劉倩
都說戛納電影節不光是電影人的殿堂,也是文藝片的福地。每年的戛納電影節在給人驚喜的同時,
也會給人帶來無盡的失落——有得獎的,就有沒得獎的。在69屆戛納電影節的得獎榜單里,
更是將這種失落和爆冷門發揮到了極致,幾部影評人和媒體人呼聲很高的片子都沒有拿到獎項,
本刊特派戛納記者經歷了戛納電影節全觀影過程,得獎的片子我們有理由觀看,但在得獎榜單之外,
我們有理由為那些沒得獎的影片正名,以及為那些非主競賽的其他佳片推薦。因為這些片子,你值得等待。
《小姐》
限制級的情色誘惑
《小姐》是韓國鬼才導演樸贊郁籌備8年的新片,講述下女和主人之間的同性情誼,改編自英國女作家莎拉·沃特斯的小說《指匠情挑》,它還有一個臺版譯名叫做《下女的誘惑》。好了廢話少說,直接講重點才是正經事。雖然樸贊郁在戛納采訪中強調“同性戀”只是電影的一部分,而表現女權主義,才是他的目標。但是里面的“同性戀”情節真的才是最直接誘惑觀眾的吧,除了無處不在的浴缸棒棒糖挑逗、捏腳按摩、互相試衣這種初級挑逗之外,全片共有三大段全裸床戲(真的忍不住不劇透一些),第一大段床戲是在“讓我來教你和男人的這些事”——這種“沒捅破窗戶紙”的曖昧情愫下發生的,誘惑氣氛可想而知,既然是“床上教程”,你所能想到的技巧性的東西就盡情展示了。第二段床戲是第一段床戲的另一個版本展示,為什么會有第二個版本,這就是這部電影結構上的巧妙性了,分了三個部分來講述整個女人向男人復仇的起承轉合。第三大段床戲是主仆復仇勝利后終于在一起的開心釋放,運用了圓形銀鈴作為道具,也是十分漲姿勢。
整部電影無論是在同性情色的限制、復仇結構的巧妙、影調和音樂節奏上都十分具有成熟的風格化特征,樸贊郁的招牌依舊,不過在戛納影評人那里卻覺得《小姐》是樸贊郁“太商業”的制作,anyway, 絕對好看。
《托尼·厄德曼》
感人父女情&現代職業女性的寫實
這是一部以劇中人名命名的德國電影,導演以自身的女性視覺描繪了一個父女情的感人故事。當然影片所蘊含的遠遠沒有那么簡單,不然也絕對沖不進戛納的主競賽單元。托尼·厄德曼是劇中父親為了接近工作中的女兒,為自己設計的一個新身份,戴上了頭套和假牙的父親變得很滑稽,所以這部片子嚴肅的調子中,也透著父親言語中的幽默笑料。導演用平實的鏡頭語言講述了父女相處的瑣事,節奏很慢但卻能慢慢將思考植入觀眾腦中,包括父親以新身份跟著女兒泡夜店、嗑藥,也蘊含著兩代人相處模式的探討和創新。至于對職業女性現狀的探討,成為了影片中的另外一條主線,其中的一場重場戲,少見地在放映還沒結束就贏得觀眾鼓掌。這么精彩的戲還是免不了劇透一下的,當當當,那就是女主角機緣巧合讓公司的團建成為了裸體派對!把他的老板和同事都嚇壞了,最終老板也決定一絲不掛(露點是必須的),另一位女同事傻傻地問:“這只是純粹的裸體排隊而不涉及性對吧?”德國幽默就連在這么限制級的畫面中都是那么讓人感覺呵呵,德國女性一絲不茍的工作狀態就這么通過裸體派對來完成了解構。
《胡麗葉塔》
殘酷母女情&女性思考
大名鼎鼎的西班牙大師導演阿莫多瓦的新作,一貫將女性主義色彩發揮到極致,故事背景依然發生在馬德里,只是這次的畫風不再是特別強烈的西班牙風景畫風格,相較之下顯得更陰沉陰郁。際遇和宿命感的主題在片子里顯得更為突出。當然這并不是一個有趣的故事,該片4月份在西班牙上映的時候,口碑也一般,“責難與怨念使人們離開他們所愛的人”,這本身就是個沉重的主題,這個主題在阿瓦多瓦筆下又和女性主義扯上了干系,女性在兩性的敏感、吃醋、自我防備,都更容易讓她們成為這個主題的主謀,另一方面,女性最后也成了承擔傷害的受害者。影片改編自諾貝爾獎獲得者愛麗斯·芒羅的小說,沒有黑色幽默,但有兩位大師坐鎮,雖然少了些無趣和黑色幽默,但充滿思想性、扎實沉穩的家庭情節劇還是值得看的。
《水瓶座》
老太太吃小鮮肉&與衰老抗爭
一部來自巴西導演的電影,60多歲的Clara是一位退休的音樂評論家,本片講述了她和開發商抗爭取得勝利的故事。其實用一句話講述這部影片并不準確,故事只不過是以這位老太天和開發商斗爭成功而結束的,可其中還發生了各種各樣無關緊要事,比如老太太中途和小鮮肉上床了,比如突然地又插入了樓上鄰居玩3P、4P的場景,還鋪墊了許多喋喋不休的對話場景。也許你看的過程中覺得導演怎么一直在神游,凈說些無關緊要的,甚至你看到結尾,也不能想通為什么在戛納首映結束時,該片影院全體影評人記者都會起立鼓掌。但是沒準當你看完片子,開始和友人談論這部片子的時候,好像答案就一點點浮現了。生命很短,如果生活是日復一日,就會很漫長,如果打破發展規律,某種程度上按照自己的心意生活,就會發現每一天都不同,大家給該片的喝彩,也許正是體會到了女人身體老去,精神卻可以不老的情趣。對了,不要以為《水瓶座》和星座有什么關系,它只是一棟大樓的名字。
《她》
詼諧的驚悚片
號稱驚悚片的《她》,是根據法國作家飛利浦·狄雍的小說《哦……》改版的,又是一個講述中年女強人在事業與兩性關系中的故事,由于女主有被強奸的線索在,而女主又不報案,堅持自己找出真兇,所以本片具有驚悚和懸疑的氣氛。不過這不是一個簡單的類型片,強奸犯其實就是女主一直意淫來自慰的鄰居,女主在發現這位強奸犯的真面目之后,依然還和他進行了幾場性游戲,同時這些性游戲也是一場抓捕陰謀。這部電影講述了人在社會中的壓力,以及兩性關系中的壓抑與變態,女主沒心沒肺的性格和行為做派也讓影片具有詼諧氣質。該片的導演保羅·范霍文就是拍過赫赫有名的《本能》的導演。
《霓虹惡魔》
超現實的銀幕想象
這部片子的視覺效果十分震撼,其實就是用超現實的手法講述模特圈的殘酷斗爭。這種超現實更像是一種舞臺效果,音樂、音效、燈光的超強配合,如果說導演在拍這片是嗑了藥,估計你也愿意相信,因為除了這些迷幻的鏡頭展示,各種超現實也愈演愈烈,殺人、吃人、嘔吐出人的眼珠、自己破腹自殺……雖然你會想,這是什么鬼?但同時你也被影片風格震撼,戛納的影片幾乎都是清一色的寫實主義文藝片,這部影片的存在,真的就像電影節期間的那顆迷幻藥。
非競賽單元展映
《咖啡公社》
一封給三角關系的情書
伍迪·艾倫的愛情片總是充滿了諷刺和對兩性關系的思考,這次的戛納開幕影片《咖啡公社》也不例外,只是你也毫無例外要忍受前面大段大段高談闊論的對話,不到最后不給你糖吃是伍迪·艾倫的慣用招數。不過城市背景的美好畫面也很讓人賞心悅目,戲里的每個角色穿戴都十分時尚,說這部戲是一場時尚劇也是可以的,伍迪·艾倫總是擅長將人內心的小九九,處理得十分理所當然,就像是當代社會中的必然選擇。當影片結尾,兩對夫妻都在過著圣誕節,出軌的當事人卻都對自己真正的伴侶心猿意馬,發著愣在腦海中想著另外一個人,影片以兩個會心的微笑結束,似乎在說,兩性關系未完待續。
《哭聲》
全程隱喻的電影
這部韓國電影時長160分鐘,十分考驗人的耐性,而且是一部驚悚片:韓國的一個村莊發生了一系列殘暴而難以解釋的神秘謀殺,全片就圍繞著這場兇殺案展開。這是一部非常符號學的電影,節奏非常慢,警察在全片中承擔著一種十分無能和無助的角色,且警察的女兒也成為了謀殺案中的受害人之一,最后警察不得不求助于巫師(似乎跳出了有關于政治和信仰的探討),結果呢,巫師做法做到一半,警察又疑神疑鬼叫停(政治和信仰的矛盾激化嗎)。全片還游蕩著一個不知是人是鬼的女人,經常出來給警察一些建議,搞得警察也不知道該信女人還是巫師,而警察自身又是沒有自我判斷的。如果你就是喜歡這種全程隱喻的片子,去看吧沒錯的。
《比海更深》
承認失去的美好
是枝裕和娓娓道來的故事,遠比期待驚喜或爆冷更精彩。《比海更深》這個名字其實來源于片中一句無關緊要的臺詞,就像生活中不經意發生的一件事,突然成為了生活的主題。不過全片要講述的人物命運軌跡倒是板上釘釘子,一直在原地踏步的生活男主角,最終無法挽回和離婚妻子的感情,生活并不是偶像劇,逝去終將失去,每個人最終都要直面生活中的問題,《比海更深》就是用接近生活那種緩慢的節奏、沒有戲劇沖突的劇作方式、十分群像性的男女主人公角色,在銀幕上鋪設了一幅無限接近生活的常態一角。當然影片最后的片尾曲還是為影片主題升華了一下的,算是安慰了一下渴望看浪漫家庭情節劇的大多數女性觀眾心理吧。