張詠華的戲劇人生

文/張久仲

張詠華的戲劇人生

文/張久仲

主持人/石朝陽 人物郵箱：jqshizhaoyang@126.com

春天的一天下午，我來到位于西安市西一路的西安易俗社。陽光懶懶地灑在小院里，紅漆的門庭有些破敗，這里是魯迅先生5次看戲，并題贈“古調獨彈”的地方。我來這里采訪著名秦腔表演藝術家張詠華。

“娃碎聲大，是塊好料子！”

張詠華（原名張永娥）1940年出生在長安內苑鄉鴨池口村。因家境貧寒，她一歲多時，母親無奈含淚將她留給奶奶，去給大戶人家喂養孩子，后來奶奶又將她寄養到姑母家。姑母愛看戲，她經常跟著一起逛戲園子，耳濡目染，回家竟能哼唱幾段，還能模仿花旦做些“穿針引線”動作，竟也像模像樣。

1949年秋季的一天，9歲的張詠華在姑母引薦下，報名參加易俗社考試。她憑著一段《斷橋》清唱驚呆了在場考官，老師們頻頻點頭，說：“這娃碎（小）聲大，是塊好料子！”復試時唱了《三回頭》一段，老師們都說“好著哩！”她遂成為新中國成立易俗社招收的第一批女學員（第14期）。按易俗社規矩，由社長高培支給小永娥更名為張詠華，從此，她的人生道路改變了。

梅花香自苦寒來

入學，隨即進入基礎訓練。早6點起床開始練功，晚9點休息，吃飯外全天練功，非常艱苦。張詠華的過人之處是勤懇踏實，自尊好學，她每天提早兩小時練功從未間斷。功夫不負苦心人，僅一年時間，她就脫穎而出，成為全科首席花旦（兼正旦）。

1952年的一天晚上，易俗社在人民劇院演出《白蛇傳》，陳妙華演許仙，李箴民演青蛇，年僅12歲的張詠華則擔綱飾演主角白素貞。這場演出，臺下坐著幾位特別觀眾，有敬愛的周總理、朱德委員長、陳毅副總理。張詠華飾演的小白蛇贏得周總理等中央領導贊許。在廣大戲迷中她還獲得“小白娘子”昵稱。她14歲時飾演的貂蟬也很成功，特別是她俊美的扮相、飽滿厚實的唱腔，把一個忠誠、仁義的美貂蟬活脫脫展現在觀眾眼前。全本《貂蟬》在西安連演60天，場場爆滿，觀眾排長隊買票看她的演出。是白素貞、貂蟬這兩個角色拉開了她藝術人生的帷幕。

古調新聲，老路走出新意來

戲曲演員的“四功五法”如建筑地基至關重要。張詠華嫻熟地運用這些程式表現人物，塑造出許多栩栩如生的舞臺形象，尤其以《走雪》和《庚娘殺仇》中的表演最為人稱道。

《走雪》是秦腔傳統劇目，也是一出考驗演員表演水平的戲，其中小旦的“撲跌”“扎裙翻舞”“折腰翻身”等表演，頗有特色。劇中的曹玉蓮一會是“裙邊兒掛住路邊草”，需折腰收裙；一會是“青絲又掛枯樹梢”，須伸手摘發。張詠華通過對曹玉蓮逃難途中遇到種種艱險及遇險時的不同表現的展示，刻畫出千金少女善良、聰明、懦弱，還帶有幾分嬌氣的性格特征。除了動作表演，她還善于運用眼神表達情感。劇中，面對仆人曹福相助，曹玉蓮眼神中流露出對仆人的感激之情，但這種感激又摻雜著男女有別的嬌羞和無奈。見梅鹿，遇猿猴，眼神中表現出驚奇萬分；“掛裙邊”“鉤青絲”，目光中則多了幾分嗔怒，恰當地表現了千金小姐未諳世事的怯懦和嬌態。這些表演，給《走雪》增添了獨有魅力。1956年，16歲的張詠華藉此劇榮獲陜西省第一屆戲劇觀摩演出演員二等獎；此劇在1991年紀念徽班進京200周年赴京演出獲得特別榮譽獎。

作為秦腔女演員，張詠華在繼承前輩優良唱腔基礎上，于激昂豪放的唱段中發揮女性自然、細膩、柔和優勢。在《庚娘傳》“殺仇”一段中，她運用這一優勢，把尤庚娘這個“女中丈夫”的形象塑造得游刃有余，將一個出身于書香門第的秀才娘子，知書達理卻遭受迫害的形象刻畫得豐滿、動人，引起臺下觀眾情感上的強烈共鳴。1958年，這部戲被灌制成唱片，作為易俗社資料永久保存下來。1982年，張詠華扶持20歲的女兒惠小平擔綱《庚娘殺仇》主演，在西安市青年匯演中惠小平榮獲演員二等獎，張詠華榮獲榮譽獎。

張詠華擅長小旦、正旦、正小旦、刀馬旦。中年以后，她的戲路由“小旦”跨越到“老旦”。在“小旦”到“老旦”轉型過程中，她頗費了一番心思。這個時期的代表作是《冼夫人》。冼夫人生活于梁、陳、隋三個朝代，是我國古代著名的俚族女首領。她高瞻遠矚，有勇有謀，一生致力于維護祖國統一和民族團結，反對叛亂掠奪和貪暴，是一位卓越的女政治家和軍事首領。想在舞臺上展示這位“我國歷史上巾幗英雄第一人”(周恩來語)的風采，不僅是對張詠華，更是對秦腔演員的考驗。在《冼夫人》這折戲中她力求將小旦的俏麗，青衣的端莊，刀馬旦的灑脫及老旦的蒼勁融為一體，著意刻畫冼夫人這位忠君愛民的“誠敬夫人”形象。首先在步法上，既不同于老旦常用的臺步，也有別于老生的步法，在老旦的平穩中融入老生的從容，青衣的端莊，小旦的幾分俏麗則似有意點綴，又似無意帶來，恰到好處，表現出人物既有飽經滄桑的凝重，又具人物特有的爽朗和慈祥。在唱腔上，張詠華反復斟酌，刻意求新，鏗鏘有力之處借鑒了河北梆子的旋律，高亢入云，跌宕起伏，一唱三嘆，給觀眾帶來美不勝收的聽覺沖擊；顫音拖腔則借鑒了當時正紅火的鄧麗君氣聲唱法，行腔靈動而不失秦腔韻味。這個創新成為易俗社唱腔設計的成功典范之一。冼夫人這個角色給張詠華的藝術生涯帶來至高榮耀，1984年在陜西省首屆戲劇節上榮獲演員一等獎，中央電視臺《九州戲苑》多次播放，頗受好評。

數十年來，張詠華塑造了100多個不同性格的舞臺形象，除了上述代表作，還有《桃花扇》中的李香君，《紅燈照》中的林黑娘，《楊門女將》中的穆桂英，《游龜山》中的胡鳳蓮，《紅色娘子軍》中的吳清華等。上世紀七八十年代，張詠華已經唱紅秦川，揚名西北，《游西湖》不僅獻演于京滬，還在1981年隨西安市秦腔訪日演出團赴日本演出，享譽東瀛。幾十年舞臺實踐的積累，張詠華形成了她自己獨具神韻的典雅、飄逸、含蓄、灑脫的表演風格。

解不開的“易俗”情結

小時候拽著姑母衣襟到易俗社看戲的情景，張詠華還時常憶起。直到她成了易俗社的主人，站在易俗社的舞臺上風光無限地演繹她的藝術人生，她早已經把易俗社當成自己的家了。

張詠華的心從來都沒有離開過易俗社。“耐得住清貧，耐得住寂寞，耐得住下海賺錢的誘惑，戲為自己，自己為戲。”她記不得這是誰說過的話了，但她把這話記得牢牢的。退休后，經常有團體邀請她演出，都被她謝絕了，還有這樣那樣的比賽邀請她當評委，她去的也很少。老藝術家對待秦腔藝術的嚴謹態度，使她與現今社會有些格格不入。家門口的易俗社早已與自己血肉相連，她在內心已與“易俗社”三個字榮辱與共。每每走進這院子，她都會生發出無限感慨，同時期的老藝人不多了，從易俗社創辦之初，到易俗社最輝煌時期，大小劇目有500多本，那些線裝的史料、唱片、名人題字等，已經成為易俗社寶貴的史料。“古調獨彈”所成就的輝煌，已為世人所稱道。

張詠華說，2006年秦腔被文化部列入第一批國家級非物質文化遺產名錄以來，保護秦腔、傳承藝術就成為我們義不容辭的責任。非物質文化遺產是活態的、流動的，不是僵死的、凝固的。這種性質決定了它的傳承和延續，不像物質文化遺產那樣有形可依，有據可查。口口相傳的東西往往因傳承人的逝世而消亡，正所謂“人在藝在，人死藝亡”，這是件很悲哀的事。從秦腔被列入國家級非物質文化遺產那天起，我就有一個心愿，用文字記錄我的戲曲人生，把我心中的秦腔寫出來。現在我每天堅持寫作，床頭柜、客廳茶幾，都放著用廢紙裝訂的小本子，靈感來了，就隨手記下來，平時看書讀報只要看見與秦腔、易俗社有關的文字，都剪輯下來。

張詠華懷著虔誠與莊重的心書寫著她對秦腔的熱愛、對易俗社的感情。寫作過程中，經常有年輕演員來討教，老夫妻倆就把自家四十幾平米的小房子當舞臺，一招一式地細心教授，把他們一生的藝術精華傳授給年輕一代。張詠華退而不休，她已75歲高齡了，可她仍在排練場指導排戲。

張詠華在慶祝西安易俗社百年華誕時，終于出版了她的《藝海搏擊六十年》回憶錄。回憶錄既反映了她一生從藝的心路歷程，又為母社奉獻了一份翔實的戲曲歷史資料。在簽字售書那一天，張詠華的眼睛閃動著喜悅、果敢和堅毅。從她的眼神中，我們看到“古調獨彈”這塊百年牌匾仍熠熠生輝！