石橋鎮的采茶戲

熊式光

?

石橋鎮的采茶戲

熊式光

從1926年至今，蒼梧縣石橋鎮的采茶戲已上演了90年，采茶戲以最接近平民百姓生活的情景，通過最樸素簡單而又通俗生動的戲劇藝術形式，向廣大群眾弘揚真善美、鞭撻假丑惡，傳播傳統的社會家庭倫理觀念，寓教于樂，得到各階層群眾的喜愛和認可。

那么采茶戲是怎么來的呢？

早在上世紀20年代初，石橋街曾成立一個名為“鏡影山房”的文藝組織，他們請梧州市的粵劇老倌黃醒中和一位藝名叫“涼粉草”的師傅來教粵劇，曾上演過《夜審郭槐》等古裝劇目。粵劇的唱腔多、樂器多，曲調也比較復雜，對演員文化水平和藝術水平的要求比較高。另外，粵劇每演一場戲都必須先編好劇本，再在師傅的指導下根據劇本進行排練，待比較熟練才能演出，這樣費時、費事的活動，業余劇團難以為繼。

所以，1926年前后，梁樹棠等人在石橋街成立“新明星”舞藝班，參加人數有20多人，還請來當時信都縣一個名叫廖碧成的師傅來教戲傳藝。廖師傅傳授的戲，是用桂柳話來說唱，又唱又跳，屬于歌舞劇一類，曲調簡單易學，節奏明快。現在看來，應是桂北彩調。廖師傅最初教的唱腔是“八條”，主要包括走路時唱的“路腔”，堂前吩咐時唱的“訓話腔”，哭訴時唱的“訴因由”，送別時唱的“送情郎”等。

就拿“路腔”來說，生、旦、丑、凈、末的角色不同，所唱的腔調是不同的，但唱詞都是：“出到門來往前走，一心要往大路前，急急忙忙走得快，不覺來到我門前。”唱腔是固定的，唱詞可根據劇情需要稍作變通。

后來，為了讓觀眾更好地理解戲劇情節，熟悉故事內容，念白（甚至唱詞）都改用本地話。此外，在唱腔方面，還吸收了一些本地民歌的唱腔和《孟姜女》《梳妝臺》《玉美人》《蘇武牧羊》等粵曲小調的唱腔，形成了獨特的石橋采茶戲。

除石橋街以外，泗歧、學田、培中、東掛等村，都曾有過采茶戲社，其中泗歧沖石梯村的劇社成立于1938年前后，師傅是蒼梧縣旺甫人，叫黎錦鸞。90年來，整個石橋鎮曾先后有過10多個采茶戲班，演出劇目也由情節比較單一的《阿三戲公爹》《王三打鳥》之類轉向長篇古傳，如《金葉菊》《玉葵寶扇》《拗碎靈芝》等。這些長傳宣揚的都是“善惡到頭終有報，只爭來早與來遲”的因果報應思想，從而達到勸人積德行善的目的，每本長傳最少要演三夜兩天。也有些劇目選自古典名著中的精彩回目，如《王允獻貂嬋》《武松殺嫂上梁山》以及“三言二拍”中的傳奇故事。當然，像《秦香蓮》《梁山伯與祝英臺》等傳統戲目，也是必演的。

上世紀80年代以前的石橋采茶戲，都是沒有詳細劇本的。大都是臨演出前一兩晚，集中所有演員分配角色，然后聽導演講“傳”。每個演員都必須認真聽講，一來了解故事內容，二來是弄懂自己所扮演角色的性格特點，以及場次安排等。演出時，導演在每位演員出場前，都作扼要提點，交待他（她）這次上場的目的、任務，并在后臺作提示性指導。

念白時，導演在后臺讀一句，演員便向觀眾念一句，并配以適當的舞臺動作。在念舞臺對白時，萬一有一方對答不上，另一方就要隨機應變即興發揮，進行“救場”。演唱時，唱腔要配合樂曲，因此演員聽樂隊奏什么曲的起板，就唱什么曲調。假如演員的遣詞造句一時跟不上曲譜，就用“衣合嗨”這些襯字補上。

這種演出方式叫“點戲”（或叫“點傳”）。“點戲”法，雖說很原始，演出質量也不高，但不費時，也不費事，對于業余劇團來說很方便。在文化生活和物質生活匱乏的年代，演戲的人與看戲的人都不很在意戲演得好壞。演戲的人追求的是穿上戲袍在臺上晃來晃去的快樂、滿足以及全身心的放松，如果演丑角的能逗得人們哄堂大笑，更有一種說不出的成就感；而看戲的人希望能領會故事內容，從而受到教益，更多的人追求的是那份熱鬧，那是難得的親友團聚，也是一種難得的消遣活動。正是：“城市喜歡查篤撐，農村鐘意能癡袍。”前者指粵劇，后者指采茶戲。

在農村，每個農歷月份都有一個以上的傳統節日，如元宵節（正月）、土地誕（二月二）、北帝誕（三月三）、清明節……而且自古有話“節日莫勤，平時莫懶”，人們都希望在節日這天徹底放松一下，因此各地的采茶劇團都趁機在各處演出，既是演練，也是獻給家鄉父老的文化大餐。每逢春節后一段農閑時間，采茶劇團便走村過寨到外地演出。筆者記得孩提時常聽到這樣一首關于演戲的詩：

鑼鼓喧天上彩樓，

男人裝扮女人頭。

容易少年容易老，

一時快活一時愁。

金榜題名空富貴，

洞房花燭假風流。

誰人識得其中意，

莫學少年去蕩游。

現在重溫這首塵封已久的詩，讓我們仿佛又看到了戲臺上的帝王將相、才子佳人，聽到了或鏗鏘或輕快的鼓樂聲，以及節奏明快、音韻悠揚的“一條龍”曲調，真令人情思悠悠，感慨無限。古代演戲全是男班，旦角（包括花旦、青衣、婆角）均由男演員飾演，故有“男人裝扮女人頭”的詩句。詩的前六句是對古代演戲情景的描寫，惟妙惟肖。詩的末聯“誰人識得其中意，莫學少年去蕩游”，似是勸誡人們特別是青少年不要虛度人生。然而，把戲劇這種舞臺藝術當作游戲人生的說法未免失之偏頗，倒是另外一副有關廟會的戲臺楹聯寫得合情合理：

不信神有靈，問廟前白叟黃童，紅男綠女；

誰云戲無益，看臺上義夫節婦，孝子忠臣。

這一副楹聯就充分肯定了戲劇的教化功能。此外，凡是參加過采茶劇社的人，他們本身的文化素質也因唱戲而得到一定提高。例如，民國時期旺灣鄉有個叫石梯的行政村，那里有個“慶春堂”劇社，每年春節過后都到外地演出（當地人叫“搬戲”，也叫“游春”、“舞春色”）。該劇社的一些成員通過舞臺實踐，接受能力和表達能力都有了較大提高，解放后都成了國家干部，或進政府機關，或進供銷社，或成為小學教師。

到了上世紀80年代，人們的物質生活和文化生活都有了顯著提高，石橋的采茶戲團改變了過去的“點戲”習慣，每演一場戲都編寫劇本，并把唱詞用幻燈照射在舞臺的屏幕上，使群眾能了解唱詞內容，同時改變采茶戲一貫只演古裝戲的傳統，編寫新劇本，上演反映現代生活的采茶戲，歌頌新人、新事、新風尚、新氣象，并且取得可喜的成績，在1982和1984兩年的蒼梧縣民間文藝匯演，石橋鎮表演的采茶戲《拆籬笆》和《蒼山鳳》都獲得一等獎。

責任編輯：陳薇

小說天地

曾有一副戲臺楹聯這樣描述采茶戲：“衣合嗨乃是唱口，上工尺配合弦頭”。中國古代，在簡譜未傳入之前，都是使用“工尺譜”的，采茶劇如此，粵劇也如此。“上工尺”相當于“132（哆咪來）”，而“弦頭”指代樂器。因為采茶戲是以管弦樂器伴奏為主的，所以下聯的意思是：演出時，樂器伴奏要靠譜，不能胡來。