陶瓷繪畫藝術創作的審美意識

江生元 艾正湖

陶瓷繪畫藝術的審美觀是隨著人們生活的變化而變化的，商品經濟的高速發展，必然會沖擊人的審美觀念，本文試就陶瓷繪畫藝術的審美意識特征，陶瓷藝術的時代性和民族性淺析自己的理解。

一、審美意識的發展規律

名揚中外的景德鎮，陶瓷繪畫藝術代代相傳。因此陶瓷繪畫藝術的審美意識也就得到相對獨立的發展，這種發展是隨著人類文明的進步，使得審美領域規律性的認識獲得了獨立而迅速的發展，以至于審美意識從其他社會意識形態中分離出來，具有相對獨立的發展規律。作為陶瓷繪畫藝術的審美意識既遵循這種發展規律，同時又具有自身發展的特殊性。

中國古代陶瓷繪畫藝術的審美意識與中國古代的社會組織結構和經濟狀況以及文化特征都有重要的關系，它的影響決定了古人審美意識的形成與發展，并造就了古代藝術家審美意識各個方面的特征。傳統的審美意識與整個社會背景、文化觀念長期保持了一種交融滲透、渾然一體的不可分割的關系。陶瓷繪畫藝術作為中國傳統文化觀念的物化形式，自始至終反映了中國傳統文化的審美意識，體現了當時的審美觀念、審美理想、審美趣味、審美情感。例如《鬼谷子下山》、《蕭何月下追韓信》它們就含有宗教文化、古代文學色彩，是典型的古典審美觀念。

審美歷來就是人們意識形態的一種表達方式，由于意識形態在不斷豐富，表現的具體形式更加多樣。審美也就進入了人們日常生活當中，陶瓷繪畫藝術與生活也就形成了互相融合、互相促進的關系，社會的生活方式促使了陶瓷繪畫藝術形態的不斷變化發展，使陶瓷繪畫藝術形態不斷出現新的面貌，陶瓷繪畫藝術也就別具一格，隨著歷史的發展，陶瓷繪畫藝術也就呈現出不同的風格樣式；另一方面，社會生活方式的共時性差異也使陶瓷藝術的形態特色各異，陶瓷的樣式更趨多樣化。這種共時性的差異也是陶瓷藝術發展過程中不同特征的顯現。例如“寫意”與“寫實”它們就是截然不同的審美表達方式。

在二十世紀以前，繪畫模仿的越真實，被認為技術越高超。但是，進入二十世紀以后，隨著攝影技術的出現和發展，它直接影響著陶瓷繪畫藝術，圖像更逼真，層次更豐富。當陶瓷文人不斷涌現時，另一類畫派的審美觀念隨之更新，繪畫則開始轉向表現畫家主觀自我的方向了。當畫家的一幅繪畫作品出現的時候，鑒賞家或許已經說不清作品究竟畫的是什么，是要表現什么或者什么都沒有表現，但當作者蓋上了自己的特殊烙印，也就是向人們闡明這是我的審美風格，下意識提醒欣賞者“請仔細品賞”，當欣賞者不斷地琢磨繪畫其意時，似乎感覺越品越有味，審美也就成為作者自我的展現。因此形成了不同的畫家有不同的審美風格，當然也就形成了不同的美學價值。

二、倫理和道德審美

陶瓷繪畫藝術深受社會自然環境、人文環境的制約，由于不同的地理環境、風俗習慣等因素，對不同地域、不同民族民眾的審美方式有著較大的影響，但更主要的是由于中國傳統文化對社會倫理及政治的重視所產生的影響。—個民族文化總是與這一民族的心理、民族性格以及風俗、思維方法和倫理觀念等方面密切相關的。作為倫理性的文化體系，中國人把人視為主體，以物相輔助，認為“人為萬物之靈”“天有四時，地有其材，人有其智”，這表明中國文化系統中，重視人與物的關系，在對自然物的攝取和創造中，又找到社會意義，使造物的真、善、美統一起來。完美的民藝品都成為真、善、美的統一體。

中國陶瓷繪畫藝術十分注重物品的人倫性和社會意義，并特此作為美與丑的標準之一。這種審美標準反映了中國文化對人倫道德的一種推崇。但在民間造物活動中，這一特點體現為兩個方面，廣義的人倫道德作為規范制約人行為的一種標準，更多地反映在人的創造意識方面；但民間造物則主要表現在造物中對題材的選擇和對情感的表達方面。例如民藝經常表現祥瑞題材，表現人們對理想和愿望的追求，大部分內容都是吉祥、富貴、求生、避邪等，這關系到人生的現實，這種表達不是用抽象化的概念，而是用人倫道德的符號，也就是說，用一種寓意性的物來表現這種理想。畫雞和羊寓意吉祥；畫牡丹、芙蓉寓意富貴，畫蓮花、石榴寓意象征求生；畫五毒寓意在消災避邪。這種寓意、象征、符號性的表現手法當然是中國民間文化特有的產物，雖然是一種表現方法，但它同時也具有一種文化內涵，一種執著于對善良、美好追求不懈的內涵，這也是強調倫理和道德標準，講究人的主體性和人倫性的直觀表現形式。在工藝技術上自覺不自覺地注重人與物的感情溝通，從而在作品中顯示出很濃的人情味。這是陶瓷繪畫藝術中“求善”特征的表現。

三、審美的相互滲透

陶瓷繪畫藝術的創作，滲透著審美意識是相互的，它的形成，應當是藝術家對傳統藝術、對人類文明的歷史，對藝術家所處時代的思想、情感、觀念充分了解與深刻理解并在此基礎上認真思考的結果。而這種思考是一種“人類共同情感”的交流，是人類文明的過去、現在與未來之所共有的對宇宙、對人生、對人與自然的關系永不泯滅的情感相互交流、相互滲透、相互作用；是一種永無止境的綿延與擴展。這種情感的歷史綿延是流動的、鮮活的、有情有意的，因此作品情感并不是“化石”也不是“凝固的熔巖”，它滲透著畫者另一層含意，例如畫“魚”，他并不是僅僅表現魚的鮮活，而是祝福人們“年年有余”。畫“竹”也是如此，竹有節，一節比一節高，祝你“節節高升”。藝術創作的現代意識只有通過這種深入、認真的思考，畫其形滲其意，其審美意義就不言而喻。

四、空曠的審美意境

陶瓷繪畫藝術秉承了中國思想的精，而審美意境是中國思想在藝術上的表現。藝術意境既體現了儒家兼濟天下的人文氣息，又表明了道家超曠空靈的美好理想，更有直探生命本源的濃濃禪意。因而，陶瓷繪畫藝術無不表現出一個鳶飛魚躍、活潑空靈的幽深的生命實體。這種意境的美在于體現了一種永恒的生命力，一種與天地宇宙同呼吸，一種深入萬物本源的宇宙境界。中國陶瓷就是在這種理想的美學哲思中走向藝術的幽深境地，從而煥發出獨特的藝術魅力，成為世界藝術寶庫中的一朵奇葩。

而這種“宇宙秩序”、“宇宙生命”在藝術領域中是以“意境”體現出來。陶瓷繪畫藝術無論從造型、線條還是裝飾技法上都具有有限中透出無限的意境美。當然，陶瓷繪畫藝術的成熟也像其它藝術一樣，如魏晉時期由于“士”的清談與玄思，使得青瓷的顏色首先符合“士”的審美理想，因為青瓷的青既與玉色相似，又與江南山水的顏色相近，恬淡寧靜的青色給魏晉“士”人留下無限遐想。意境說自魏晉南北朝開始，藝術的審美境界就逐漸以“心匠自得為高”。中國陶瓷也是在魏晉南北朝以后獲得前所未有的藝術品味。在這之前，中國陶瓷以儒家“禮”“樂”為主導，以及受后來的佛教影響，主要體現出實用美與宗教美。而自魏晉以后直至近代，無論何種類型的陶瓷繪畫無不透出深深淺淺的意境美。

當然陶瓷繪畫藝術的審美遠遠不止這些，包括符號性、觀念性等等都未涉及，這里僅僅是對一小部分的一小點而做的一些隨筆，歸根結底陶瓷繪畫藝術對欣賞者來說是需要依據的，最為基本的依據就是對形體的寫真，這也是審美的最為基礎的階段。從人類早期懵懵的對形體幼稚的描摹，到能夠符合人的眼睛的光學意義上的科學的再現，是人類文明的一大進步，是繪畫歷史性的一大跨越。