華北老腔

華北老腔

北京市一零一中學 徐可欣

新作文

我想直到今年春晚譚維維開口前，華北老腔在大多數人心中還是一個陌生的詞匯——不同于京劇昆曲的人盡皆知，反倒更像是為了湊數硬搬上臺面的不知名小劇種。但是令人驚訝的是，在之后幾天的最佳節目票選里，首當其沖的并不是精心準備的相聲小品，也不是歌頌主旋律的歌舞表演，而是這個在此之前鮮為人知的民族藝術。這樣的結果出乎意料卻又合情合理，只因華北老腔是這樣的一曲絕響，它有著歷史厚重的積淀，直擊人們內心的本能旋律。

如同其他的民族藝術一樣，人們很難去尋定華北老腔究竟是從什么時候開始在遼闊的關中平原上回蕩，或許是從宋代，或許是從明清。但在心中，我卻總將這種唱腔與華北那高而厚實的土堆聯系起來，莫名覺得它就像是從那磚塊間的層層縫隙中鉆出來的一樣，已經存在了很久很久了。那些用來表演老腔的樂器——甚至只是天然的道具——無聲地證明著自己的內涵。當它們相互碰撞，發出聲響時，其他只屬于一段時間的事物頓時淪為陪襯。無論這千百年間關中的風景怎樣變化，老腔依舊是最初那副質樸的模樣，只是因為時間的雕琢更富有神韻。當今日的我們傾聽時，它的厚重自然而然的流露，告訴來來往往的聽眾，無論時光怎樣流逝，我們都在這里。

在生活被包裝的越來越精致的如今，人們卻喜歡起了用“接地氣”這個詞來形容一件事物是否符合自己的喜好。其中所蘊含的，其實就是人們對于所謂的本真的追求。所以當我們看到華北老腔時，心中那抹原生形態的心靈旋律便像是被閃電擊中般喚醒。老腔實在太接地氣了，沒有包裝，沒有粉飾，甚至到了會給當今過于注意行為禮貌的大眾帶來一絲尷尬，但也正因如此，我們才會為之震撼。在現今去尋找一件純粹的事物是何其困難，以至于到了終于找到它是反而不敢相信。老腔正是這樣用最為直白的方法，一層一層深入人們覆滿浮世灰塵的心中，喚醒了當代人潛在心靈底層的纖細神經。

《白鹿原》的作者陳忠實先生將自己聽到的老腔形容為“發自雄渾的關中大地深處的聲響”，是一種發自久遠時空的絕唱。在我想來，老腔像是關中大地上刮過的風，它不僅在白鹿原上呼嘯，更拂過每一個人的內心深處，喚醒我們早已忘卻的自我。