“中國學派”動畫電影的歷史考察與現實思考

鄧娜 牛麗梅

[摘要]“中國學派”在世界動畫史上留下了濃墨重彩的一筆，時至今日，中國動畫仍然無法超越“中國學派”所創造的輝煌的藝術成就。能否借鑒“中國學派”的成功學，復制前人的創作方法，創造另一個中國動畫的黃金時代，這是困擾著中國動畫電影人的復雜課題。本文循著“中國學派”在中國動畫史上留下的痕跡，在對這些藝術成就和成功經驗做出歷史考察的同時，也反觀“中國學派”的成功學是否能夠運用在現今的中國動畫中，探討經驗的繼承與方法移植的可能性。

[關鍵詞]“中國學派”；中國動畫；動畫電影；歷史考察；現實思考

“中國學派”在世界動畫史上留下了濃墨重彩的一筆，時至今日，中國動畫仍然無法超越“中國學派”所創造的輝煌的藝術成就。“中國學派”將動畫創作扎根于中國傳統文化，將中華民族多樣化的藝術形式與動畫片的影像創作相融合，從故事內容到人物形象，再到美術設計，無一不從悠遠深厚的中國傳統文化中汲取創作靈感和素材，并將中國動畫推向了國際，打造了一個中國動畫的黃金時代。經歷過這樣一個輝煌的精品井噴時期，中國動畫在20世紀80年代中后期逐漸走向衰落，在一批外國動畫被廉價傾銷到我國動畫市場的同時，我國動畫也面臨著人才流失的窘境，此后的中國動畫表現出原創意識薄弱、模仿痕跡明顯、市場定位不準等特點，甚至一度成為粗制濫造的代名詞。直到進入21世紀以后，中國動畫逐漸告別了原創作品的疲態，積極摸索創新創作的新方向，調研市場，積極營銷，逐漸讓沉寂已久的國產動畫回暖。但是，如今的中國動畫始終沒能成功回到民族化創作的道路上，從問世的作品中觀眾仍然能夠看到明顯的模仿痕跡。由此，是否能夠總結“中國學派”的成功學并納為己用，復制前人優秀的創作方法，創造另一個屬于中國動畫的黃金時代，成為當前困擾著中國動畫電影人的復雜課題。

一、歷史視域下“中國學派”的黃金時代

放眼世界動畫歷史的長河，中國動畫曾經占據著十分重要的位置，無論是其曾經達到的藝術高度、取得的藝術成就，還是其對世界各國的動畫人產生的深刻的影響，都值得在梳理世界動畫史時對中國動畫做出“重點符號”。

中國動畫開始的時間并不晚，甚至要早于眾所周知的美國迪士尼動畫，1926年萬氏兄弟就創作了中國第一部動畫《大鬧畫室》，而風靡世界的米老鼠卻是在1928年美國迪士尼動畫《威利汽船》中第一次與觀眾見面，中國動畫只比1906年世界第一部動畫起步晚了20年，這對于當時的中國來說是難以想象的。與其他國家的動畫產業發展路徑不同，1926年的這部《大鬧畫室》已然開啟了中國動畫的黃金時代，中國動畫并沒有經歷所謂的摸索時期或是探索時期，當年的萬氏兄弟以他們超前的民族化創作意識以及藝術覺悟，首先確立了中國動畫所走的基于中國文化的創作之路，也為接下來的中國動畫的藝術創作指明了方向。毫無疑問，當年的萬氏兄弟就是我們今天提到的“中國學派”的主要代表人物。

歷史視域下的中國動畫的黃金時代充滿著傳奇色彩。黃金時代的中國動畫有多部動畫片在國際電影節上斬獲獎項，讓外國觀眾驚嘆于中國動畫的創新意識和中國文化的無窮魅力，如第一部在國際上獲獎的中國美術片《神筆》，榮獲第四屆戛納電影節榮譽獎等獎項的水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》，榮獲第22屆倫敦國際電影節最佳影片獎等獎項的彩色動畫長片《大鬧天宮》，以及第一部在戛納電影節參展的寬銀幕動畫電影《哪吒鬧海》等，無不讓外國觀眾對中國動畫嘖嘖稱奇。同時，處于黃金時代的中國動畫也影響了日后的眾多國際動畫大師，他們當初選擇從事動畫電影藝術創作很大程度上是因為黃金時代的中國動畫片，如著名的日本動畫大師宮崎駿就深受中國動畫的影響。并且，處于黃金時代的中國動畫并不安于國內發展的現狀，在當時經濟發展緩慢與社會物質生活相對匱乏的時期，仍然積極尋求國際合作，像上海美術電影制片廠于1961年至1964年制作的彩色動畫長片《大鬧天宮》，就是由法國Les Films de ma Vie （VHS）公司宣傳發行的，這種國際合作的方式也讓更多的外國觀眾知道了這部精彩絕倫的動畫片，同時也極大地宣傳了當時的中國動畫和中國文化。可以說，中國動畫電影的黃金時代呈現出一個起點高、發展早、成熟快的過程。

相對于美國迪士尼動畫的發展過程來說，中國動畫電影發展的黃金時代，呈現出緊握時代脈搏和與時代發展緊密貼合的創作意識，無論是發展初期對于日本侵略中國的隱喻諷刺，以及利用文學經典中的神話人物表達中國人民不畏強權、抗爭到底的堅決意志，還是發展中期單純的對文化、藝術的表達和探索，抑或是發展末期對社會主義社會的階級斗爭、路線斗爭和思想斗爭的現實表達，顯示出整個黃金時代與時代背景無比貼合的藝術特征。而美國迪士尼的經典動畫形象米老鼠的銀幕首秀卻是為了一個姑娘而與船長爭風吃醋的水手形象，在漫長的創作和發展過程中，米老鼠的憨厚可愛、充滿童趣的形象才逐漸確立起來。顯然這種動畫形象的塑造，從根本上來說是源于創作者的文化根基，對于“中國學派”來說，深厚悠遠的五千年華夏文明就是創作的不竭源泉。同時，他們也緊密地關注著時代的風云變幻，從文學經典中提取故事框架，并在現實生活中找到與之一一對應的人物原型。可以說，從中國動畫的黃金時代開始，藝術家就在進行著隱喻、象征的藝術創作。在歷史視域下審視“中國學派”的諸多作品，與時代脈動的緊密貼合是這些作品的共同特征。

二、何為“中國學派”的成功學

何為“中國學派”的成功學？這是縈繞在中國動畫人腦海中的一個揮之不去的問題。如今的中國動畫人面對“中國學派”曾經創下的藝術壯舉感到汗顏，時代在發展、社會在進步，但是中國動畫卻始終給觀眾以退步的既定印象。因此，在觀眾看來，中國動畫人應回歸民族化的藝術創作，從中國文化藝術中搜尋藝術靈感和創作素材，像“中國學派”所進行的去繁求簡的藝術創作一樣，拍攝出具有中華民族文化符號的動畫電影，創作出真正屬于中國的動畫作品，而非一味地模仿和融合的“四不像”或舶來品。對于這種回歸民族化創作的建議，中國動畫人始終在反思和探索，面對后工業時代帶來的電影院線的再度崛起，商業文化成為主流文化的現實境況，回歸民族化創作與拍攝賺錢的商業電影似乎難兩全，而中國動畫人始終認為這二者之間必然隔著一道高墻，如何能夠翻越過去，將二者融合在一起，是中國動畫人不敢去浪費大量的時間嘗試的，這種由高昂的時間成本和金錢成本鋪就的藝術道路似乎難以行進。

然而，當我們再次回顧歷史，無論是“中國學派”創造的中國動畫唯一的黃金時代，抑或是迪士尼所創造的動畫帝國，再到夢工場與皮克斯工作室創造的諸多動畫奇跡，我們會發現其中有著驚人的相似之處。從1926年開始，中國動畫人的藝術創作就極具超前意識，這在當時的社會環境中是無法想象的。他們深刻地體會到動畫藝術這種動態的藝術形式可以賦予靜態的藝術全新的生命力，京劇、國畫、木偶、泥人、陶瓷等中國文化符號都成為他們的創作靈感和元素，真正做到了藝術取之于生活，讓觀眾在欣賞這些動畫藝術的同時，能夠喚起他們對這些已知事物的共鳴。同時，在動畫片中的美術設計完全沿襲了中華民族傳統美學思想，充分體現了中國文化中的審美意識——含蓄、不張揚且有著獨特的美感。《驕傲的將軍》中，將軍的層次清晰、對比明確、色彩鮮艷的服飾，簡化的京劇臉譜以及有著水粉畫或油畫質感的場景畫面，都傳達出一種中國文化的含蓄之美，源于京劇臉譜帶來的符號化文化意蘊和神秘感，簡化后的京劇服飾帶來的層疊之美，這種美跨越了文化和地域的限制，同時也讓外國人驚嘆不已。創作者深入調研、搜集資料，歷經一年多的辛勤工作才完成了這部僅有20分鐘的動畫片。稱這部美術片為“探民族形式之路，敲喜劇風格之門”的開山作品毫不為過。

因此，對“中國學派”的成功學進行總結和梳理時我們發現，在物質條件十分艱苦的時代，他們踏實肯干、吃苦耐勞，在崇高的藝術理想之下，他們忍受得住寂寞，在長時間的重復工作中完成一件事情，正是這種刻苦鉆研的精神賦予他們學者氣質，才被觀眾和學界稱為“中國學派”。這種學者氣質和匠人精神，已經在這個浮躁的時代逐漸消失了，成了真正的“非物質文化遺產”，這也是“中國學派”能夠成功的核心。如果要對“中國學派”的成功學做出一個準確的定義，即把握時代的脈搏，將人文關懷的創作視角對準社會現實，深入探索并研究民族文化、歷史和藝術，尋找創作靈感和素材，充分發揚“匠人精神和學者精神”，將動畫藝術創作看作嚴謹的學術研究，這樣才能創作出貼合現代人思想意識、符合現代人審美價值取向的民族化藝術作品。

三、“中國學派”創作經驗的局限性與可移植性

那么，“中國學派”的成功學是否能夠真正應用于當前的中國動畫電影創作，是需要進一步探討的問題。前文提到的學者精神與匠人精神似乎在當前社會很難尋覓到，快節奏的生活讓人們很難慢下來安靜地做完一件事，信息化的生活直接導致了人們碎片化的生活。另一方面，后工業時代的到來使得商業文化大行其道，電影院線的票房收益呈倍速增長，無論是投資方還是電影人都以票房利潤作為首要的創作目標，而不是動畫的藝術性能夠達到何種程度。因此，類似于用一年多的時間創作20分鐘的《驕傲的將軍》，用三年時間完成一部114分鐘的《大鬧天宮》，似乎這樣的時間成本和金錢成本并不符合中國動畫人的利潤的最大化標準。況且，面對現代人不斷變化的思想和審美趣味，對于這種耗時耗力的創作也很難有人會愿意冒險去嘗試。

因此，“中國學派”的創作經驗在現代社會中似乎產生了一定的“人為的局限性”，并不具備完全移植的可能。但是，如果我們放眼21世紀后國外成功的動畫電影，我們會發現橫掃全球電影票房的夢工場的《功夫熊貓》從2003年就開始著手準備美術設計，2005年9月才開始真正拍攝，直到2007年底才完成全片制作。該片對于故事內容、人物形象、場景塑造和美術設計等方面的中國化創作，遠遠超越了中國動畫，在這部電影的創作上，我們再次看到了“中國學派”的成功學的成功應用。對于內容情節的田野考察，對人物場景的細致雕琢，對中國文化的深入研究，等等。一部美國動畫能夠對中國文化進行如此深入的研究與藝術外在轉化，實在令中國動畫人汗顏。如此看來，無論是結合歷史抑或審視現在，“中國學派”的成功經驗都是可以復制、移植的，在商業利益與娛樂效應面前所謂的創作局限性，中國動畫人應當審時度勢，繼續徹底地向民族化創作回歸，在把握時代脈搏與社會現實的基礎上，不斷以自己的實際行動拉動觀眾的審美趣味的發展和形成，并非一味地追求融合和洋化就是適合市場的，隨著人們民族意識的加強，觀眾更傾向于看到真正屬于中華民族的藝術成果出現在市場上。唯有以更加長遠的眼光來合理地看待商業文化的侵襲，中國動畫人才能真正回歸民族化創作，創作出真正優秀的藝術作品。

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