楊心廣：清貧對我來說不是什么糟糕的事

邵茜++羅穎

楊心廣的故事從一開始就圍繞著藝術進行，所以他的成長路徑顯得十分清晰。雖然入學比同齡人晚了幾年，卻反而讓他對藝術有著更成熟穩重的見解和判斷。經歷了短暫的蟄伏期，他的“非寫實造型語言”作品便迅速得到策展人和畫廊老板的認可，隨之而來的是各種展覽邀請和駐留的機會，盡管作品銷售并不多，但這種清貧日子讓楊心廣很是享受。如果說最初的創作是在尋找什么是好的藝術，那么現在楊心廣更多地是在建立對藝術的態度。

金色5，鋁塑板、木、鐵，244×122×23cm，2013

如果不是那段在設計公司的打工經歷，楊心廣現在或許還只是個朝九晚五的上班族。中專畢業后，楊心廣跟著湖南老鄉來到北京一家設計公司打工，巧的是，這家公司租用的場地正是中央美院雕塑研究所的房子。他常常借著工作間隙，站在一旁看美院的學生做雕塑。他清楚記得當時做的是盧溝橋紀念碑群雕，有坦克、有人臉。腦子里頓時冒出一個想法：要是自己能來這里讀書該多好啊！此后一年的工作又給楊心廣上了一課，他得出自己不適合當職員或者經商的結論，再次堅定了考美院的決心。

布面抽象1，畫布、墨汁，244×220cm，2014

2002年的秋天，楊心廣正式成為美院的一名新生。抱著對裝置藝術的興趣，加上聽說當時雕塑系系主任隋建國很開放，楊心廣很自然地選擇進入雕塑系學習。可是對于以傳統雕塑為教學基礎的課程，楊心廣并不全然認同。他認為傳統雕塑對信息的承載過于局限，語言單調，形式死板，在傳統與現代的糾結中生產了一大批風情藝術，而這些風情作品居然還進入了教科書。所以課上他一邊學寫這門手藝，課后就自己搗飭裝置、做行為藝術。他的第一件作品《請與我對視》就完成于大學一年級：在胸前掛著一塊寫著“請與我對視”字樣的木牌到王府井大街上一直溜達到后海。意在驅逐肢體語言，希望與陌生人建立起真誠交流。

走出校園的楊心廣對未來依舊充滿了迷茫，但他心里卻存有一份對職業藝術家的憧憬。去培訓班上課賺錢成了一條沒有選擇的路，每周除了代課那幾天，其余全部時間用來創作。《年輪》就是在那個期間完成的。“就地取材，手頭有什么就先做什么，這是隋建國教導我的”，用鉛筆在他準備用來做箱子的木板上描木紋。一邊做著毫無前景的美術老師的工作，一邊百無聊賴地描著那些象征著蹉跎歲月的木紋，這樣的生活持續了兩三個月，楊心廣等到了奔向職業藝術家的轉折點。幾乎是在同時，皮力找楊心廣看作品，并決定給他做個展;馮博一也找他參加自己策劃的群展。什么叫“咸魚翻身”，楊心廣在那一刻的體會是最深的。回想起當時的情景，楊心廣依然很興奮。但事后楊心廣才知道，其實隋建國才是伯樂，盡管沒有教過自己，但是他的畢業作品給隋建國留下的深刻印象，才把自己推薦給了皮力和馮博一。

緊接著，楊心廣參加了馮博一在深圳華僑城策劃的“全國高等院校畢業生優秀作品展”，作品均被華僑城收藏。他毅然辭掉了培訓班的工作，租下了一間100平米的工作室，開始他一直夢想的“職業藝術家”生活，盡管此時他腦中仍沒有職業藝術家確切的形象，但有一點他很清楚：職業藝術家不應該只是賣作品。

與博而勵畫廊簽約后，生活并沒有迅速得到改善，他依然需要省吃儉用來維持創作，準備2008年在畫廊的個展。憑借畫廊良好的平臺優勢，楊心廣獲得了不少令同輩藝術家艷羨的機會，比如第41屆巴塞爾藝術博覽會的“藝術宣言”新晉藝術家個展，讓楊心廣在歐洲擁有了一群自己的粉絲。

楊心廣，尖頭2，木，尺寸可變，2012

故事說到這里，對楊心廣藝術事業起到幫助的最重要的三個人都已出場。學術導師隋建國，說話不多句句到位;馮博一是他藝術事業的領路人;皮力則讓他正式踏入職業藝術家生涯。

現在楊心廣住在工作室，日出而作日落而息。“可能清貧了一點，但對我來說不是什么糟糕的事，只要方式正確”。現在的作品依舊是基于雕塑基礎上的裝置作品，只是處理作品的方式和思考方法上有很多變化，比如擺脫命題式的創作，不局限于單件作品的構思，而是系統考慮整個創作脈絡。如果說最初的創作是在尋找什么是好的藝術，現在楊心廣更多的是在建立對藝術的態度。

楊心廣的作品在極簡中帶著自然的味道，最新個展，北京公社直接以“楊心廣”命名，仿佛鄭重地為這個邁入當代藝術中堅力量的藝術家作以定位。他帶來了5件作品，包括被砍過但保留了樹枝自然造型的《無題（格子）》;金色背景上懸掛的焊接鋼筋，并保留了在焊接過程中鐵水四濺痕跡的《金色H-NO.2a》;因為“如何畫出有意義的繪畫”而思索徘徊，干脆在畫紙上記錄下自己“徘徊”的腳印的《徘徊》;被金色泥巴涂抹弄“臟”的臺階《無題（臺階）》;以及猶如“滾刀”切出的樹木《剩余體積》……延續了楊心廣一貫的創作思路，“物”的隨機選擇和“心”的偶然結合。“在藝術上，我更傾向于認為人類玩的是一個一廂情愿，我們依然在用我們的眼睛看世界。”