電影《風云決》角色造型美學特征

黃小妹

[摘要]電影《風云決》改編自香港著名漫畫家馬榮成的代表作《風云》，歷時五年制作而成，將2D與3D動畫特效技術發揮到了極致。縱觀當代國產動畫電影，《風云決》幾乎可以說是達到了目前國產動畫制作的最高水準，一方面對于漫畫版的劇本改編可圈可點，一方面在繼承馬榮成漫畫造型風格的同時，也融入了當代的主流審美意識。本文從該片的角色造型美學特征入手，著重分析角色造型風格、角色性格特征以及角色造型的審美價值。

[關鍵詞]《風云決》；角色造型；人物形象；美學特征

國產動畫電影多數來自于原創，與日本漫畫產業的極其龐大和發達相比，并不豐富的漫畫資源不能構成國產動畫電影的創作來源。因此，漫畫改編在國產動畫電影創作中十分鮮見。香港地區深受歐美漫畫和日本漫畫的雙重影響，漫畫產業在20世紀60年代發端，逐漸形成了一個相對成熟、穩定的市場環境，雖不及歐美和日本漫畫產業那般龐大，但是漫畫逐漸深入了香港市民的生活，在很長一段時間內成為香港市民主要的娛樂和精神食糧之一。在此期間，黃玉郎、馮志明、上官小寶、馬榮成等一批優秀的漫畫家成為香港漫畫的主要生產者，創作出一大批耳熟能詳的漫畫作品。這些作品也在不同時代，被紛紛改編成為電影或者電視劇。

電影《風云決》改編自香港著名漫畫家馬榮成的代表作《風云》，歷時五年時間，四百余人參與制作，耗資超過一千萬美元，將當前電影制作的2D與3D特效技術發揮到了極致。自1989年漫畫《風云》在香港開始連載以來，多年經久不衰，直到2014年12月1日連載完，成為香港漫畫史上的一部傳奇佳作，也正是由于這部漫畫，讓馬榮成成為繼黃玉郎后，香港又一位漫畫大師。漫畫《風云》曾多次被改編并搬上大銀幕，電視劇和電影作品不止一次地將這部充滿傳奇色彩的漫畫作品展現在觀眾面前。而將漫畫《風云》改編成為動畫電影卻是首次，也正因如此，這次電影改編就顯得意義十分重大。本文以漫畫《風云》電影改編的角色造型美學為中心點，全面探討這次動畫電影改編的得與失。

一、日本與歐美動畫美學影響下的造型風格

發端于20世紀60年代的香港漫畫，其發展道路和發展形式也呈現出極其強烈的地域特征，同其地方性經濟與文化發展的脈絡相同，香港漫畫也呈現出一派中西方融合創作的藝術特征。香港漫畫從最開始發表于報紙、雜志上的諷刺時局的漫畫開始，一直不溫不火，占據報紙、雜志的一角，表現著當時的香港美術從業人員的審美理想與思想精神。直到抗日戰爭爆發，內地眾多漫畫家移居香港，為香港漫畫界注入了新鮮的血液，1939年以抗日戰爭為主題的“現代中國漫畫展”獲得了極大的成功，從此激活了香港漫畫市場，也刺激了香港市民對于這種形式有趣、類型多元的精神食糧產生精神需求。

香港漫畫深受日本和歐美漫畫的影響，在繪畫風格與呈現方式上繼承了日本和歐美漫畫的特點，借著這種創作形式融入香港本土文化，形成一種極具地域性的融合式創作特征，以至于后期發展起來的香港動漫產業也兼具日本動漫和歐美動漫產業的雙重特點。但是，香港動漫的這種創作特征僅停留在表現形式上面，其內部的創作思想與文化底蘊仍然保留了完整的儒家思想和中國文化，從某種程度上來看，香港動漫真正做到了文化融合的同時，也保留了極其完整的文化獨立性與自主性，是一次文化融合的成功。

縱觀香港動漫產業的發展，其創作方法上沿用了日本和歐美動漫的流水線制作方式，從選題策劃、主筆統籌到人員分工、后期宣傳等，都將日本和歐美動畫的流水線作業完整地移植到了香港。而香港動漫的主要表現內容與思想卻極具中國文化特色，武打、俠義和儒家思想是香港動漫著重表現的思想內容。雖然在很長一段時間內，香港漫畫充斥著暴力、色情和黑社會等內容，但是真正支撐著香港漫畫蓬勃發展的，仍然是以傳統的武術文化為核心衍生出來的具有多元化主題、形式特征的漫畫。黃玉郎的《如來神掌》《天子傳奇》、上官小寶的《李小龍》《小醉仙》以及馬榮成的《中華英雄》和《風云》等，都成為香港漫畫以傳統武俠、武打為核心的代表性作品。

但是就外部表現形式來看，無論是場景塑造還是角色造型，香港動漫都將日本動漫與歐美動漫的優勢吸納過來，衍生出一種融合后的創作風格，從中我們不僅能夠看到類似日本動漫人物描繪細膩的一面，也能看到類似歐美動漫的粗獷豪放的一面；既能看到日本動漫中經常出現的楚楚可憐的美少女形象，又能看到類似歐美動漫中的超級英雄般的武打高人抑或俠客。但是，借鑒也好、模仿也罷，香港動漫并沒有將日本與歐美動漫中的人物美學造型直接拿為己用，而是結合了東方人的外形特點和五官特征，將理想化的人物造型特征融入其中，最終呈現出來的仍然是可以辨識的“香港漫畫人物”。

因此，香港漫畫的人物造型美學直接反映在改編動畫電影當中，影片《風云決》以獨具東方韻味的美學特征讓觀眾眼前一亮，立體化的漫畫形象極具民族特色和親和力，表現出極高的藝術品位和藝術價值。同時，從中觀眾也能夠看到明顯的日本和歐美動畫的創作風格，但是這種痕跡并不會削弱影片的藝術表現力，反而讓人容易產生情感的連接，從而激發共鳴。

二、人物角色藝術特征的文化基調

動畫電影同真人電影一樣，人物形象始終是影片所表現和描摹的核心，導演的思想精神與美學理想借助人物形象的塑造得以實現。同時，動畫電影中的人物形象的塑造也體現著直接而深刻的文化內涵，從服裝造型、身體造型到肢體語言等，都呈現著這個人物形象所具有的文化屬性。因此，“文化”應當成為解讀、解構動畫角色造型美學與創作思想的主要工具，成為獲得導演和其他創作者創作路徑的主要渠道。

馬榮成憑借《中華英雄》開啟了屬于自己的漫畫時代，《龍虎門》和《風云》等作品鞏固了自己在香港漫畫界的地位，這些作品無一例外地都將中國傳統文化作為核心創作內容，武打成為人物形象宣泄情緒的主要手段，而俠義和儒家思想成為一格格漫畫中蘊含的主題思想。所以，為了充分表現人物的俠義和仁義等精神氣概，一方面場景設計的大量留白與玄幻的環境造型凸顯出這種虛無縹緲的意境與人物開闊的胸懷和精神世界；另一方面則從人物外形特征入手，上至發型、面部輪廓、五官特征，下至服裝、鞋履等，令人物在舉手投足間都將這種文化底蘊和精神內涵表現出來。

因此，改編為動畫電影的《風云決》給觀眾的第一印象就是中國化和民族化，雖然很多人詬病該片的角色形象具有明顯的日本和歐美動漫的造型痕跡，但是這種文化融合與藝術融合本身就是原著《風云》作為一部香港本土動畫的自身藝術特征，文化融合之美是《風云》自有的藝術屬性。

動畫電影《風云決》當中，人物形象基本沿用了馬榮成原著漫畫當中的風格特征，每個角色形象所體現的美學特征都與角色形象的性格特征有著直接關聯，只是在改編過程中加入的新的角色形象上采用了魔幻化的、夸張的藝術處理。影片所講述的故事發生在漫畫《風云》一、二部之間，以原著《風云》的故事內容作為基礎，加入了反派傲決這一人物形象，與聶風與步驚云三人共同構成了片中的三足鼎立的人物陣容，也在傲決這一人物形象的加入后構成了更強的戲劇沖突，凸顯出原著《風云》中對于聶風與步驚云人物形象和思想精神的塑造，在傲決的凸顯之下，將二者身處江湖之中，正義與邪惡之間的抗衡和較量以及身不由己的俠義之心充分表現出來。

影片對于主要人物聶風與步驚云的人物造型采用了完全不同的兩種色系。步驚云穿著簡單的大地色系服裝——采用露肩膀的馬甲和褲裝，以及手臂上纏繞的繃帶來凸顯其雷厲風行和冷靜沉著的氣質特征；而同樣是長發的聶風，則穿著白色長袍，頭發也是灰白色的，相對于步驚云的外冷內熱而言，聶風從服裝上就表現出其內在的仁義瀟灑、重情重義的俠骨柔腸。而對于新加入的反派人物傲決，則采用了相對復雜的服裝造型，長長的斗篷與繁復的服裝配飾，一方面表現出傲決的特殊身份，另一方面表現出傲決有別于聶風與步驚云的世俗氣質，其一心想要解除魔劍“決”的為了一己私仇而不顧百姓安寧的私欲呼之欲出。步驚云與聶風的惺惺相惜和俠義精神是影片主要想要表達的，而傲決的冷酷殘忍是為了凸顯二者的正義與情義而增加的，并非影片所要描摹的重點，因此，更多的鏡頭畫面和故事情節都留給了步驚云與聶風二者的爭斗與生活上，傲決為了一己私利攪亂二人的平靜生活只能成為影片表現的一小部分。

然而，無論是聶風、步驚云還是傲決，指導片中角色造型的美學思想始終是中國傳統的儒家思想，而為了讓觀眾能夠以更加統一的審美眼光看待整部電影，對于整體的場景美術設計也采用了暗色調的大地色系，很少使用明亮歡快的色調，以營造出一種亂世出英雄的敘事氛圍。由此看來，影片無論場景設計還是角色造型，首先考量的是故事內容所要表達的思想內涵，而非為了單純地追求符合當下主流趨勢的審美標準而進行的泛審美創作，這種考慮到影片主題思想相對深沉且有文化底蘊的創作方式，也在潛移默化之中讓這部動畫電影《風云決》產生了獨特的藝術效果，使其能夠在當前眾多的動畫電影中明顯地被觀眾識別和銘記。

三、《風云決》角色造型的藝術價值

在動畫電影《風云決》當中，并不圓潤的邊線輪廓，并不飽滿、明亮的色彩，并不新奇、夸張的動畫特效，共同構成了影片給觀眾的最直觀的感覺，而正是這種中庸、平淡和純粹，才共同構成了影片角色形象返璞歸真的藝術真實感。從影片一開始步驚云與聶風之間的打斗場面可以明顯地看出，導演林超賢對于這部動畫電影的審美理想與原著作者馬榮成是相同的，每一個運動的鏡頭畫面之中呈現出來的武術招式以及其中蘊含的退讓或前進的俠義精神，構成了林超賢與馬榮成共同的武俠夢。這部看似簡單、平淡的動畫電影當中所表現的文化內涵與思想精神甚至遠遠高于當今熱播的武俠影視劇，這些影視劇已經幾乎完全舍棄了中國傳統的武俠精神與儒家思想，泛娛樂化的創作思想讓這些電影偏離了武俠電影的既定軌道，過分地夸張其中的愛情主題與娛樂元素，完全消解了武俠電影應當具備的思想精神。

因此，動畫電影《風云決》相對單純、“粗糙”的角色造型呈現出來的美學特征，更像是一種對于這部充滿傳奇色彩的香港漫畫影像化的致敬，不過分夸張和娛樂化，更能凸顯出原著《風云》所承載的中國武俠的精、氣、神，而其中彼此忍讓、互敬的俠客道義與正義無私的大家風范，也在這部動畫電影中淋漓盡致地表現出來。

相對于日本及歐美漫畫產業完善、鼎盛的國家而言，漫畫作品改編動畫電影從來不是中國動畫電影的強項，而這次香港導演林超賢對于傳奇漫畫作品《風云》的動畫電影改編無疑成為具有里程碑意義的作品，在這部作品中我們看到了導演等主創人員不向主流娛樂文化妥協的藝術堅持，以及他們想要通過這部動畫電影給中國動畫電影帶來的些許推動作用抑或是些許改變。片中并沒有過分追求視覺效果完美的角色造型，體現出的是一種深層次的美學理想和文化理想，而這樣的創作方式正是當前中國動畫電影所欠缺的。

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