解讀豫劇今后發展問題

【摘 要】豫劇編劇的從業人員較少，劇本創作還要進行長期實踐投入，使得他們的工作強度不斷在增加，個人時間不斷在壓縮，政府或是豫劇團體的扶持力度卻沒有較為明顯的增加，也會相應的抵銷創作者的激情，激情消退之后便會放緩“更新”速度，使之漸漸陷入一個死循環之中。

【關鍵詞】《朝陽溝》；劇本創作；豫劇現代化

中圖分類號：J825 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）05-0078-01

《朝陽溝》在中國豫劇史，特別是在豫劇現代戲中擁有著無法替代的藝術價值。其優美的旋律、生動的情節，使得這部戲一經問世便享譽全國。在此，我們借《朝陽溝》劇本的創作特點，找出豫劇發展的關鍵。

一、敏銳的時代感

在我們探討豫劇劇本的創作之前，首先我們將豫劇劇本分成兩大類，第一類是跟《朝陽溝》一樣，源自于實際生活，刻畫了真實的人物性格和成長歷程的“創新劇”；第二類就是如《程嬰救孤》這種取材于歷史片段，或文學作品再進行人工刻畫的范本戲。

“戲劇作品要想贏得觀眾，就得尋找與一定時期社會情緒的對應點”。毫無疑問這兩部戲在中原大地上令無數人民熱淚盈眶，相比后者的忠孝道義，前者的社會性和時代感更為強烈。更加有助于民眾接受、富有認同感。《朝陽溝》公演于1958年，當時的中國大地上正在如火如荼的進行著社會主義改造，建國初期，新型的娛樂方式還沒有成型，勞動人民在辛勤工作的時候，需要的不僅僅是振奮精神的口號，更多的是一種活生生的自己。而編劇楊蘭春，便通過《朝陽溝》這部戲，表現出了千千萬萬個活生生的勞動人民的生活狀態和生存面貌。換句話說《朝陽溝》應用敏銳的時代性，在情感上感染到了廣大人民群眾。

二、豫劇劇本創作出現斷層

河南省豫劇青年團，它的出現為豫劇發展注入了新的活力，但是這顆豫劇新星卻在幾年之后便出現運營難題，追根溯源最大的問題還是豫劇劇本創作跟不上演出的節奏，優秀的演員卻沒有上臺的機會，因為劇本原因大量的演員被閑置，造成資源的浪費，甚至是人才的流失。造成這種情況的主要原因來源于以下幾個方面：

（一）從業人員較少。戲曲劇本跟電影劇本或者是電視劇劇本有所不同，它是一種非常依賴音樂和節奏的文學形式，不僅僅要朗朗上口，便于民眾理解，而且還要在適當的地方對應相應的詞牌，所以就會對文學素養要求很高，并且作者的人生經歷和體悟都必須融入到劇本當中，當今的戲曲界往往是擁有好演員，卻不好找好劇本，所以為了維持劇團生計只能一直延續一些口碑較好的傳統劇目，而當這些劇目的關注者越來越少的時候，劇團只能面臨著倒閉的狀態。

（二）劇本創作的長期投入。楊蘭春先生等一行人在創作《朝陽溝》的時候，親自深入到農村體驗生活，而最終的成稿是經過八個人的共同努力才成就我們現如今看到的《朝陽溝》，這種團隊合作運行一個劇本的現象在當今的戲劇界似乎難以尋覓了。團隊的分工無法明確，作品風格無法統一，致使很多戲曲編劇尋求一種獨立的工作環境，在這種環境中雖明確了作者的個性，卻無法集思廣益，以至于思想過于狹隘，或是太傾向于主旋律色彩，無法受益裕民便不可能擁有太多的群眾基礎而本末倒置。

三、進入新時期后劇本創作陷入經濟困境

現在的豫劇市場是好劇難求，編劇們改變成個人創作后勢必要對自己的投入和產出做一個衡量和對比。也正是因為這樣，編劇跟演員的交流開始逐步減少，哪部戲用哪個演員最好，再配上哪位琴師，這些問題開始淡化了。在老一輩豫劇優秀編劇退出舞臺之后，長此以往勢必會造成豫劇藝術界的大面積塌方。

（一）從劇作家的角度看，《朝陽溝》的劇本創作上，當時的劇作家更多的是通過體驗生活，由生活之發現藝術，讓藝術更加的貼近生活。當然，這也并非說我們必須要求現在的劇作家淡薄名利，像《朝陽溝》的劇作家一般深入農村體驗生活，我們所需要的是劇作家能發現當下的社會問題，進而去創作，而不是一直沿襲以往的劇作。

（二）無論是為藝術而藝術，還是為生活而藝術，“戲曲對作為創作基礎的劇本的要求，正如舞劇、歌劇、電影、啞劇一樣，都和話劇大有不同，各有各的特殊性，而且都有其合理性”。我們所想看到的是結果，一個全新的，像《朝陽溝》那樣能讓各個年齡段的觀眾都能接受的豫劇新作品，而這個作品的背后必須要有優秀的劇作和演員。

《朝陽溝》的經典是不能被超越的，但是它的成功經驗是可以傳授的，所以它的成功也是可以復制的。廣大豫劇工作者都在盡力為豫劇注入新的生命力。

參考文獻：

[1]譚靜波.中國國粹藝術讀本：豫劇[M].北京：中國文聯出版社，2008.178.