《最后的武林》真格的武俠 走心的搞笑

邱慧君

大俠也是講究氣質(zhì)的。李安如是說。網(wǎng)絡(luò)大電影無疑是一個魔性的詞匯，它是風起云涌的互聯(lián)網(wǎng)熱潮里的價值洼地;是冒險家的淘金樂園;短短兩年，它呈井噴之勢發(fā)展。但不可否認，野蠻生長、良莠不齊、快餐文化也成為它的“原罪”。近日，網(wǎng)絡(luò)電影《最后的武林》因為沒有明星大導，在橫店“悄無聲息”地開拍了。當大家以為這又是一個“網(wǎng)大”時，它卻給了現(xiàn)實一個冷靜的白眼—堅持良心出品，不僅有武俠情懷，還有功夫世家的功底;不僅有反諷式的搞笑，還有深刻的社會反思。

“明明一個產(chǎn)婦懷胎要十月，

卻用錢請十個孕婦一個月就生完”

搞笑，他們是認真的

一位有武俠情結(jié)的導演，遇上了三位有喜劇精神的編劇，于是碰撞出“武俠”“架空”“借古諷今”等關(guān)鍵詞。

然而，在長達三個多月的劇本創(chuàng)作中，要讓這三個關(guān)鍵詞落地生根枝繁葉茂并不容易。總編劇馬遠選擇了“刺客”和“老千”這兩個武林中的小人物作為故事的主角，“刺客”以殉職為手段，悲壯收場，讓當權(quán)者有所憚;“老千”以賺錢為信仰，市儈重利，讓誠信無可尋。同是天涯淪落人，職業(yè)不受待見、見不得光的二人卻成為朋友，一段好戲就此開場。

這位曾經(jīng)的優(yōu)酷全國原創(chuàng)總監(jiān)，操著一口閩南口音的普通話，笑著告訴記者：“用普通話創(chuàng)作，鋪普通話的包袱和梗，對我來說就跟外語寫作一樣。”小岳岳、宋小寶、“開心麻花”等北方喜劇人主導了市場環(huán)境，一開口就能讓觀眾發(fā)笑。對于馬遠和他的團隊來說，很難占得語言優(yōu)勢。所以，他們把更多的精力投注在解構(gòu)傳統(tǒng)、制造沖突上，“在悲涼中做喜劇，這是我們自己摸索出來的方法”。每個聽起來十分強大的角色，都有致命的缺陷，比如“百步穿楊”只有第一百步才百發(fā)百中，其它任何步數(shù)都百發(fā)百不中;玩暗器的金錢鏢，越練越窮，越窮越要練，因為“銅錢為鏢，全打水漂”。

除了解構(gòu)聲名在外的“武林高手”，在另一部馬遠編劇的網(wǎng)絡(luò)劇《微能力者》中，馬遠還重塑了“超級英雄”。“我覺得超級英雄是有點神經(jīng)病的邏輯，一個很屌絲的人物得到一種能力之后變成了超人，突然間你成暴發(fā)戶了，你不去拯救世界還能干嗎？就好像我是一個很窮的人，你突然給我兩個億，我當然會去做慈善，但如果這兩個億是我一分錢一分錢賺回來的，我是不是要想一想？” 對人性的剖析付諸筆端，所以他筆下的微能力者，以為自己有超人的能力，結(jié)果跌進了深淵。最后解脫他的是“我其實可以憑著良知和善良去打敗壞人”的想法，還是回歸到給一個普通人加成一點點能力，他就能變成“超人”的正向邏輯。

馬遠堅持在作品中灌輸這種小人物的宿命論，“給你一種能力，同時剝奪你一種權(quán)利”。這在《最后的武林》中更加淋漓盡致。主角是“天下第一刺客”的兒子，在父親死后由老千撫養(yǎng)長大。即便老千想培養(yǎng)他繼任“天下第一刺客”，他還是依樣學樣成為了老千，喪失了繼承他父親功夫的能力。

當主角問義父：“你可不可以告訴我當今世上，什么千術(shù)最厲害，最快學成？”老千回答：“明明一個產(chǎn)婦懷胎要十月，你說有錢請十個孕婦一個月能生下孩子嗎？”隨后送了一本書給他，上面赫然寫著“金熔”。“反了，是熔金！”

主創(chuàng)們會心一笑，“要不我們這部戲就諷刺金融環(huán)境？”“要不用這部戲來講慢慢修煉的過程？”于是，武俠的“慢”和金融的“快”，成為了最具戲劇沖突的笑點。“金融是一直催生你快快快，功夫是要慢慢堅持的。雖然在正常邏輯里，一個人修煉的黃金時間應(yīng)該是年輕的時候，但為什么往往世外高手都是老人？根本原因是有中國的傳統(tǒng)精神、文化的累積、歲月的沉淀在其中支撐。”出生于武術(shù)世家、 第三代八卦掌傳人的導演霍穗強最有發(fā)言權(quán)。

《最后的武林》的最后，一個老千撫養(yǎng)長大的刺客的兒子，用老千的方式讓一個落魄過時的武林走向終結(jié)。他把武林變成了納斯達克，各門派掛牌上市，從此認錢，不認功夫。從故事照進現(xiàn)實的諷刺，帶來爆笑后的沉思。

用傳統(tǒng)“匠人精神”

做網(wǎng)絡(luò)電影

分鏡圖、造型圖純手繪

劇中“百步穿楊”的扮演者何若鶴畢業(yè)于中戲，在《最后的武林》之前從未拍過網(wǎng)絡(luò)電影，“感覺比較Low”。因為喜歡古裝戲又以為這是正劇，所以抱了試一試的心態(tài)。直到看到副導演把導演畫的分鏡頭分享到朋友圈，決定接下這部戲。“電影導演是創(chuàng)作中心，我們演員只是活著的道具而已。導演值得信任很重要。”

霍穗強用了三個月的時間手繪了傳說中的“分鏡頭圖”。所有人物臉部的原型都是他自己，畫之前先把武打動作和表情想好、做出來、拍照，然后用素描的方式畫出自己的臉，以此為底進行修改，用這樣的“笨辦法”一共畫了十幾本。劇組的人笑稱他是“會武術(shù)的畫家”。他無奈道，都是被逼出來的，如果導演不懂編劇，就無法跟編劇聊到一起，導演不懂構(gòu)圖，出來的東西就達不到攝像的要求，導演不懂美術(shù)，就只能跟美術(shù)說“好啊好啊，好像挺好的”。“所以我們的制景不能說100%還原但至少99%。”喜怒不形于色的導演露出了一點小得意。

眼前這位語速緩慢、淡泊得像修行人一般的導演，原名梁海濤，出生于廣東，本科學習國貿(mào)，研究生期間不顧全家反對，轉(zhuǎn)系成功畢業(yè)于英國威斯敏斯特大學最負盛名的導演系，以79分的畢業(yè)作品僅次于加拿大著名導演卡梅隆在該校創(chuàng)造的80分記錄，在20多歲的時候已經(jīng)在國外獲過多個藝術(shù)片大獎。回國他給自己起了藝名“霍穗強”，粵語諧音“火水強”，是類似“豬肉榮”一般的著名混混，提醒自己不要忘了地緣文化的根。

法國新浪潮第一批香港留學生黃志強（Edmond），與愛用“笨辦法”的導演惺惺相惜，友情進組擔綱美術(shù)顧問，為《最后的武林》手繪了所有的場景設(shè)計和主要人物造型。三十年間Edmond曾參與舞臺服裝設(shè)計300多部，曾四度獲得香港舞臺劇獎，曾參與徐克、麥嘉、杜國威等多部電影的服裝指導。

“慢”似乎不只是武俠的特質(zhì)，更是整個團隊的氣質(zhì)。馬遠從優(yōu)酷離職后創(chuàng)立了萊可傳媒，立志想把公司做成內(nèi)地的“銀河映像”，拍賣座的商業(yè)片賺錢，反哺《槍火》這樣的藝術(shù)片，在面包和理想之間自如切換，不用隨波逐流。在他看來，“山影”是能夠把握住時代脈搏的內(nèi)容創(chuàng)作者，“這是一類很偉大的公司。還有一類很偉大的公司，未必切中當下時代，可能切的是未來”。而萊可，顯然瞄準了未來。

萊可傳媒成立不到兩年來，除了《女神有藥》《名偵探猴賽雷》兩個緊貼熱點的周更網(wǎng)絡(luò)節(jié)目，影視劇進程十分緩慢。網(wǎng)劇《微能力者》籌備一年多，已經(jīng)拍攝半年多，幾乎可以創(chuàng)下業(yè)內(nèi)記錄。《最后的武林》前期劇本由四位主創(chuàng)專職準備了三四個月，也十分少見。

這種底氣，是既是老板又是總編劇的馬遠給的。他一直堅信，很多很好的內(nèi)容要三五年才能做出來，急不得。這樣的用心下，“《最后的武林》可能不紅，但一定會diao。可能不紅是因為我們沒有向市場妥協(xié)，一定會diao是因為我們在創(chuàng)造我們的市場。”他坦言，“不能成為經(jīng)典是因為我們能力不足，還在成長，假如有一天它能成為經(jīng)典，那也是因為我們這樣一步一步堅持走過來”。

“明明可以射大炮你卻讓他埋地雷，

這是不對的”

這是一個名為“堅持”的故事

編劇文逸韜（肥牛）和馬遠、強導一樣，以周星馳、杜琪峰等導演為師，專注揣摩小人物的悲喜。1991年出生的他在采訪中最常談到的，竟然是“責任”。他在網(wǎng)絡(luò)上翻看過去的卡通片，看到別人的彈幕“我不要讓我的兒子看喜羊羊長大”，深受觸動。“現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)很多打色情擦邊球、題材擦邊球，高中生、大學生看這種東西長大會成為什么樣的人？”他時常憂心比他小不了幾歲的年輕人。“讓下一代看到原汁原味的武打，看到真正純潔的感情，變成更好的人，這是我們想做的。”

女主角子望（章偉）在《最后的武林》中飾演一根筋喜歡男主角的單純姑娘。她跟肥牛一樣，是有著70、80后老靈魂的90后。這位在微博上有近百萬粉絲的“網(wǎng)紅”，堅持不發(fā)廣告賺錢、自斷吐槽技能。“因為我的‘孩子，我的受眾面都是一些青少年。我希望大家一上網(wǎng)，想看干凈的地方時，可以來我這里。”學韓語專業(yè)的她自稱成績不好，演技不佳，但愛惜羽毛，“要對得起自己的時間”。

不是科班出生的何止子望？馬遠學的是新聞，肥牛畢業(yè)于金融專業(yè)。強導轉(zhuǎn)系之前的電影知識全靠自學，在電視臺實習時被人喚作“這是小周，從法國回來的”，沒有人關(guān)心他其實是從英國回來的小梁。副導演讓他在劇組洗了三天杯子，他離開了，“明明可以射大炮你卻讓他埋地雷，這是不對的”。

彼時已是電視臺當紅藝人的湯面（黃曉聰）、阿康（駱啟康）看到這個在洗杯子、遞道具的間隙一有空就給小明星們看自己作品的年輕人，不忍心他總被敷衍，把他推薦給了馬遠，加入了當時“堅決把每個廣告拍成一個故事”的團隊。

團隊里的每個人都身兼多職，網(wǎng)劇《微能力者》的女主角王子清趕來橫店客串了一天女主角的師傅，在《最后的武林》里的扮相頗有當年林青霞的影子，曾經(jīng)的Coser如今在科幻劇和武俠劇無縫切換;飾演男主角父親“天下第一刺客”的吳浚誠（Tim），也身兼模特和演員多職，眉目深邃恰似當年的張震。連在片中分飾多角的“大綠葉”侯昕煒（猴賽雷）和大東（徐東），其實也分別是《名偵探猴賽雷》和《女神有藥》的主持人，自帶喜感和觀眾緣的二人用小人物的荒誕折射出大時代的荒唐。“前一天還是草芥的村民和怕死的小兵，后一天就成了萬人之上的皇上和富庶的茶攤老板。也不知道會不會被導演一刀給剪掉。”猴賽雷笑道。

這里還藏著《花花公子》香港首席攝影師徐家因（Hilda）、搭建《一代宗師》小金樓的著名道具師Edmond，這里的每一個人都有關(guān)于“堅持”的故事，然而他們都笑著擺擺手說，過去的都不提了，就從這部開始吧。

現(xiàn)場探班

當天上午拍攝的是反派“海公公”捉拿男主角“荊夕”的戲。一到片場，導演就吆喝著;“快來看副導演剛被‘轉(zhuǎn)飛的鏡頭，拍得很好！”時常客串各種角色的副導演正頂著前兩天被曬傷的紅鼻頭，晃晃悠悠從威亞上下來。飾演海公公的演員身兼劇組的武術(shù)指導王鷹，在飛沙和煙霧中一次次指揮工作人員把自己吊上威亞套招。導演霍穗強鎮(zhèn)定自若地把控著全局：“卡，再來一條。”早上五點就已經(jīng)化妝好的“百步穿楊”何若鶴一等就等到了午飯時間。他習以為常地指著劇本說，一上午就拍了一句話：“海公公選擇近身搏斗，迅速把這兩個人打倒在地”。這個劇組難道都是處女座？！

記者手記

采訪是在到達橫店的當晚進行，一推開房門，就見一只老鼠從沙發(fā)旁躥出來。子望跑過去看了眼說：“沒事，習慣了，別怕。”在剝裂的墻皮、昏黃的燈光下，這群人眼神放光地在談著藝術(shù)與堅持，恍惚間覺得自己置身于《功夫》之中，每個看似普通的人都身懷絕技，蟄居在此，云淡風輕。

我們這幫人，總有一天會走向電影

南都娛樂：你們一直謙虛地不稱其為電影？

馬遠：因為沒有龍標，不在電影院上映。可以算是網(wǎng)絡(luò)電影，但是最好不要加“大”字，聽起來好Low的感覺（笑）。我們更強調(diào)的是，我們這些人做的內(nèi)容，往后放到電影上是不丟人的，甚至比電影做得更有心，而不只是“網(wǎng)大”。我們只是利用互聯(lián)網(wǎng)的內(nèi)容形式來證明，我們這幫人總有一天會走向電影，能成就一個好的內(nèi)容作品，好的故事，好的拍攝，好的制作，而不是想要做一部“網(wǎng)大”，騙騙口碑，騙騙點擊率。

南都娛樂：我們都知道，創(chuàng)作喜劇的過程非常痛苦，很多喜劇大師都有抑郁癥。所以你們創(chuàng)作的時候會有痛苦的時候嗎？

馬遠：不敢稱喜劇，《最后的武林》就是正統(tǒng)的商業(yè)影片，有喜劇元素，有武打，有劇情。喜劇和悲劇不是簡單的概念，都是很高級的。喜劇要對人生理解得多透，才能講出那樣的笑話。我們現(xiàn)在只是盡量做好看的影片。

南都娛樂：所以創(chuàng)作的過程很開心？

馬遠：我是一個很看重天賦的人，一個人注定了干什么事，就去干就行了，不要勉強，勉強沒有快樂。像阿康、湯面天生就很活潑、很會表達，所以他們可以做藝人，他們做制片的時候又因為表達清楚，所以可以做很多東西。

南都娛樂：所以你們是被上天選中的男人和女人？

馬遠：唉，可以這么講！不要刻意賣苦，或者說身世多悲慘、多勵志，我們天生就是吃這口飯的，我們也只能吃這口飯，別的都不會做。

南都娛樂：不是所有人都像你們這么幸運，能找到自己天生該做的事情。

霍穗強：其實武俠片我已經(jīng)準備了20多年了，從習武那天就開始。大學的時候也是拍功夫片，去國外也是拍功夫片。

馬遠：我們所有人都看見他就是那團火，那顆心在那里。我從來沒有在幸運的路上走，除了前年幸運了一下。我們?yōu)榱诉@一天，沉淀了九年都在做別的事情，就為了現(xiàn)在可以做這件事。但這八九年里我們從來沒有忘記過要做這行。

“網(wǎng)大”成就的爆紅暴富傳奇？從沒有想過

南都娛樂：你們這樣誠意的制作，預(yù)算是多少？

馬遠：我們整個投入在“網(wǎng)大”里面肯定算中上等，但是這種東西不要拿出來說，因為會掉粉（笑）。越多錢越掉粉，最好就寫五萬塊錢拍出這個片子（大笑）。

霍穗強：我們把大部分的投入都花在制作費用上，所以美術(shù)、道具、服裝等等方面真的是血本。

猴賽雷：不知道是不是經(jīng)費都用在我那王宮上了，所以人手不太夠，我既要飾演很像道明寺的村民，又要飾演陳道明的皇上，連最新一期的《名偵探猴賽雷》都在橫店片場錄了。

南都娛樂：拍攝周期是半個月？

馬遠：因為經(jīng)費……經(jīng)費充足的情況下還是拍得更快點吧，不會拍一拍就去眾籌（大笑）。

南都娛樂：會考慮回本的問題嗎？

馬遠：從來沒想過，因為如果要回本，有很多方式可以回本，但作品比回本重要。我們希望《最后的武林》是團隊的第一個電影標簽，不想辜負大家的點擊。

南都娛樂：想過自己會大紅大紫嗎？

唐鑫（飾演老千）：我個人從沒有想過，我自己能耐就這點。從大學一開始老師就說，要演戲先學會做人。當時覺得做人就是搞好關(guān)系，后來拍了幾年戲發(fā)現(xiàn)不是這樣，做人就是你心中堅持的原則與底線。你只要想如何演好戲，剩下的交給大家。

余斯昌（飾演男主角荊夕）：讓給自己處在最舒服的狀態(tài)就行，出名的事不需要強求，順其自然。我最理想的狀態(tài)是一直有戲拍，偶爾有人會認識我。

子望（飾演女主角）：個人火不火、紅不紅不重要。如果我一直沉迷于網(wǎng)絡(luò)，享受大家的吹捧，我根本學不到東西。

南都娛樂：感覺你們整個劇組感情很好。

馬遠：這都是表面的，其實內(nèi)部風起云涌（大笑）。