淺議紫砂花塑器“提香壺”的設計風格與寓意

范友良

摘 要 紫砂花塑器采用或抽象或具象的方式模仿自然的各種形態，通過審美處理對其予以詩化，升華至自然、寧靜、和諧的藝術境界，為紫砂的繁榮作出了貢獻。

關鍵詞 提香壺；紫砂；設計風格；寓意

自從紫砂花塑器的鼻祖——“供春壺”誕生那天起，屈指算來已近五百年。特別是紫砂花塑器從初創走向成熟，大量仿生的象形陶藝作品層出不窮、精彩紛呈，可寫成一部宏篇巨著。從五百年來紫砂花塑器起源和發展的歷史中我們可以發現其其成長規律：首先創作者受生活環境的感染；其次大自然賦予了廣泛的創作題材；再次是審美特質中充溢著生命的活力。這三方面是紫砂花塑器得以產生、得以繁榮、得以不衰的根本。

人與大自然和諧相處，紫砂花塑陶藝和大自然渾成一體。人不僅僅是旁觀者，而更已融入其中與其合為一體。天、地、人、陶合一，溫馨親和的情境，就成了藝術的最高境界。浸透了秀麗而典雅、恬靜而鮮活、舒緩而靈動的美，既有驚心動魄的震撼力，又有沁人心脾的感染力，由此產生的藝術魅力是紫砂花塑器長盛不衰的根本原因。現以紫砂“提香壺” （見圖1）為例，談談花塑器的設計風格與寓意。

1 紫砂“提香壺”的工藝造型

紫砂“提香壺”精選原礦底槽青泥料精制而成，柔和厚重、古雅深沉、韻味悠然。其壺身呈扁圓柱狀，與嵌入式壺蓋渾然一體，和諧之美漾于其間。“提香壺”的周身布滿枝繭，柔和的線條中帶有剛健之氣。壺鈕被設計成一節樹枝，生動形象、活靈活現，增添了壺的靈動，妙不可言。提梁的方形線條輕盈明朗，而且也似樹枝，和壺鈕相映成趣，精致美觀。此壺輪廓明朗，曲線遒勁有力，于拙樸中見纖巧——整把壺猶矗立風中，將樹枝的形態表現得淋漓盡致，雖無細葉，卻也令人感受到了生命力的旺盛。

2 紫砂“提香壺”的設計理念

自涉足紫砂藝術以來，善于在自然界中取材，從生活中汲取營養，準確把握動植物的自然形態，親自捕捉豢養青蛙飛蟲、栽種蔬菜瓜果，并將其神韻融入紫砂壺。這款紫砂“提香壺”就是以樹枝為原型而設計的，用詩意的目光去發現自然之美；同時，此壺也是對生命之美的贊歌。樹枝有了生命才有了美，即便不見枝葉，亦見生命的體現。通過熱情洋溢的藝術處理給人帶來愉悅、振奮的審美感受，讓人感到樹枝的活潑動感及新穎別致。

西方著名雕塑家亨利·摩爾曾說：“對自然的觀察是一個藝術家生命的一部分，這會使他保持新鮮感，防止他僅靠模式創作。”在自然界、在生活中尋找花塑器創作的題材，是獨特風格形成的源泉。無論菜園瓜田、桃樹竹林，乃至池塘荷蓮、明月清風，均可被演化成動人的花塑器型，化為一首首抒情詩篇，一曲曲田園樂章。這款紫砂“提香壺”就是以生活中常見的樹枝，賦以了強盛的生命力。

這款造型寫實抽象兼具，藤條枝蔓肌理豐富，嚴謹逼真，呈現出一派生機，展示出紫砂藝術返樸歸真的美，它似一股清風拂面，使人得到高雅的藝術享受。

3 提梁的來歷以及神韻

這款紫砂“提香壺”的壺把以常見的樹枝設計而成。提梁壺以提梁為把，它是一種比端把紫砂壺年代更早的式樣。因為古人飲茶，將壺置于爐上烹煮，用提梁壺較為方便。傳說宋朝大學士蘇東坡晚年不得志，棄官來到蜀山。他喜歡飲茶，對此也很講究。他想：我何不按照自己的心意做一把大茶壺？誰知看起來容易做起來難，他一做就是幾個月，還是一籌莫展。一天夜里，小書僮提著燈籠送來夜點心，蘇東坡手捧點心，眼睛卻朝燈籠直轉，心想：哎！我何不照燈籠的樣子做一把壺？吃過點心，說做就做。等到粗殼子做好，毛病就出來了：因為泥坯是爛的，茶壺肩部老往下塌。他想了個辦法，劈了幾根竹椏，撐在燈籠壺肚里頭；等泥坯變硬一些，再把竹椏拿掉。又大又光滑的燈籠壺做好了，不好拿，一定要做個壺把。蘇東坡思量：我這把壺是要用來煮水的，如果像別的壺那樣把壺把裝在側面，火一燒，壺把就燒得烏漆墨黑，而且燙手。怎么辦？他想了又想，靈機一動，動手照屋梁的樣子來做壺把。經過幾個月的細作精修，茶壺作成了，蘇東坡非常滿意，就起了個名字叫“提梁壺”。因為這種茶壺別具一格，后來就有一些藝人仿造，并把這種式樣的茶壺稱為“東坡提梁壺”或“提蘇壺”。

紫砂“提香壺”作為一種提梁壺式，具有獨特的韻味。“提香壺”的提梁極富張力，支撐平穩有力，與壺身搭配協調。提梁與壺鈕呼應，令壺重心上移，全壺傳神挺秀。

4 結 語

紫砂陶藝作品的創作題材十分豐富，正如這款以樹枝為題材的紫砂“提香壺”，它謳歌了生命力的旺盛，青山不老，綠水長流。只要廣大紫砂陶藝工作者孜孜不倦地探索，挖掘大自然的豐富饋贈，紫砂花塑器這門仿生象形藝術的明天將會更加輝煌。

參 考 文 獻

[1]吳國芬.小小紫砂壺內藏乾坤[J].國際金融報.2014.02.18.

[2]鄭斯揚.茶壺·故事[J].學術評論.2014（05）.