書法何辜？—淺析當代中國寫意畫衰弱的必然

陳婉之

書法何辜？—淺析當代中國寫意畫衰弱的必然

陳婉之

如果中國畫的本性都消退了，那還能稱為中國畫么？

不久前，我曾請教海上著名書畫評論家舒士俊老師，就傅雷先生對“揚州八怪”畫風的不屑如何理解。他的解釋讓我感受到他作為一個學者思想開闊、中肯不偏的風度：“這是畫風典雅（偏工不匠）與瀟灑（偏寫不草率）之爭。其實應該是工中含寫，寫中孕工，否則失之偏頗，終非上乘。”他也提到：寫意性是中國文人畫所長，但元、明、清文人畫家不得志，把寫意強調過分，抑制了畫意；現代畫家書法不行，寫意風格衰落是必然的，但單講畫意，走西方這邊，中國畫的本性就消退了，也不行。舒老師的解釋，可謂對當今中國畫壇現狀分析得一針見血。

中國繪畫至明末清初受到保守思想的籠囿，以臨摹抄照為主流，畫壇缺乏生氣。這一委靡之風激起有識之士和英才畫家的不滿，在揚州便出現了力主創新的大畫家石濤。石濤提出“筆墨當隨時代”“無法而法”的口號，宛如空谷足音，震動畫壇。石濤的理論和實踐“開揚州一派”，稍后，終于孕育出了“揚州八怪”等一批具有創新精神的畫家群體。

恃才傲物、倔強耿直的傅雷，向來愛憎分明，不太欣賞“揚州八怪”。他在信中與劉抗直言不諱：“……揚州八怪之所以流為江湖，一方面是只有反抗學院派的熱情而沒有反抗的真本領真功夫，另一方面也就是沒有認識中國畫用筆的三昧，未曾體會到中國畫線條的特性，只取粗筆縱橫馳騁一陣，自以為突破前人束縛，可說是心有余而力不足，亦可說未嘗夢見藝術的真天地。結果卻開了一個方便之門，給后世不學無術投機取巧之人借作遮丑的幌子，前自白龍山人，后至徐××，比比皆是也。”從這段話，我們可知傅雷先生是位可愛的性情中人，借古罵今。其實投機取巧之人任何朝代有之，民國有，當代也有。但至少“揚州八怪”諸家能尊重傳統，只是“師其意不在跡象間”，不死守臨摹古法，而他們的書法功底好更不必說起。所以，傅雷先生如果活到當代估計會沒啥好罵，因為很多當代的中國畫家連“只取粗筆縱橫馳騁一陣，自以為突破前人束縛”的勇氣也沒有了，為了迎合市場需求和官方評委口味，除有限幾位能畫風典雅（偏工不匠），其余一群則一味沉浸于工筆畫的脂粉氣，或匠氣，或俗氣中不能自拔！

鄭燮《竹石圖》

石濤《對菊圖》

當代中國畫壇為何難見寫意畫高手，跟當代畫人書法不行直接有關。更不幸的是，在很多美協組織的全國性畫展，甚至五年一次的全國美展上，也很難見到寫意畫。而代表官方培養方向的不少學院派國畫系，招生不考書法詩詞只考素描色彩，無疑起了推波助瀾的作用。所以我們當代的很多中國畫家為了迎合潮流，只能選擇投機取巧，求得生存。在他們的很多水墨畫中，只出現畫家一個書法簽名或連簽名也沒有就很正常了。書法對很多當代中國畫家或新水墨畫家而言是可以舍棄的內容，是可以脫離的。中國水墨畫甚至是可以不用書法線條，只用墨色代替的一個畫種了。

我們知道書法在古代文人的科舉考試中是必須過關的一項技能，所以古代文人大都能寫一手好字，由此歷史上也出現了不少文人書畫家，宋、元、明、清以來皆有優秀代表。最近我們很多人也關注到3月21日上午，國家主席習近平及夫人彭麗媛與美國總統奧巴馬夫人米歇爾共同參觀北京師范大學第二附屬中學，其中有一個互動項目是中美兩國學生在一起上中國書法課。老師講解中國書法的節奏韻律美，彭麗媛和米歇爾仔細觀看學生們練字。隨后米歇爾饒有興致地拿起毛筆，彭麗媛向米歇爾示范如何握筆。米歇爾一筆一畫臨摹漢字“永”。學生們邀請彭麗媛寫幾個字，彭麗媛欣然答應，書寫“厚德載物”，并贈予米歇爾。米歇爾高興地說，中國書法太美了，今后我要多練習。

中國書法在古代是文人必修的技能和修養，而在當代，中國書法仍舊是讓世界了解中國傳統文化繞不開也必不可少的一部分。

那代表中國古代文人思想境界的優秀產物——文人畫的寫意性，在當今社會的衰弱是什么因素呢？

無論是什么因素，面對當今中國畫寫意性的衰弱，我想說：書法何辜？無論變革新水墨畫，還是新文人畫，只要跟中國畫的寫意性有關，就要把書法當成親生孩子培養好，那是中國畫不可割舍的一部分。投機取巧只會離中國畫的寫意本質越來越遠。

如果中國畫的本性都消退了，那還能稱為中國畫么？