歌德《浮士德》的存在主義視角解讀

梁文粵

摘 要：約翰·沃爾夫岡·馮·歌德是德國著名詩人。本文將以其詩劇作品《浮士德》為文本，結合作品社會背景，采用存在主義的視角，以人物、主題為主，創作表現為輔作為分析主體，探究文本的“人本意識”（自我意識）與“自由”的具體表現，分析出《浮士德》作品中的對人的存在和自由的揭示，突顯其現實主義和浪漫主義情懷。

關鍵詞：《浮士德》；自由；存在主義；人本意識；

薩特存在主義的核心概念是“人的存在”和“自由”。即人的一切特征并不是與生俱來的，而是自由的人按照自己的意愿創造的。因此存在主義是給予人存在、自由、尊嚴以及高度重視的理論，肯定人的主觀性。

在《存在與虛無》中表述“人的存在先于人的本質”，“自由”在薩特那里是作為人的本質來設定的，指的是以主觀性和超越性為特征的純粹意識活動，人的存在本身便意味著自由，人有著絕對的自由。注意絕對自由不會喪失集體遵守的普遍準則，即一種境地有多種選擇，人可以選擇任一種的自由，一般情況下是選擇利于自己、他人、全人類的選項。

而《浮士德》正是一部展現自由，自我本身的作品。《浮士德》，一部關于夢想者和發展者的詩劇故事，分為一幕序曲（天上序曲）、兩個賭賽（上帝與魔鬼、浮士德與魔鬼）、浮士德入世的追求過程的五個悲劇。此作品寫于一個充滿中世紀氛圍的沉悶而落后的社會，其間法國發生了震蕩世界的資產階級革命，歐洲進入工業革命的大轉變中，此書充分表現了資本主義特色。浮士德從封閉的書齋中走出，在不斷否定中實現精神的攀升，在悲劇中表現崇高，洋溢著情感活力的不斷突破、發展和創造的自由精神。

一、《浮士德》中人本意識展現

存在主義注重意識，注重人生，把人的心理意識，往往是（低沉、絕望、焦慮等消極意識）與社會存在和個人的現實存在對立起來，作為唯一本真的存在，強調自我感受，以本我為中心，充分肯定人的自由本性。

外國文學作品一向以展現原欲等人性特點見長，特別的是在《浮士德》中自我的意識不是神中帶有人的表現，而是展現平凡人在神性路上的過程蛻變。

初讀《浮士德》的強烈第一感是其表現的“人”的觀念。上帝表現為“神-理性-人”三位一體之勢，宗教的外核形象，代表著人之外、之上的美、善之類集合一身的高高在上的形象，是神化的至善至美之人，其對待魔鬼也是一樣的彬彬有禮，但其《浮士德》作品并不崇拜這一形象。作為主體的浮士德的形象則有“原欲-人”的內質，詩劇中不少片段展現了人最初的欲望，回歸自然。魔鬼則偏向于“惡魔-理性、原欲-人”的特征，其既有欲望的展現，更大程度上展現了理性的方面，宗教的實核形象。一般理性是美、善、智的積極的本質，此處的理性則表現人的另一面理性，即惡的理性，即夸大惡的集合的人。靡菲斯特在書齋對前來求學的學生吹捧“邏輯學、神學”等學科，而冷落“自然”等學科，具有宗教專權思想，價值引導的意味。綜上，整部作品不一味地追捧宗教的教條，統一化，體現了濃厚的人本意識。

二、《浮士德》的自由意識的展現

薩特將文學的本質看作是自由的，他指出“不管作家寫的是隨筆、抨擊文章、諷刺作品還是小說，不管他只談論個人的情感還是攻擊社會制度，作者作為自由人訴諸另一些自由人，他只有一個題材：自由”。這表現了薩特用自由、存在界定文學本質，高度強調自由的傳統，充分肯定人的自由本性。而這種自由往往是利于社會、世界。

在《浮士德》中，作品展現了浮士德自我的意識，人的意識。這種“小我”的意識在最初的原欲中，向歷史的“大我”轉變，成為理想的、觀念的、社會的人，其展現自我意識的本質便是追求自由。

在作品中，浮士德從書齋中走出，意識到知識的無定義、無盡頭的特征，開始向實踐出發，與魔鬼打賭。自愛情悲劇始便展現了個人欲求，愛情，政治，古典美，但在最后，浮士德想要填海造地，改造自然為人服務，則體現了社會的人的一面，不再局限于個人現在的需求，轉向歷史的，社會的需求。有以下展現的特點：

（1）浮士德極力回避宗教中人們習慣了的上帝無上神性等思想禁錮，隨心所欲地追求自我的欲望。

（2）展現古典美學的過于理想化，展現了強調自我的表現，強調自由、創新。

（3）藝術創作中，《浮士德》與藝術習慣作斗爭，突破傳統戲劇的宏大視角。人物主體特征相對平民化，主角并沒有英雄光環，其最后也沒有直接表明浮士德的蛻變，最終被天使所救，頗有些平凡中見深意的意味。

這些自我的表達正是追求自由的表現，有些掙脫宗教、社會傳統束縛，尋找新的出路，關注自我的視角的傾向，無論是在作品的內容還是表達形式上。而這種自由卻表現出一部悲劇，浮士德在追求自由，尋求世間本真的時候，卻釀造了一步步的悲劇，這突顯了另一個主題，自由的悖論。

三、 《浮士德》自由的悖論

《浮士德》展現的自由悖論，是對薩特絕對自由理論理想化的揭示。相對自由的獲取途徑在于在追求自由的過程中，在掌握一定科學理論的同時，遵循自然之道。在薩特看來，文學寫作的深層動機之一“在于我們需要感到自己對于世界而言是主要的”。關鍵詞在于“在世界上”，薩特表現的是絕對自由，而自由卻一定含有相對性，在《浮士德》中浮士德一直在自我選擇，但這種隨心所欲的選擇，卻或多或少隱含著限制。

悲劇的本身便在于自由的悖論。自由的悖論是自由本身的不自由。一表現為自由的本身是被賦予的自由；二是自由的限制逃不脫，真正的自由是不存在的。生存自然物質的限制與生存需求的不對等，恰如知識永遠無法全部掌握。因而在追求自我意識的實現途徑是遵循自然，利用自然達到相對自由，忌不切實際。這里的自由是指完整人格下的自發活動。健康人格的培養是在社會不斷進步下不斷培養、成長的。自發活動是出于自由意志、自己醒悟的活動。追求自我意識的實現的途徑體現了人與自然不斷斗爭的現象。

浮士德擁有魔法是因為靡菲斯特的幫助，而靡菲斯特的魔法也需要仰仗于自然之物，比如讓浮士德回歸年輕需要服用藥物，引誘瑪甘涙姑娘也依靠精美的首飾之物，即使是惡魔也無法憑空轉變所有事物。自由本身意味著不自由，絕對自由不存在，有著這樣那樣的限制，統治階級的限制，道德的限制，自然的限制……

根據劇情走向分析，浮士德想要獲得知識的原因是，其父親實踐的醫術無法醫治所有的疾病，而在其沉迷學習理論知識后又感受到學習的局限性。最后浮士德尋找自我解放，發展出走出書齋（步入自然實踐）的劇情。從而推導出獲得知識的途徑是知行合一，學習的理論需與“自然”配合，實質為人與自然的斗爭，生產活動的重要性。

在追求自由的過程中，在掌握一定科學理論的同時，遵循自然之道，采用正確的方法方能實現自由。具體而言，實現相對自由的途徑是，人格：愛；自發活動：改造自然的科學生產活動。浮士德擁有愛，但是生產活動卻是錯誤的。

四、 盲目是自我意識的誤入的歧途

薩特的存在主義自由論是無神論哲學，但卻有著非理性，理想化烏托邦式的一面。他從想象性、虛構性的角度敘述文學的本質，把文學理解為一種非現實的想象性創作，所以是美的。但其“介入說”觀念表明要求文學藝術去爭取的人的自由只能是存在主義的自由，即脫離客觀必然性的絕對的個人自由。這種追求絕對的個人自由本身便與介入社會生活相矛盾。其次，薩特將人的主觀性夸大為可以決定一切的力量，這種積極心態會與現實中無所依賴的苦悶、實際能力無法完成抱負相沖擊。具有空想色彩，過分夸大人的絕對自由與能力易產生誤區。

生產活動的錯誤使浮士德走入了岔路，空有熱情，卻未到達彼岸。在《浮士德》中，浮士德失明了，失明后的浮士德誤以為民眾還在為其偉績勞作著，感覺到了滿足，受到了蒙騙，暗示著理想主義的盲目。

作品發展過程中，浮士德與惡魔打賭，從書齋走出，尋找自由出路，實則與惡魔作伴。本意是美好的，滿足自己的欲望本也不是壞事，但其依靠著惡魔的力量，有著好高騖遠的本質。急于求成與盲目的相信、依賴捷徑，缺乏腳踏實地的從實情出發，反而掩蓋了其美的出發點。填海造陸服務社會是“大我”、“大愛”，但為了理想的目標，傷害民眾卻使其難逃封建傳統的宿命。

這一點恰如空想社會主義，建立了理想的藍圖，卻被現實主義限制與打敗。不以實際情況為基礎，錯誤急進的方式實施理想也只是空殼。

在作品的最后，雖然浮士德輸了，卻被天使所解救。這表明這種追求自由理想是值得肯定的，但需要“天使”的引導，走向正軌。

結語：總的來說，《浮士德》既體現了薩特存在主義的自由觀，同時也揭露了薩特絕對自由的悖論與空想性。順應資產主義要求“自由、平等”理想，同時對陷入空想主義中造成痛苦與迷茫的人指引迷路，不愿人們就此沉迷、消沉，仍舊希望能改變現狀，找到人生價值的寄托。

參考文獻：

[1]讓·保羅·薩特.《什么是文學？》，見《薩特研究》.中國社會科學出版社，1981.

[2]讓·保羅·薩特.《什么是文學？》，見《薩特文論選》.人民文學科學出版社，1991.