榜單之外更精彩

劉倩

都說戛納電影節不光是電影人的殿堂，也是文藝片的福地。每年的戛納電影節在給人驚喜的同時，

也會給人帶來無盡的失落——有得獎的，就有沒得獎的。在69屆戛納電影節的得獎榜單里，

更是將這種失落和爆冷門發揮到了極致，幾部影評人和媒體人呼聲很高的片子都沒有拿到獎項，

本刊特派戛納記者經歷了戛納電影節全觀影過程，得獎的片子我們有理由觀看，但在得獎榜單之外，

我們有理由為那些沒得獎的影片正名，以及為那些非主競賽的其他佳片推薦。因為這些片子，你值得等待。

《小姐》

限制級的情色誘惑

《小姐》是韓國鬼才導演樸贊郁籌備8年的新片，講述下女和主人之間的同性情誼，改編自英國女作家莎拉·沃特斯的小說《指匠情挑》，它還有一個臺版譯名叫做《下女的誘惑》。好了廢話少說，直接講重點才是正經事。雖然樸贊郁在戛納采訪中強調“同性戀”只是電影的一部分，而表現女權主義，才是他的目標。但是里面的“同性戀”情節真的才是最直接誘惑觀眾的吧，除了無處不在的浴缸棒棒糖挑逗、捏腳按摩、互相試衣這種初級挑逗之外，全片共有三大段全裸床戲（真的忍不住不劇透一些），第一大段床戲是在“讓我來教你和男人的這些事”——這種“沒捅破窗戶紙”的曖昧情愫下發生的，誘惑氣氛可想而知，既然是“床上教程”，你所能想到的技巧性的東西就盡情展示了。第二段床戲是第一段床戲的另一個版本展示，為什么會有第二個版本，這就是這部電影結構上的巧妙性了，分了三個部分來講述整個女人向男人復仇的起承轉合。第三大段床戲是主仆復仇勝利后終于在一起的開心釋放，運用了圓形銀鈴作為道具，也是十分漲姿勢。

整部電影無論是在同性情色的限制、復仇結構的巧妙、影調和音樂節奏上都十分具有成熟的風格化特征，樸贊郁的招牌依舊，不過在戛納影評人那里卻覺得《小姐》是樸贊郁“太商業”的制作，anyway， 絕對好看。

《托尼·厄德曼》

感人父女情&現代職業女性的寫實

這是一部以劇中人名命名的德國電影，導演以自身的女性視覺描繪了一個父女情的感人故事。當然影片所蘊含的遠遠沒有那么簡單，不然也絕對沖不進戛納的主競賽單元。托尼·厄德曼是劇中父親為了接近工作中的女兒，為自己設計的一個新身份，戴上了頭套和假牙的父親變得很滑稽，所以這部片子嚴肅的調子中，也透著父親言語中的幽默笑料。導演用平實的鏡頭語言講述了父女相處的瑣事，節奏很慢但卻能慢慢將思考植入觀眾腦中，包括父親以新身份跟著女兒泡夜店、嗑藥，也蘊含著兩代人相處模式的探討和創新。至于對職業女性現狀的探討，成為了影片中的另外一條主線，其中的一場重場戲，少見地在放映還沒結束就贏得觀眾鼓掌。這么精彩的戲還是免不了劇透一下的，當當當，那就是女主角機緣巧合讓公司的團建成為了裸體派對！把他的老板和同事都嚇壞了，最終老板也決定一絲不掛（露點是必須的），另一位女同事傻傻地問：“這只是純粹的裸體排隊而不涉及性對吧？”德國幽默就連在這么限制級的畫面中都是那么讓人感覺呵呵，德國女性一絲不茍的工作狀態就這么通過裸體派對來完成了解構。

《胡麗葉塔》

殘酷母女情&女性思考

大名鼎鼎的西班牙大師導演阿莫多瓦的新作，一貫將女性主義色彩發揮到極致，故事背景依然發生在馬德里，只是這次的畫風不再是特別強烈的西班牙風景畫風格，相較之下顯得更陰沉陰郁。際遇和宿命感的主題在片子里顯得更為突出。當然這并不是一個有趣的故事，該片4月份在西班牙上映的時候，口碑也一般，“責難與怨念使人們離開他們所愛的人”，這本身就是個沉重的主題，這個主題在阿瓦多瓦筆下又和女性主義扯上了干系，女性在兩性的敏感、吃醋、自我防備，都更容易讓她們成為這個主題的主謀，另一方面，女性最后也成了承擔傷害的受害者。影片改編自諾貝爾獎獲得者愛麗斯·芒羅的小說，沒有黑色幽默，但有兩位大師坐鎮，雖然少了些無趣和黑色幽默，但充滿思想性、扎實沉穩的家庭情節劇還是值得看的。

《水瓶座》

老太太吃小鮮肉&與衰老抗爭

一部來自巴西導演的電影，60多歲的Clara是一位退休的音樂評論家，本片講述了她和開發商抗爭取得勝利的故事。其實用一句話講述這部影片并不準確，故事只不過是以這位老太天和開發商斗爭成功而結束的，可其中還發生了各種各樣無關緊要事，比如老太太中途和小鮮肉上床了，比如突然地又插入了樓上鄰居玩3P、4P的場景，還鋪墊了許多喋喋不休的對話場景。也許你看的過程中覺得導演怎么一直在神游，凈說些無關緊要的，甚至你看到結尾，也不能想通為什么在戛納首映結束時，該片影院全體影評人記者都會起立鼓掌。但是沒準當你看完片子，開始和友人談論這部片子的時候，好像答案就一點點浮現了。生命很短，如果生活是日復一日，就會很漫長，如果打破發展規律，某種程度上按照自己的心意生活，就會發現每一天都不同，大家給該片的喝彩，也許正是體會到了女人身體老去，精神卻可以不老的情趣。對了，不要以為《水瓶座》和星座有什么關系，它只是一棟大樓的名字。

《她》

詼諧的驚悚片

號稱驚悚片的《她》，是根據法國作家飛利浦·狄雍的小說《哦……》改版的，又是一個講述中年女強人在事業與兩性關系中的故事，由于女主有被強奸的線索在，而女主又不報案，堅持自己找出真兇，所以本片具有驚悚和懸疑的氣氛。不過這不是一個簡單的類型片，強奸犯其實就是女主一直意淫來自慰的鄰居，女主在發現這位強奸犯的真面目之后，依然還和他進行了幾場性游戲，同時這些性游戲也是一場抓捕陰謀。這部電影講述了人在社會中的壓力，以及兩性關系中的壓抑與變態，女主沒心沒肺的性格和行為做派也讓影片具有詼諧氣質。該片的導演保羅·范霍文就是拍過赫赫有名的《本能》的導演。

《霓虹惡魔》

超現實的銀幕想象

這部片子的視覺效果十分震撼，其實就是用超現實的手法講述模特圈的殘酷斗爭。這種超現實更像是一種舞臺效果，音樂、音效、燈光的超強配合，如果說導演在拍這片是嗑了藥，估計你也愿意相信，因為除了這些迷幻的鏡頭展示，各種超現實也愈演愈烈，殺人、吃人、嘔吐出人的眼珠、自己破腹自殺……雖然你會想，這是什么鬼？但同時你也被影片風格震撼，戛納的影片幾乎都是清一色的寫實主義文藝片，這部影片的存在，真的就像電影節期間的那顆迷幻藥。

非競賽單元展映

《咖啡公社》

一封給三角關系的情書

伍迪·艾倫的愛情片總是充滿了諷刺和對兩性關系的思考，這次的戛納開幕影片《咖啡公社》也不例外，只是你也毫無例外要忍受前面大段大段高談闊論的對話，不到最后不給你糖吃是伍迪·艾倫的慣用招數。不過城市背景的美好畫面也很讓人賞心悅目，戲里的每個角色穿戴都十分時尚，說這部戲是一場時尚劇也是可以的，伍迪·艾倫總是擅長將人內心的小九九，處理得十分理所當然，就像是當代社會中的必然選擇。當影片結尾，兩對夫妻都在過著圣誕節，出軌的當事人卻都對自己真正的伴侶心猿意馬，發著愣在腦海中想著另外一個人，影片以兩個會心的微笑結束，似乎在說，兩性關系未完待續。

《哭聲》

全程隱喻的電影

這部韓國電影時長160分鐘，十分考驗人的耐性，而且是一部驚悚片：韓國的一個村莊發生了一系列殘暴而難以解釋的神秘謀殺，全片就圍繞著這場兇殺案展開。這是一部非常符號學的電影，節奏非常慢，警察在全片中承擔著一種十分無能和無助的角色，且警察的女兒也成為了謀殺案中的受害人之一，最后警察不得不求助于巫師（似乎跳出了有關于政治和信仰的探討），結果呢，巫師做法做到一半，警察又疑神疑鬼叫停（政治和信仰的矛盾激化嗎）。全片還游蕩著一個不知是人是鬼的女人，經常出來給警察一些建議，搞得警察也不知道該信女人還是巫師，而警察自身又是沒有自我判斷的。如果你就是喜歡這種全程隱喻的片子，去看吧沒錯的。

《比海更深》

承認失去的美好

是枝裕和娓娓道來的故事，遠比期待驚喜或爆冷更精彩。《比海更深》這個名字其實來源于片中一句無關緊要的臺詞，就像生活中不經意發生的一件事，突然成為了生活的主題。不過全片要講述的人物命運軌跡倒是板上釘釘子，一直在原地踏步的生活男主角，最終無法挽回和離婚妻子的感情，生活并不是偶像劇，逝去終將失去，每個人最終都要直面生活中的問題，《比海更深》就是用接近生活那種緩慢的節奏、沒有戲劇沖突的劇作方式、十分群像性的男女主人公角色，在銀幕上鋪設了一幅無限接近生活的常態一角。當然影片最后的片尾曲還是為影片主題升華了一下的，算是安慰了一下渴望看浪漫家庭情節劇的大多數女性觀眾心理吧。