“一帶一路”帶來更多元的電影世界

姜浩峰

面對過度工業化制作的電影，包括菲片在內的“一帶一路”展映單元，將可以彰顯更為多元化的電影世界。

“國際電影節又已進入上海時間。”當胡勁軍在2016年上海國際電影節新聞發布會上作出如此宣告的時候，你就知道，電影節又將閃亮登場。

上海市委宣傳部副部長、電影節組委會副主席胡勁軍特地在發言中強調了一部影片——《功夫瑜伽》：“這部中國與印度的合拍片，呈現了‘一帶一路上兩大文明古國的文化。這部合拍片去年在上海立項，可以證明，上海已成為投資文化產業的新熱土。”

而在發布會上，除了《功夫瑜伽》，記者還注意到不少亞、非、東歐元素。用上海國際影視節中心總經理傅文霞的話說：“本屆電影節期間，‘一帶一路可謂處處能見。比如入圍金爵獎評選的參賽影片中，就有出自伊朗、波蘭、捷克、以色列、菲律賓、中國等沿線國家電影人之手的作品;亞洲新人獎的入圍影片，則來自印度、泰國、以色列、中國等國家和地區。”

曼多薩的新作《塔克洛班的困境》講述遭受臺風破壞一年后的菲律賓塔克洛班市，人們如何恢復生活的故事。

這不是“一帶一路”第一次成為上海國際電影節的亮點。早在去年的第18屆上海國際電影節上，即設有一個影展單元，名為“絲綢之路風貌”。

到了今年，第19屆上海國際電影節，作為國家級頂層戰略的“絲綢之路經濟帶”和“21世紀海上絲綢之路”相關元素，比之去年又有了更進一步的體現——展映板塊設立了“一帶一路”單元;電影市場還首次設立了“一帶一路”專區;“一帶一路”論壇上，相關國家代表還將聯合倡議成立“一帶一路”電影節聯盟。

至于上海國際電影節本身，更將要走出去——落實上海“一帶一路”三年文化行動計劃，赴沿線國家舉辦中國電影展。

吹拂難得的清新之風

埃里克·馬蒂是誰？如果不是因為上海國際電影節的緣故，恐怕沒有幾個上海觀眾會關注到這位菲律賓導演。其編劇并導演的劇情長片《末日殺手》（On the Job），雖曾獲得2013年韓國富川國際幻想電影節最佳影片提名，并脫穎而出獲得富川長片獎，但這部121分鐘的影片，并未曾正式出現在中國的大銀幕上。

而出生于1961年的菲律賓演員喬爾·托雷，雖榮膺富川電影節最佳男演員獎，但國內影迷對這部電影竟然有如此評論——“電影側重于四個男人的故事，他們兩人為一組，主角是誰傻傻分不清。”還有——“主角太多，所以有點亂糟糟的感覺。”

原因何在呢？某種程度上來自觀影感覺。這些在豆瓣電影或者1905電影網上發評論者，其觀影感受大多來自Pad或者電腦屏幕，與在電影院暗黑中的一片大銀幕所獲得的視聽感受，看似區別不大，實則有著云泥之別。比如一個長鏡頭，在影院大銀幕上出現，觀者屏息注視者眾，而假若換在電腦上看，一旦鏡頭超過23秒，幾乎無人會繼續注視。說得極端一些——在這兩種場域下觀影，心率都幾乎是不同的。

這次，埃里克·馬蒂的電影《貪婪的代價》（Honor Thy Father），將參加上海電影節“一帶一路”單元的展映。這部去年9月制作完畢即參加多倫多電影節的菲律賓影片，于去年晚些時候曾在菲律賓國內上映。目前的評論，褒之者稱：“起承和結尾都好，就是后段轉折有些拖沓。是一次較奇特的觀影體驗。教堂的戲都很好看?！倍H之者稱：“故事簡單而平淡，表現力差。”

所幸，《貪婪的代價》比之《末日殺手》，畢竟能夠登陸國內的大銀幕，電影水準具體如何，觀眾自可有判斷。而假若沒有上海國際電影節這一平臺，國內觀眾基本上很難看到來自菲律賓的影片。正因為有了“一帶一路”展映單元，觀眾還能夠接觸到另一位更具知名度的菲律賓導演——曾獲戛納電影節最佳導演獎的布里蘭特·曼多薩（Brillante Mendoza）。曼多薩的新作《塔克洛班的困境》（Taklub），是這位1960年7月生于菲律賓邦板牙省的電影人的一部新作，影片講述遭受臺風破壞一年后的菲律賓塔克洛班市和萊特島上，人們如何恢復生活的故事。

與電影工業發達的好萊塢不同，與電影文化見長的歐洲片亦不同，甚至與擁有寶萊塢歌舞片、新興文藝片的韓國都不同，菲律賓電影的熱帶色彩濃厚，一些影片兼有美國西部片的味道，卻素少為中國觀眾知曉。今年戛納電影節上，榮獲影后的正是菲律賓女星賈克琳·喬斯（Jacklyn Jose）。她在曼多薩執導的影片《羅莎媽媽》（Ma Rosa）中演活了一個受警員貪污所害的窮媽媽，贏得了評委青睞，也因此成為菲律賓首位戛納影后。從2007年的《丫丫叉叉》（Tirador）、2008年的《情欲電影院》（Serbis）開始，身材豐腴的賈克琳·喬斯就與曼多薩有過多次合作，此番終結碩果。

今年，菲律賓電影或許能在上海國際電影節上掀起一股清新之風——面對過度工業化制作的電影，包括菲片在內的“一帶一路”展映單元，將可以彰顯更為多元化的電影世界。除了菲律賓以外，前些年一度受到國際影壇追捧的伊朗電影人，亦帶來了新作，比如以《阿巴丹》《男人做什么》等片獲得歐美觀眾認可的曼尼·夏希希（Mani Haghighi），今次帶給上海電影節《龍來了》（A Dragon Arrives）——這部含有超現實元素，被《好萊塢報道者》揶揄為“腦洞大開”的夏希希新作，講述了一個“1965年伊朗總理遇刺”的故事。而現實社會中，1965年的伊朗，仍處穆罕默德·禮薩·巴列維國王執政的巴列維王朝時期，那一年根本沒有伊朗總理遇刺事件。面對著“無中生有”的電影情節，亦有媒體贊美：“《龍來了》對伊朗的過去和未來進行了展望、對比和隱喻。”

在“一帶一路”展映單元中，伊朗電影的數目最多。除了夏希希的新作以外，還有霍希（Saghafi Amir Hosse）導演的《變馬的老人》、哈迪·默哈黑（Hadi Mohaghegh）導演的《長生不死》（Bardou）以及另一部影片由80后導演Reza Dormishian執導的《劫富幫》等。而中國導演霍建起的劇情片《大唐玄奘》，楊小樸、方軍等導演的《絲路英雄之云鏑》，因影片中的絲路元素，亦位列“一帶一路”展映單元。除此以外，還有以色列、波蘭、土耳其等“一帶一路”沿線國家的影片參加展映。

作為這個單元唯一的紀錄片，新加坡電影《我們唱著的歌》，講述了新加坡“新謠”的發展史，杰出的新加坡歌手和推動“新謠”發展的重要人士。孫燕姿、林俊杰等知名獅城歌手在片中暫時放下歌喉，而用講述的方式，向觀眾娓娓道來自己作為新加坡人的歌唱經歷。

文化高度的命運共同體

在看過《我們唱著的歌》之后，新加坡作家葉孝忠如此評論：“回憶不能僅供懷舊，它應該有更大的力量，讓我們不忘最初發生過的一切，讓我們走遠了，回頭看看，我們是否走偏了？這些歌，因為有回憶作為布景，再度被激活，一疊一層的回憶是輕盈的，也是厚重的，它能泛起漣漪，也能沉淀思緒?！?p>

《龍來了》是一部被《好萊塢報道者》揶揄為“腦洞大開”的夏希希新作。

在葉孝忠印象里，他第一次來中國之前，有朋友刻錄了幾張CD給他，收錄的大部分歌曲是“新謠”。而當他抵達上海，在街頭慢跑時，聽著耳機中傳出的歌，則會有一種感覺——“被遙遠而熟悉的歌聲所包圍，沉重的步履，宛若有了再度起飛的動力。要追逐遠方，就要使盡力氣?！痹诒本统鍪謾C，與人分享《月色同行》，他“沿著故宮的護城河走著，一輪明月當空，剪出巍巍城墻依依楊柳的顫顫影子”。

換言之，葉孝忠的鄉曲鄉思，與北京、上海的景致融為一體，成為了他的全新的生命體驗，而不僅僅是純粹的對于新加坡的文化意義上的回憶。

當然，新加坡與中國同屬華人文化圈，如果單以新加坡來比照“一帶一路”國家，可能并不具有廣泛的說服力。日前，在由復旦大學等主辦的“上海論壇”上，來自巴基斯坦的學者薩爾曼·巴舍爾（Salman Bashir）如是說：“中國提出‘一帶一路的愿景對亞洲會有長遠影響?！粠б宦返暮诵木驮谟谥袊拿饕约爸袊鴮喼弈酥寥澜缥磥淼目捶?。……這并不僅僅源自中國的政治、經濟，在文化藝術上，都將進行全面的提升。隨著人口規模的擴大，以及亞洲文明和價值觀在世界范圍內的傳播，加上亞洲數千年的古文明，這都將不斷重塑21世紀的全球格局。”

今年，在第19屆上海國際電影節上，中國將倡議建立“一帶一路”電影節合作機制，并擬在電影節期間邀請“一帶一路”電影節代表簽署合作協議，建立合作聯盟，以推動人員互訪、互辦專題影展和論壇、互薦影片和評委。據電影節組委會透露，目前已初步邀請到印度孟買電影節、愛沙尼亞黑夜電影節、埃及開羅電影節、格魯吉亞國家電影中心等共同參與。

胡勁軍則在發布會上向記者表示：“中外影視譯制合作高級研修班活動將于6月6日至15日在北京、上海兩地舉辦，這本身就凸顯出‘一帶一路這一國家級頂層戰略中的文化戰略因素?！睂⒅袊娪白g制并傳播到“一帶一路”沿線國家，將沿線國家的優秀電影介紹到中國，將是構筑文化高度的命運共同體的重要一步。