張輝作品 傳統也是時尚

文：胡武功 TEXT: HU WUGONG

張輝作品 傳統也是時尚

WORKS BY ZHANG HUI TRADITION IS ALSO FASHION

文：胡武功 TEXT: HU WUGONG

張輝《社火系列》 無酸打印 尺寸可變 2011-2012年

在中國美術界曾產生過重大影響的長安畫派的領軍人物石魯曾說過：“一手伸向傳統，一手伸向生活。”有過美院教育背景的張輝深知此語個中三昧。近年來，他結合攝影教學，鉆研和啟用幾乎早被遺忘的傳統“藍曬”與“蛋白印相”工藝，表現殘存在現代化進程嚴重威脅下的古典與民間文化文明，取得了令人眼前一亮的視覺效果。

從數碼相機簡單地再現傳播到藝術地思考表現，大概是宿命巡回在藝術演替中不可避免的過程。把傳統的照相工藝與沒落的昔日輝煌遺存相結合，不僅僅是在探尋一種新鮮的視覺語言，更重要的在于表現主體心中固有的民族自豪、文化自信以及更多的憂郁、傷感和幽怨。傳統就是時尚！這是一種藝術追求，也是一種藝術境界。沒有傳統的“藝術”就像沒有根基的建筑，難以持久。與此同時，“一手伸向生活”，因為沒有生活的藝術，就像海市蜃樓，終究虛無縹緲。

在張輝的作品中，沒有孤立的就事論事。他拍攝的帝陵石雕，不回避當下的新建，鋼鐵柵欄以及農作物；他拍的社火，忘不了民居、麥場、甚至蛛網般的電線。加上人工光源恰到好處的運用，致使無論傳統的石雕、社火還是現代化的電桿、籃球架、水泥墻等等這些反差強烈，互不相容的對象和諧包容，使已經符號化的物象，統統轉化為作者的創作心像，最終物化為藝術影像。

張輝的作品，以富有個性化的攝影本體語言，激活了早已死去的歷史遺存，喚醒了正在昏迷的現實。使本不相干的傳統與現實相結合，創造出一個新鮮的藝術時空，它間離現實，表現現實。給人一種看山不僅是山，看水不僅是水的感受，這決不是人人都是攝影家的群眾攝影運動所能做到的。在當下全民玩相機的時代，五彩繽紛的照片像塑料袋一樣遍地污染的情景下，實踐和倡導一下深入傳統和直面生活，不僅是對攝影藝術的挽留，更是對藝術家的自救。

早在100年前，英國藝術批評家克萊夫·貝爾就強調：“藝術是有意味的形式。”怎樣才能使自己的作品成為有意味的形式呢？我感到，只有當你的作品觸及到有關人的社會歷史本性和社會實踐對人心理的積淀作用時，才能獲得清晰地闡釋。無論什么形式，什么手段，什么本體語言，也無論它們的變化和節奏多么生動，多么豐富和有機統一，使人眼花繚亂，目不暇接，如果不與人和社會現實發生關系，就談不上審美的“意味”和審美的“情感”，就不可能成為真正的藝術。

談到審美情感，我想說的是，在人類發展的初級階段，凡是使人覺得有用或是使人覺得賞心悅目的事物，便給人一種愉悅感。也就是說凡是使人的本能欲望獲得滿足的事物，就引起人的愉悅。其實，這只是一種低級的愉悅，還不是審美的愉悅。審美的愉悅是在脫離直接功利目的情況下對有意味形式的觀照中產生的。因此，所謂“快樂攝影”“愉悅攝影”其實并不是真正的藝術活動。而那些四處采風獵奇，撈一把就趁熱充填自己干癟頭腦的人，也決不是真正的藝術家。至于打著“觀念藝術”旗號，專門制作皇帝新衣者，也不過嘩眾取寵而已。

張輝《社火系列》 無酸打印 尺寸可變 2009-2014年

張輝《社火系列》 無酸打印 尺寸可變 2014-2015年

總之，沒有傳統、不結合現實的藝術是沒有靈魂的。就像色彩絢麗的塑料花，缺的是生命力。張輝充分利用在美院學習時掌握的傳統技藝和對生活的敬畏，對人性的探求，立足廣袤厚重的黃土地，認真做著自己的獨立藝術。并且把自己的追求帶進教學工作中，培養出一批批有建樹的青年學子，這是最令人欣慰的。