪峰，后有黃曉明。

轉眼就快到7月的張北草原音樂節，雖然很多人未必能到現場，不過去不了也沒關系，野馬現場說他們會給這次音樂節做一個直播。

從“張北草原音樂節”到“看得見的爵士音樂節”，再到“媽媽爸爸生活節”，這些音樂節都是由李宏杰一手操辦的。為何會這么喜歡創辦音樂節呢？因為已為人父的李宏杰希望國內的年輕人從小就可以在音樂藝術方面有更好的審美品位，而他創辦這些音樂節的最終目的也是希望可以在這方面對他們有所幫助。并且音樂節就像個節日一樣，可以讓人們忘記生活中的煩惱，沉浸在音樂的世界中。

如今，李宏杰所做的已不止于音樂節。他于2015年創辦了野馬現場，為那些沒機會參加音樂節或者演唱會的用戶提供現場直播，用戶只要下載野馬現場的App就可以免費觀看。“我們并非沒有商業模式，后期等到內容達到一定量之后，我們可能會采取會員訂閱的模式。”

野馬創始人李宏杰

野馬現場上的內容分為直播、預告和往期回顧，讓用戶可以知道野馬現場曾做了哪些演出和即將要做什么演出。其中的直播不僅僅包括音樂人專門為用戶直播的演唱會，也包括一些普通演唱會，比如野馬現場曾直播過的北京MAO“跟你沒完”告別系列演出、張北草原音樂節和迷笛音樂節。

巨頭涌入“音樂直播”會讓好內容更有價值

就國內目前的現狀來說，在互聯網免費模式中浸潤多年的用戶，在付費方面似乎沒有太大的意愿，尤其是在音樂領域。所以就有人覺得互聯網對音樂來說就是一種毀滅，因為它使得音樂人辛辛苦苦做出的歌曲被“賤賣”，音樂行業也似乎是一落千丈。

但是，前不久市場研究公司尼爾森對國人音樂消費需求的一份調查卻讓人們大跌眼鏡：在下一個十年，中國富裕的并充分利用多消費渠道的年輕消費者的消費量將會達到驚人的56萬億美元！這是多么大的一個市場，怪不得資本從去年就已開始慢慢浸入音樂行業。

巨頭的涌入，并沒有給李宏杰帶來多大的壓力，他反而覺得這是好事。因為他認為好的內容不可能被一家壟斷，原來的積累可能會讓某家在開始時更有優勢，但是這個優勢并非絕對優勢，好的內容應該源源不斷地被生產出來。大家都來做音樂現場直播，會讓好的內容更有價值。

他告訴創業邦（微信搜索：ichuangyebang）：“現在的IP之所以這么火，就是因為中國尤其是互聯網上的好內容并不多。所以大家才會愿意花大價錢買大IP。”

與樂視、騰訊還有陌陌傾向于做大型直播和大牌藝人演唱會直播不同，野馬現場從其最擅長的搖滾樂切入，直播那些更垂直細分的音樂家，把音樂品類拓展到了流行、民謠、爵士樂、電子樂以及獨立音樂等。“每個人對音樂的審美品位都不一樣，做出的產品也會有所差別。”

喜歡音樂，也擅長做直播

野馬現場上線半年就做了172場直播，幾乎一天一場。這種速度對團隊的要求也是非常大的。李宏杰告訴創業邦（微信搜索：ichuangyebang）：“我們做直播的團隊是國內最好的。”

野馬現場這個一共有20人的團隊，其中一半是負責拍攝方面的人員。與國內其他直播團隊不同的是，這些拍攝人員都是玩樂隊出身又身懷直播拍攝技術。

像李宏杰自己是中國第一個嘻哈廠牌“龍門陣唱片”的創辦人、《嘻哈美國》一書的譯者，也曾是“中國搖滾第一刊”《通俗歌曲》雜志的主編、前《ROLLING STONE?音樂時空》（《滾石》中文版）主編，平時除了搖滾樂已沒有其他愛好。而他的合伙人畢濤之前是專門做體育和極限運動方面的攝影師，還曾負責過韓寒賽車的拍攝。“看過很多場演出，也拍攝過很多場演出，他們（野馬現場）對現場音樂理解的深度和廣度要比一般電視臺的攝像和導播深刻得多。”

雖然已獲得兩輪融資，但是李宏杰告訴創業邦（微信搜索：ichuangyebang）：“我們并沒有刻意做營銷。”之所以如此是因為他覺得目前平臺上的內容還不夠多，害怕用戶會“乘興而來，敗興而歸”。他覺得還是應該再積累一段時間。

李宏杰對于直播這種模式非常看好，認為“不光是音樂行業，各個行業都在被直播改變”，尤其是直播和虛擬現實的結合，為未來呈現出了更多的可能性。比如買房，可用VR看房，消費者根本就不用去現場。“為什么Facebook也做直播呢？因為它是最新的社交方式。”

在音樂版權這塊，盡管新的版權法在音樂版權的保護上起了作用，但是版權所帶來的收入大都集中在唱片公司，音樂人并沒有拿到很多。“這種情況在未來可以通過直播改變。”